Edicions i Produccions Multimedia Els Llums, SL 9788415526667
"En la biblioteca de la Escuela Moderna leo los títulos de los manuales rojos de la escuela: ciencia, historia, literatura. No hay ningún manual de arte. Y justo el último artículo del últim
¿Por qué respondemos de forma tan poderosa ante las imágenes con las que convivimos en la vida cotidiana? ¿Por qué nos comportamos como si éstas estuviesen vivas, como si tuviesen el poder de influir en nosotros, de exigirnos ciertas cosas, de persuadirnos, de seducirnos o incluso de llevarnos por el mal camino? Según W. J. T. Mitchell, no debemos considerar las imágenes sólo como objetos inertes que transmiten significado, sino como entes animados con deseos, necesidades, anhelos, exigencias e instintos propios. En este volumen, el autor explora este sorprendente planteamiento, poniendo de relieve su innovadora e influyente trayectoria en el ámbito de la teoría de la imagen.
¿Qué transmiten las imágenes? ¿Cómo interpretamos su significado? ¿Qué tratan de decirnos? ¿Cómo nos convencen y nos influyen? Este libro responde a todas estas preguntas analizando el significado y la construccion de las imagenes, a lo largo de la historia y hasta la actualidad, desde el punto de vista de la retorica visual. Tomando como referencia ambitos tan diversos como la publicidad, el diseño grafico, el cine y el arte, este libro guia al lector por un viaje repleto de metaforas, metonimias, hiperbol otras figuras retoricas que conforman el lenguaje visual. La publicacion incluye infinidad de ejemplos y analisis de imagenes con el fin de que el lector aprenda a usar y a dominar el lenguaje visual en sus propios proyectos.
¿Qué es una obra maestra?Nadie discute hoy que El jardín de las delicias, Las meninas, La ronda de noche, Los girasoles o Las señoritas de Aviñón son obras maestras de la pintura europea: se trata de cuadros universalmente conocidos, reproducidos hasta la saciedad y que han generado una verdadera avalancha de estudios especializados. Pero ¿por que estas obras suscitan una estimacion superior a la de muchas otras creaciones sobresalientes? La razon no es simple, y apunta tanto a los valores intrinsecos de esas piezas como a un conglomerado de factores externos de orden historico, social y cultural. En el presente libro, un selecto grupo de expertos (integrado por Arthur Danto, el mayor teorico de arte en la actualidad, y una serie de reconocidos profesionales de los principales museos de Europa) ofrece las principales respuestas a esta compleja cuestion, desde perspectivas complementarias y con atencion especial a los momentos cruciales en la forja de la nocion de obra maestra (el Renacimiento italiano, la aparicion del museo moderno a finales del siglo XVIII, las vanguardias contemporaneas), sin descuidar un analisis concreto, en el que explican los motivos que han convertido al Guernica en la obra maestra pictorica del siglo XX por antonomasia.
En ¿Qué es un libro de artista? se muestra una rica colección de un nuevo género artístico que surgido en las vanguardias cobró nueva naturaleza tras la Segunda Guerra Mundial: el de la actividad editorial de los artistas. El libro ha pasado de vehiculo contenedor a ser, en si mismo, contenido y mensaje, convirtiendose en un objeto estetico independiente.
La semiótica visual proporciona los instrumentos necesarios para analizar imágenes y responde a diversas preguntas: ¿cómo conseguimos identificar un conjunto de líneas y colores como representaciones de un objeto tridimensional? ¿Que convenciones nos permiten reconocer a personajes y situaciones descritos en un cuadro? ¿Que hacen las imagenes para contar historias? Lineas, espacios, colores ¿pueden tener un significado independiente de aquello a lo que representan? Este texto es una introduccion a las teorias y principales herramientas aplicadas por la semiotica visual y muestra la utilidad de otras disciplinas, como la iconografia y la psicologia de la percepcion, en el analisis de imagenes.
Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesan
nuestra mirada. Sin embargo,
¿Por qué decimos que una obra de arte es buena? ¿Qué es lo que queremos decir? Se ha escrito poco sobre la calidad en el arte, un concepto esquivo que, al perfilarse demasiado desde la subjetividad y los prejuicios, resulta dificil de concretar y definir. Se rebela Alejandro Vergara Sharp contra esta dificultad y, con una prosa cercana y directa, defiende que ?un buen conocimiento de la historia del arte nos proporciona elementos de juicio que hacen que nuestra argumentacion no sea simplemente subjetiva?. Invita entonces al lector a iniciar con el un viaje de investigacion y, a la manera socratica, va desvelando, y desvelandose a si mismo, una a una las cuestiones que pueden ayudar a esclarecer el termino.
EUNSA. EDICIONES UNIVERSIDAD DE NAVARRA, S.A. 9788431325008
Publicado en 1898, Qué es el arte es una obra capital en la trayectoria de Lev Tolstói, que ocupó en su redacción largos años de estudio y reflexión. La tarea que el novelista se impone es ardua y compleja: definir el arte dejando a un lado el concepto de belleza, que de un modo u otro ha marcado todas las indagaciones sobre la materia. Despues de proporcionar una breve sintesis de las principales corrientes y obras que han marcado el desarrollo de la estetica, Tolstoi se lanza a la aventura de definir su propia concepcion. Enemigo de lo superfluo, del adorno vano, de la falta de sentido y de la complicacion innecesaria, Tolstoi condena el arte decadente y modernista, asi como la obra de grandes iconos de la cultura occidental, entre los que se cuentan Dante, Miguel Angel, Shakespeare, Beethoven, Baudelaire y Wagner, al tiempo que propugna un arte sencillo, accesible a todos, que conmueva y toque al lector, pues para Tolstoi el arte es una de las formas mas sublimes de la comunicacion humana.
El orden alfabético con que presentamos las citas en este volumen produce yuxtaposiciones espaciotemporales, dando como resultado un interesante compendio aleatoriamente ordenado de reflexiones de los más grandes y admirables artistas y pensadores.
En ¿Qué es el arte?, el autor de Guerra y paz utiliza un brillante método expositivo en el que, abandonando las estructuras narrativas, señala con claridad las tendencias, conceptos y digresiones mas relevantes del arte a lo largo de la historia de l
Es esta una obra clásica del gran escritor ruso León Tolstoi, donde aborda de forma ensayística el problema del arte, qué es, cómo distinguir arte y belleza, las consecuencias de la perversión del arte o la dificultad de distinguir el arte verdadero de su falsificación.
Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en este, por lo menos, existian vestigios de tecnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el ?nico arte vivo que existe hoy, el ?nico que corresponde histUricamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso.
