Aquesta publicació és el resultat de la recerca en belles arts realitzada per dos grups d´investigadors de la Universitat de Porto i de la Universitat de Barcelona, amb la coordinació dels professors

¿Qué hay detrás del románico palentino? Las personas que dieron vida a un arte universal habla de aquellas que dotaron de emociones y sentimientos a este arte medieval. La pureza del románico ha llevado a que sea tomado como un documento perfectamente valido para entender la mentalidad del medievo y conocer mejor a los sin voz: ese pueblo que, consagrado al trabajo, era controlado por una elites que transmitian su mensaje a traves del rico programa iconografico generado en los templos.El romanico es nuestra seña de identidad. Aqui comienza nuestra historia.

¿Quién no se ha preguntado alguna vez, ante alguna de las obras expuestas en un museo, si aquello puede calificarse realmente como arte? En un primer momento pensamos que seguramente lo es porque así lo sostienen los expertos; de lo contrario no estaría allí. Pero nos quedamos con las ganas de saber por qué lo es, qué obras pueden considerarse como arte y cuáles no. Entonces nos damos cuenta de que nos faltan los conceptos y los criterios necesarios para poder responder a esta pregunta y poder apreciar y disfrutar de dichas obras. Este libro presenta dieciséis diferentes teorías que, a lo largo de siglos, han afrontado esta cuestión. El resultado es una pequeña historia de la estética, breve, ingeniosa y comprensible para todos, que nos ayudará a contemplar de otra manera eso que llamamos arte.

¿El arte nos hace mejores personas? ¿Tiene mayor valor el arte "elevado" que el de masas? ¿Qué credibilidad poseen los juicios artísticos? A estas y a otras muchas preguntas responde John Carey con grandes dosis de escepticismo y acerada inteligencia. El reputado crítico británico nos ofrece una visión personal, irónica y llena de erudicción acerca del valor real del arte, su función social y su relación con el ser humano.

Los autores analizan la tendencia al arte «sin hombres», desde distintos puntos de vista. La deshumanización se anuncia como pérdida de una dignidad cuestionable, pero quizá también como antesala de otra nueva. Lo que fue anunciado por Ortega en 1925 es analizado hoy con otras perspectivas.

La historia que hay tras una obra de arte trasciende sus cualidades estéticas. Tras ella podemos encontrar las vicisitudes de la vida de un artista y el camino que recorrió para concebir esa imagen, o bien es re ejo de una época y de la condición humana del momento. Hay un sinfín de cuentos fascinantes asociados a las obras de arte y esos relatos son los que Nora y Stefan Koldehoff han plasmado en este libro.

¿Eres una de esas personas que se sienten perdidas en un museo o entre las piezas de una exposición? ¿No sabes qué mirar cuando miras un cuadro? ¿En qué consiste un comisariado? O, si te gusta pintar, ¿acaso no has sentido panico frente al lienzo en blanco? ¿Es necesaria la tecnica? ¿Es el arte una mera construccion intelectual? ¿Donde quedan las sensaciones? ¿Me gusta, no me gusta...? ¿Lo entiendo o me emociona? ¿Como miran el mundo los y las artistas? Este libro atesora respuestas para quienes se hacen estas preguntas, para todos y todas las que intuyen que algo interesante y atractivo sucede mas alla de la imagen evidente, bajo la ultima capa del cuadro. Aun asi, no espereis en estas paginas un libro de instrucciones, ni pautas a seguir, ni obligaciones que asumir, ni fechas, nombres o acontecimientos que recordar. Simple y llanamente, encontrareis sugerencias que estimulan y facilitan la experiencia y el conocimiento de la pintura. Una bendita y placentera maldicion, de la que no podemos ni queremos escapar.

Historia y arte de Zafra, completamente ilustrado

Yo existo, tú existes, nosotras existimos es un trabajo de investigación artística y divulgación relevante en el que se ha valido de las nuevas tecnologías para dar a conocer a otras mujeres artistas y su obra. Una labor en la que se unen pasado, presente

El acto de mirar es siempre interpretativo: supone el establecimiento de una relacion intima que afecta tanto al observador como al objeto de su mirada. Pese al supuesto distanciamiento que suele exigirse al teorico del arte, Miguel Angel Hernandez lleva anos aproximandose asi a las imagenes para establecer con ellas un dialogo profundo en el continuum de arte y vida. El resultado son los textos aqui reunidos, a medio camino entre el ensayo, la autobiografia y la narrativa, en los que siguiendo la estela de Benjamin, Sontag y Barthes se exploran cuestiones como el valor de la memoria y su vinculo con el conocimiento, el duelo, la etica de la mirada, las relaciones entre tecnologia y deseo, o la percepcion subjetiva del tiempo. A traves de una prosa atravesada de vivencias, iluminaciones y experimentacion literaria, el ejercicio de contemplar imagenes se nos revela como una experiencia vital y transformadora.

* Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad. * Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a traves de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible aprender a gestionar las emociones, mejorar el estado de animo, calmar la mente y reducir la ansiedad y el estres. * Dejese guiar para descubrir como cambiar la percepcion del mundo de una forma mas positiva, gracias al arte y a los artistas. El arte visual puede comunicarse con nosotros de una manera que las palabras por si mismas no pueden lograr. Puede iluminarnos, animarnos, desafiarnos, instruirnos, cautivarnos y divertirnos. Puede ofrecernos conocimiento, compartir recuerdos, sugerir nuevas ideas y ejercer como terapia, ayudandonos con los problemas emocionales, conductuales o de salud mental. En este libro se analizan obras de mas de setenta artistas, entre ellos Artemisia Gentileschi, Yinka Shonibare, Francisco de Goya, Claude Monet, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Caravaggio, Vincent van Gogh, Elizabeth Catlett, Andy Warhol y Henri Matisse. Su trabajo y sus ideas son tan particulares como cada uno de nosotros y este es otro de los aspectos positivos de utilizar el arte de esta manera; puede que las emociones sean universales, pero las interpretaciones y reacciones son individuales. Dejese guiar por estas ideas y descubra originales y maravillosas formas de interactuar con el arte.