Johann Joachim Winckelmann

En 1755 Johann Winckelmann publicaba anónimamente las Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura, que alcanzaron de inmediato una enorme difusión; posteriormente, con meditado gesto ironico, polemizo consigo mismo en la Carta sobre las reflexiones, a la que se dio cumplida respuesta en la Elucidacion de las reflexiones sobre la imitacion de las obras griegas en la pintura y la escultura; y respuesta a la carta sobre estas reflexiones. La presente edicion ofrece estos tres escritos que, tomados en su conjunto, constituyen sin lugar a dudas un momento clave dentro de la historia del arte. En ellos encontrara el lector temas fundamentales en la reflexion estetica del clasicismo: la necesidad de imitar las obras de los antiguos, la cuestion de la noble simplicidad y la callada grandeza, la reivindicacion de la alegoria, todo ello unido a una constante exaltacion de esa belleza absoluta que el veia, o mas bien sentia, en las estatuas de jovenes dioses y heroes. Pero por detras de estas cuestiones, los escritos sobre la imitacion y de aqui, tal vez, su exito y su decisiva influencia en los mas variados campos, mas alla del puramente estetico ofrecen una aguda meditacion sobre el papel que el mundo y la cultura clasicas pueden y deben jugar en la constitucion y autocomprension de una Modernidad por aquel entonces todavia en gestacion.

La historia del arte de la Antigüedad que me he propuesto no es una mera narración de los periodos y las transformaciones que aquél experimentó, puesto que tomo la palabra historia en el sentido, más amplio, que ésta tiene en la lengua griega, y mi intención no es otra que ofrecer el ensayo de una construcción teórica.» Con estas palabras inicia Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) la que puede considerarse como obra fundacional de la Historia del arte como disciplina académica, cuya primera edición vio la luz en 1764. En sus páginas aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones…, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicación coherente del conjunto, y para ello somete a crítica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la producción artística a las circunstancias históricas, en suma, trata de mostrar «la esencia y la interioridad del arte», lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte.

La aportación de Winckelmann es la más cuantiosa y la que alcanza una mayor difusión en su época. Ejerce una influencia extraordinaria ilustrando a profesi

Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiem- po y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por lasde la continuidad del arte a traves de distintas civi- lizaciones completamente novedosa. manifesta- ciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civi- lizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo has- ta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o Schi- ller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.

En este libro fundacional, Winckelmann aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicacion coherente del conjunto, y para ello somete a critica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la produccion artistica a las circunstancias historicas, en suma, trata de mostrar la esencia y la interioridad del arte, lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicacion, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte.

Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiempo y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por las manifestaciones de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Manifestaciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo hasta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o SchIller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiempo y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por las manifestaciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo hasta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o Schiller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.