¿Te atrae la idea de conocer más a fondo las reliquias sagradas? O tal vez, ¿saber que ocurrió con las Maravillas de la Antigüedad? Y, ¿qué te parece emular a los grandes arquitectos y convertirte en

El tejido antiguo, desde el período cretomicénico al Bajo Imperio romano, alcanzó unos niveles técnicos nunca igualados en tiempos posteriores. Los hilos confeccionados con delicadísimas fibras de lana o seda a los que se unian los increiblemente finos hilos de oro eran el signo identificador de riqueza y poder de la reducida aristocracia homerica y posteriormente grecorromana. Las clases emergentes del periodo imperial romano pretendieron acercarse externamente a la estetica propia de la aristocracia y, al mismo tiempo, diferenciarse de la plebe. El plagio de materias lujosas fue muy habitual en este periodo. Tintes como la renombrada purpura de Tiro se imitaron en Grecia y Egipto durante el periodo helenistico, alcanzando el fenomeno cotas elevadisimas en epoca imperial romana. Asimismo, los finos hilos de oro se fabricaban con materiales de menor valia. Las fibras eran teñidas en amarillo o eran recubiertas con fina piel o metales dorados para imitar el oro. La presente monografia analiza criticamente los papiros y tratados alquimicos del Egipto romano que prescriben como hacer estos falsos tintes y sucedaneos de los hilos de oro. Los resultados eran tecnicamente tan buenos que se promulgaron prohibiciones e impusieron multas a aquellos que elaboraban o vendian fraudulentamente estas mercancias.

Un fascinante recorrido por las maravillas del mundo antiguo, sus secretos, la realidad y las leyendas que las han acompañado, de la mano del Manfredi arqueólogo, apasionado por su profesión, riguroso y excelente divulgador.Los jardines que un rey hizo construir para su amada. Una tumba desmesurada para un solo hombre. Un dios con carne de marfil y ropajes de oro, sentado en su trono. Una estatua de bronce de treinta y dos metros de altura, el desafio de un discipulo a su inalcanzable maestro. El espectacular sepulcro rodeado de columnas de un reyezuelo presuntuoso. El templo mas grande jamas construido, erigido para la diosa. Una torre en una islita cuya luz guiaba a los navegantes desorientados en la noche.Los jardines colgantes de Babilonia,la gran piramide de Guiza, el Zeus de Fidias, el coloso de Rodas, el mausoleo de Halicarnaso, el templo de Artemisa y el faro de Alejandria. Son las obras mas impresionantes de la Antiguedad, el orgullo de las grandes civilizaciones del pasado, que aun hoy encienden nuestra imaginacion. A ellas Manfredi suma otra, menos conocida e igualmente excepcional: la tumba-santuario de Antioco I en la cima de una montaña de Turquia.Valerio Massimo Manfredi es internacionalmente conocido como el gran autor de novela historica sobre el mundo antiguo. Entre sus titulos mas conocidos estan la trilogia Alexandros, La ultima legion, Eltirano, El imperio de los dragones,El ejercito perdido, Los idus de marzo, Odiseo. El juramento y Odiseo. El retorno.Pero Manfredi tambien es arqueologo, especializado en arqueologia clasica. Ha impartido clases en universidades de Italia y de otros paises. Ha conducido numerosas excavaciones y ha publicado articulos y ensayos academicos, ademas de colaborar en periodicos y revistas. Ha escrito y dirigido documentales sobre la Antiguedad para las cadenas mas importantes de television. Toda esta enorme dedicacion a un tema que le apasiona se concentra ahora en Las maravillas del mundo antiguo, donde nos invita a viajar por la Historia y a conocer a quienes la vivieron y la estudian.Reseña: Una narracion poderosa y magnetica que ofrece la posibilidad de visitar con los ojos de la mente esas maravillas, esas obras que desafiaban lo imposible.Modena Today

En el mundo clásico, el pensamiento religioso, los hábitos sociales y la divergencia entre lo masculino y lo femenino dieron lugar a un peculiar arte erótico cuyo estudio ayuda a entender la compleja naturaleza de estas sociedades. Carmen Sanchez no plantea aqui un ensayo sobre la sexualidad en el mundo griego y romano, sino un recorrido por el imaginario visual del erotismo clasico, donde los textos se han tratado como ilustraciones con la intencion de entender, explicar y, sobre todo, oir las imagenes.Este libro explora el erotismo en el arte de la cultura clasica, desde la invencion del desnudo publico hasta la construccion de las populares escenas de cortejo homosexual masculino, desde la utilizacion del falo como amuleto hasta la exploracion de la alteridad del erotismo sobrenatural y magico.

El detenido estudio de los anillos, de los textos existentes, de los motivos iconográficos, permite afirmar la existencia de relaciones profundas entre la Creta minoica y las culturas del Próximo Oriente. La cultura minoica no es la de un pueblo aislado o limitado a intercambios comerciales. Nannos Marinatos ha sabido contarnos, en ocasiones con un lenguaje tan sencillo como apasionante, el papel desempeñado por la Diosa del Sol mas alla de las habituales consideraciones que la conciben como diosa de la fertilidad . Sin dejar de ser gran madre, la Diosa del Sol es la autoridad suprema, de la que deriva el poder real. Es la Diosa del mundo y del inframundo, un rasgo especifico de la cultura minoica. Comparando textos y motivos iconograficos, Marinatos muestra el significado de figuras que hasta ahora resultaban hermeticas, la roseta, el arbol sagrado y la piedra, la doble hacha atributo de la Diosa, el trono de Cnossos, las montañas limite y puerta al otro mundo, las armas sagradas y milagrosas, todo lo cual configura la complejidad apasionante de una cultura que esta en nuestros origenes.

Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiempo y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por las manifestaciones de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Manifestaciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo hasta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o SchIller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiempo y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por las manifestaciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo hasta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o Schiller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.

Mary Beard y John Henderson nos descubren en este libro el mundo antiguo de Grecia y Roma como nunca lo habíamos imaginado, con sus esculturas pintadas de brillantes colores y sus edificios totalmente decorados con frescos y mosaicos.Su analisis, revelador y emocionante, recorre las delicadas pinturas de las villas pompeyanas, aventura como debieron ser las estatuas en todo su esplendor cromatico, revela cual era el sentido de la desnudez femenina en el mundo clasico y nos sorprende con la utilidad que tuvieron los monumentos. Asi, nos demuestra como las innovaciones artisticas de la Antiguedad se han convertido hoy en las convenciones de nuestra cultura.Nuevo prologo a esta edicion de Mary Beard.

Desde la enigmática cultura olmeca en Mesoamérica, el clasicismo de Teotihuacán, los zapotecas de Monte Albán, los mayas y sus núcleos urbanos, Nazca y Tiahuanaco en los Andes, los toltecas en Tula y el arte maya-puuc en Chichen Itza, hasta los aztecas de Tenochtitlan y el Imperio inca en torno a Cuzco y Machu-Picchu. Con Breve historia del arte precolombino conocera el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristobal Colon. De norte a sur del continente, descubrira las pinturas prehistoricas que se conservan en Alaska, Mexico, Peru, Brasil y la Patagonia. Durante el periodo preclasico podra adentrarse en la enigmatica cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo, asi como sus tronos petreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmatica. A continuacion, en la zona andina, conocera los centros de Chavin y Paracas con sus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camelidos.

Conozca el arte clásico desde sus orígenes en la refinada civilización minoica, los enigmáticos ídolos de las islas Cícladas y las murallas ciclópeas de Micenas. La época arcaica, el clasicismo ateniense con Fidias y Policleto, el estilo bello de Praxiteles y Lisipo, el helenismo, el arte etrusco y el arte imperial romano en la Ciudad Eterna.

Durante más de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilización occidental. Este libro ofrece información sobre los orígenes de las atrevidas innovaciones de aquellos que exploraron nuevas ideas, con informacion sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Los estragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido unicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Pero la realidad es muy diferente.

El presente trabajo constituye un acercamiento a las manifestaciones artísticas más relevantes de la Grecia de la Edad Oscura. Tras el hundimiento del imperio micénico, solo las técnicas cerámicas y la metalurgia escaparon al olvido en un periodo en el que se perdian las mas sofisticadas tecnicas artesanales, la escritura y la navegacion. A traves de la ceramica y la escultura de pequeño formato, el arte griego experimento un resurgir paralelo al despertar de la marineria en el que la tendencia aniconica inicial se iria transformando, lentamente, en un arte definido por la omnipresencia de motivos geometricos. Entre tales motivos surgio, ya en el siglo VIII a. C., la representacion de la figura animal y humana. Tanto los restos arquitectonicos que han llegado hasta nosotros, como la ceramica pintada o la pequeña escultura constituyen un nuevo de punto de partida, un hito desde el cual el artista griego pudo experimentar nuevas formulas y sento solidamente las bases de sus futuros logros artisticos.

El periodo que discurre aproximadamente entre los años 720 y 600 a. C. coincide con una notable actividad comercial de las poleis griegas. Gracias los influjos llegados de diversos lugares de Oriente, especialmente de Siria y de las ciudades fenicias, a traves del comercio, los artistas griegos forjaron un estilo, llamado orientalizante, cuyas caracteristicas fueron heterogeneas en funcion de los territorios. Se iniciaba asi un incipiente proceso de regionalizacion y formacion de escuelas artisticas que marcarian profundamente el posterior devenir del arte griego. La arquitectura, la escultura y la ceramica de este momento constituyen un eslabon esencial en la preparacion tanto tecnica como estetica del arcaismo griego.