Las tipologías estatuarias de los Príncipes de Roma constituyen uno de los aspectos más desatendidos en los trabajos de Arqueología Clásica sobre iconografía imperial, centrados estos últimos años casi exclusivamente en el estudio de los retratos. El presente libro trata de subsanar parcialmente esa deficiencia, centrando su atencion en los tipos escultoricos elegidos en la Antiguedad para representar a Trajano y Adriano, ya que su caso es uno de los que mejor pueden informar sobre el fenomeno de los tipos estatuarios imperiales, habida cuenta del alto numero de estatuas preservadas y de su buen estado de conservacion.

The Colosseum was Imperial Rome's monument to warfare. Like a cathedral of death it towered over the city and invited its citizens, 50,000 at a time, to watch murderous gladiatorial games. It is now visited by two million visitors a year (Hitler was among them). Award winning classicist, Mary Beard with Keith Hopkins, tell the story of Rome's greatest arena: how it was built; the gladiatorial and other games that were held there; the training of the gladiators; the audiences who revelled in the games, the emperors who staged them and the critics. And the strange after story - the Colosseum has been fort, store, church, and glue factory.

Este libro busca que la antigua Roma reviva a través de los múltiples aspectos de su vida social, política, cultural y artística de la manera más útil y directa posible. Los capítulos estan estructurados para que hasta el lector menos familiarizado con este universo tan complejo se acerque a él, y el experto más exigente pueda obtener no poca satisfacción de su lectura. Fotografías, esquemas e ilustraciones a todo color.

El volumen cuenta con la participación de prestigiosos investigadores españoles y extranjeros con numerosos estudios sobre la musivaria romana: el gran maestro, Prof. J.M. Blázquez; la Dra. G. López Monteagudo; el Dr. J.M. Álvarez Martínez, Director del MNAR de Mérida; el Dr. D. Fdez.-Galiano; dr. J.L. Lledó; la Dra. M.P. San Nicolás; y los Dres. I. Mañas y J. Bermejo; así como la participación de la Profª Maja Kramer de la Universidad de Goteborg, estudiosa de las Estaciones, y la Dra. Catia Mourao, del Instituto de Historia de Arte de la Universidade Nova de Lisboa, especialista en la compleja representación de los seres híbridos.

Estamos ante una exposición con piezas portadoras de un destacado valor estético y simbólico, conservadas con el cuidado que brota de un gran respeto al pasado que valoramos permanentemente, de la admiración y del estudio de aquella civilización que tanto conmovió a científicos, historiadores y artistas.

Exposición celebrada en el Museo Arqueológico Nacional, diciembre 2009-abril 2010 muestra a través de fondos que se encuentran en esta institución, el legado patrimonial de la colonia Augusta Emerita y permite completar la vision de conjunto que, sobre la vida en la antigua Merida, ofrece la exposicion permanente del Museo Nacional de Arte Romano.

Mujeres de la Grecia mítica e histórica dejaron su huella en artes como la pintura y la escultura, asombrando a cuantos contemplaron sus creaciones. Muchas de ellas llegaron a tener sus propios talleres, al igual que los hombres, donde trabajaban en sus obras. La mayoria han quedado en el anonimato, pero de la mano de historiadores como Plinio el Viejo y otras fuentes historicas, es posible conocer la identidad de algunas artistas continuadoras de la labor de Penelope, una de las primeras tejedoras de la cultura helenistica. Este libro, ilustrado con ejemplos de su arte, rescata del olvido a pintoras como Timarete, Irene, Calipso, Aristarete, Iaia y Olimpias y rinde homenaje a un colectivo, el femenino, maltratado habitualmente por la Historia del Arte.

Entre los diversos aspectos de interés científico, susceptibles de estudio, análisis y reflexión acerca de la mitología destaca su vinculación con la historia, en tanto su génesis entre los antiguos proyecta el reflejo de una determinada concepcion sobre el origen de la vida, el universo, las divinidades, el genero humano, la formacion de los pueblos y sus derechos territoriales, la fundacion de los asentamientos y la genealogia de sus estirpes dirigentes, de los distintos fenomenos y frutos de la naturaleza, de inventos e innovaciones y, en definitiva, el origen de todo cuanto gozaba de significacion, revelandose como una fuente de indudable valor sobre el contexto historico -en el sentido mas amplio del termino, social, cultural y religioso - en el que fue fraguandose.

El “milagro griego” puede asombrarnos en literatura, filosofía o pensamiento científico; pero sin duda es el arte su faceta más inmediata y atractiva para cualquier interesado. Ninguna cultura antigu

La belleza y ejecución de los templos griegos ha sido motivo de admiración durante siglos. Su diseño y construcción no se han superado. Los ejemplos mejor conservados, como el Partenón ateniense, el templo de Segesta en Sicilia o los de Paestum en el sur de Italia, siguen despertando nuestro respeto e imaginacion. El presente libro, el primer estudio que los aborda en su totalidad, nos narra su historia como fenomeno cultural, al tiempo que se ocupa de su extension desde Libia hasta Ucrania, y su relacion con los ambitos de la religion, la politica, el arte y la arquitectura tanto de la Grecia clasica como la de Antiguedad tardia.

El libro constituye un análisis detallado y sencillo de las más famosas esculturas del arte griego que, procedentes del Partenón de Atenas, se conservan desde el pasado siglo en el Museo Británico (British Museum). La obra va abundantemente ilustrada con un total de 86 fotografías (36 de ellas reproducidas en color).

¿Cómo se llevaron a la práctica las ideas arquitectónicas que impulsaban los grandes proyectos de construcción romanos? Los constructores romanos es el primer libro que aborda esta cuestión. Utilizando las termas de Caracalla, el Panteon, el Coliseo y los grandes templos de Baalbek como documentos fisicos de su propia historia arquitectonica, este libro traza los procesos mentales y las consideraciones logisticas los riesgos, reveses, compromisos y sutilezas que llevaron al exito final de cada proyecto. Cada etapa importante del proceso de construccion es analizada: diseño, trabajo preliminar, soportes, estructuras complejas (como las superestructuras de los anfiteatros), bovedas y decoraciones. Asimismo, se avanzan nuevas hipotesis sobre la elevacion de las columnas monoliticas, la secuencia constructiva del Coliseo y el abovedamiento del Panteon. Las ilustraciones incluyen fotografias de archivo y originales, asi como numerosos dibujos aclaratorios.

Introducción al arte de la antigüedad grecolatina para el estudiante del grado de Historia del Arte de forma que la enormidad de sus manifestaciones artísticas le sean asequibles. Es un instrumento d

El arquitecto vicentino Andrea Palladio (1508-1580) viajó en cuatro ocasiones, quizá cinco, a Roma. Probablemente como consecuencia de su último viaje de 1554, y aprovechando el bagaje que los anteriores le habian procurado en lo referente al estudio de los restos antiguos y a la medicion de las ruinas, escribio este opusculo sobre las antiguedades romanas que fue publicado a la par en Roma y en Venecia ese mismo año. Diferenciandose de las obras coetaneas mas importantes de la naciente primera arqueologia, Palladio no propone un itinerario topografico por la ciudad antigua como era usual, sino un recorrido rigurosamente tipologico, de la misma manera en que lo haria despues pormenorizadamente en su trabajo teorico mas notable, Los cuatro libros de la arquitectura de 1570. Acueductos, termas, circos, teatros, anfiteatros y arcos triunfales se suceden en el libro de Palladio como un revelador compendio de tipologias, obviando su situacion en el entramado urbano como criterio organizador. El discurso palladiano, aun dando cabida a algunos capitulos sobre instituciones y costumbres antiguas, es plenamente arquitectonico, de forma que esta primera obra se manifiesta como un primer ensayo en esa codificacion del lenguaje clasico de la arquitectura que Palladio acometio a lo largo de carrera. Aqui se recoge, con un importante conjunto de notas, la primera edicion critica publicada hasta ahora sobre esta relevante obra de Palladio.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

El objetivo de este libro es ofrecer un estado de la cuestión sobre los avances de la historia rural en España y en Francia durante los últimos años a pesar de la idea de crisis que la ha caracterizado. El lector encontrara reflexiones y materiales para contribuir a su renovado desarrollo y para llevar a cabo estudios comparados, uno de los retos aun pendientes de la historiografia a un lado y otro de los Pirineos. Fomentar el dialogo entre los investigadores y abordar antiguas y nuevas problematicas en funcion de los debates y de las metodologias mas actuales es, sin duda, una de las grandes aportaciones de esta obra colectiva que redundara en un mejor conocimiento del mundo rural entre los siglos XVI y XIX.