eBooks de Historia general del arte, página 9 de 41

El filósofo cínico Crates, discípulo de Diógenes y esposo de la también filósofa Hiparquía, aunque natural de Tebas, vivió en Atenas, donde fue considerado un daimon o ‘genio bueno’ por su carácter a

Anaxágoras mantiene el principio parmenídeo: nada sale de nada. Concluye que todo está en todo. Postula una serie indefinida de cosas infinitas que componen un todo, podríamos llamarlos, respectivame

RESUMEN Y ESQUEMA DEL ARTíCULO: En este artículo se ofrece una síntesis del pensamiento de Antístenes en la que se comprenden sus diferentes orígenes e influencias. Para ello, se recurre a las noticias que conservamos acerca de su experiencia vital con relacion a su filosofia y se aducen distintas razones por las que Antistenes ha podido ser considerado a un tiempo sofista, filosofo socratico e iniciador del cinismo. Para ello, se ha considerado oportuno organizar este recorrido conforme al siguiente esquema de exposicion:

El título que ampara a este libro, Ensayo de contraconquista, dice Gonzalo Celorio, "evoca a Lezama Lima y se aplica particularmente a la serie de textos que da cuenta del tránsito del barroco español, como arte de Contrarreforma, al del barroco americano y sus derivaciones neobarrocas-, como arte de contraconquista". La definicion bien puede hacerse extensiva y abarcar buena parte de la literatura americana de nuestra lengua. Gonzalo Celorio se desliza entre sus lecturas y la experiencia vivida como dentro de un mismo viaje. Ensayo de contraconquista se compone de cinco grandes zonas de reflexion. Parte de sus origenes personales que lo vinculan con la literatura y la historia de Cuba, se detiene en la herencia barroca del mundo hispanohablante y en su actualidad; vuelve a partir en busca de sus largas visitas a la familia de sus pasiones en prosa Reyes, Borges, Cortazar, Fuentes, la literatura fantastica y en verso Lopez Velarde, Pellicer, Villaurrutia para volver de regreso a casa con la compañia cercana y familiar de sus maestros Luis Rius, Sergio Fernandez, Bonifaz Nuño y Edmundo OGorman. Curso y decurso de los encuentros afectivos y la disciplina del escritor, estos ensayos son la bitacora de un periplo gozoso y memorable: una contraconquista por via de la inteligencia y el apasionamiento.

Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el mas depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agricolas de la Antiguedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocratica que lo despreciaba, dar la pauta para la concepcion de las catedrales cuando llego el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organizacion fabril en las primeras fases de la Revolucion industrial.En España se han construido centenares de conjuntos monasticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magnificamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relacion de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidraulicas que dependian de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrisimo convento del Palancar, levantado en la misma epoca. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbro con su anterior libro Catedrales, nos invita en esta ocasion a recorrer los principales monasterios españoles, un patrimonio cercano contemplado a traves de un viaje en el que son los propios edificios, su historia, sus anecdotas y su entorno los que hablan por si mismos

Como actores clave del mundo de la cultura, los museos nunca han tenido un vínculo fácil con el mercado y la historia reciente da muestras elocuentes de estas tensiones. La época en que los museos eran capaces de existir al amparo de un Estado protector parece no tener regreso y en el mundo se ensayan diversas formas para mantener vigente la institucion. Una verdad incontrastable se mantiene en pie: un museo no puede existir sin recursos y la convivencia de la cultura con el aspero universo de la economia se vuelve obligatoria. La pregunta que surge, entonces, es como administrar hoy eficientemente un museo sin que en el proceso pierda su especificidad institucional. Para destronar la dicotomia maniquea y engañosa que signo las ultimas decadas (todo Estado versus todo mercado), Mairesse propone una instancia superadora, la logica del don: dar, recibir, devolver; una tercera via de intercambio simbolico que tiene la ventaja de alimentar vinculos personales y de ayudar a responsabilizar a los ciudadanos. El pensamiento de François Mairesse surge de una vision de los museos delicada e incomoda. Pero, ¿no hace falta admitir esta incomodidad para intentar sacar a la institucion del callejon sin salida en el que parece haberse instalado de manera cronica? Sin compartir el entusiasmo por la exportacion demasiado espectacular de los grandes museos ni adherir plenamente al impulso innovador de los museos comunitarios, este libro nos obliga a repensar el museo tradicional y permite abordar el desafio de la mundializacion con lucidez y eficacia. Las multiples ideas y propuestas de gestion que ofrece lo ubican como una pieza unica en la actual discusion sobre el futuro de los museos.

Breve presentación del icono oriental y del lugar litúrgico propio.1. TerminologíaEl icono oriental es una Imagen-Palabra. Su trayectoria histórica y teológica converge en la unidad de la Palabra-Imagen, porque capta la Palabra de Dios como Imagen. Por eso es sobretodo un arte liturgico, que comunica de alguna forma el misterio que lo representa.Los griegos tenian dos terminos para describir las imagenes de los dioses: agalmata que era la tendencia de dar a los dioses un cuerpo bello, vivo, real y eidolon que era una imagen sin profundidad, una sombra o fantasma. Las imagenes que expresaban una realidad historica eran llamadas eikones, y los cristianos adoptaron este termino para su arte. Esto indica que para ellos el icono es una realidad historica opuesta a la imagen mitica de los dioses. Mejor dicho, es una imagen historica, la representacion es posible solo a partir de un hecho historico la entrada de Dios en nuestro mundo con la Encarnacion, simbolica, es un puente entre dos realidades humana-divina y teologica, ya que tiene un contenido conceptual, pero expresado no por la escritura sino a traves de la imagen. En los iconos que vamos a analizar explicaremos sobre todo la parte teologica y simbolica, intentando aclarar el sentido menos conocido de la estructura o del color o la tecnica que los pintores orientales usaban para representar esta mezcla unica de divino y humano, que predomina toda la cultura cristiana.

Existe un público cada vez mayor y más interesado en las temáticas donde confluyen aspectos como el arte, el patrimonio, la educación, los museos, las tecnologías y la gestión cultural. En una sociedad que avanza entre lo presencial y lo virtual no puede imaginarse un patrimonio sin migraciones. A partir de estas consideraciones, en esta obra se revisa desde diferentes ambitos el termino patrimonio, y se presentan las reflexiones de diferentes especialistas asi como sus aportaciones para introducir y diseccionar el nuevo concepto de patrimonios migrantes. Con la intencion de reflexionar en torno a las cuestiones patrimoniales y en lo referido a la educacion patrimonial se celebraron en la Universitat de Valencia las IV Jornadas Internacionales de Investigacion en Educacion Artistica bajo el lema Patrimonios migrantes, cuyos textos se recogen en este libro.

Durante los noventa, el arte exhibido en México integró obras que fueron definidas como "conceptuales" o experimentales, pero que, para Rubén Gallo, están particularmente marcadas por la irreverencia y el humor. Una vision personal sobre esa generacion creativa y fecunda llevo al autor, critico y participante de ese auge, a ensayar en este libro sobre temas y obras de su interes: el orientalismo de los jovenes artistas mexicanos, el voyerismo fotografico de la serie Ricas y famosas, la radiodifusion pirata y el programa Sin Cabeza, las representaciones de la ciudad de Francis Als, Minerva Cuevas, Santiago Sierra, Teresa Margolles y Jonathan Hernandez, asi como la creacion de museos propios, dentro de la comodidad del hogar. Publicado originalmente como New Tendencies in Mexican Art: the 1990s, el texto de Ruben Gallo esta dedicado a los criticos del futuro, unos que "sabran hacer de la critica un terreno plural, polifonico y abierto".

La historia del hallazgo que ha revolucionado la Historia del Arte y el Museo del Prado.La Gioconda, el retrato más famoso del mundo, tenía una hermana gemela en el Museo del Prado escondida a la vista de todo el mundo. El descubrimiento del paisaje oculto por un fondo negro, añadido siglos despues de su creacion, ha movido los renglones de la historia del arte, las portadas de los periodicos, las radios y los telediarios, para convertirse en un nuevo referente pictorico, y en perfecto estado de conservacion.El cuadro, intachable y sereno, no aparecio hasta que las casualidades se alinearon con el talento y la transformaron en estrella de la noche a la mañana. Desde hace un año, Las Meninas de Velazquez y La maja desnuda de Goya comparten su protagonismo en el Prado con una pintura que hasta hace poco era un patito feo en la coleccion.La otra Gioconda es la cronica del mayor hallazgo de la historia del arte en el ultimo siglo. Peio H. Riaño, testigo privilegiado de los intensos momentos que vivieron los investigadores del museo cuando desvelaron el secreto, rastrea las huellas que esta misteriosa pintura dejo en su nacimiento en el taller de Leonardo da Vinci, y anticipa las claves que revelan quien es su autor, quien es la retratada, como llego a España, donde estuvo antes de pasar a la coleccion del museo, quien mando cubrir el paisaje y por que, o que beneficios economicos reporta una pintura como esta a un museo como el Prado.

La revolución socioeconómica europea que lleva este nombre supone un nuevo despertar del clasicismo griego con una personalidad absolutamente inconfundible. Si el clasicismo helénico había sido el periodo de mayor esplendor estetico de la antiguedad, el nuevo Renacimiento pretende expresar de nuevo la grandeza del espiritu humano fuera de toda regla y condicion.

Hacia el último tercio del siglo XVI vino a España un pintor excepcional: Domenico Theotocopulos, El Greco. Ya habían venido y seguirían viniendo, contratados en su mayoría por Felipe II, otros pintores, como Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, II Tibaldi, etcetera, pero eran todos artistas de segunda fila, como ocurriria luego en el siglo XVII. El Greco es, en cambio, un personaje de talla incomparable e imprevisible. Se ha dicho muchas veces que a pesar de su ascendencia cretense, el Greco tiene mas de veneciano y de español, porque fue en estos paises donde realizo su tarea pictorica, su formacion como pintor.

Es curioso comprobar que si bien la arquitectura románica se desarrolla con anterioridad en la región pirenaica, la escultura toma, en cambio, la ventaja en Galicia y León desde el siglo XI. Cierto es, sin embargo, que los mas antiguos dinteles y capiteles fechados parecen ser pirenaicos, pero la gran actividad de los escultores pirenaicos no culmina hasta el siglo XII, cuando ya gallegos, castellanos y leoneses habian llenado sus iglesias de hermosos relieves de piedra.

No se puede hablar del arte románico sin haber pa­seado antes un poco por los pasillos del feudalismo. La aristocracia feudal del Medievo es la clase social creadora del arte románico, tanto en sus m

Nuestra Península es tan rica en manifestaciones artísticas prehistóricas que, precisamente, su abundancia ha tenido sumidos en el mayor desconcierto, durante mucho tiempo, a historiadores y arqueólogos, impidiendoles establecer un esquema de conjunto en el que quedasen satisfactoriamente encuadradas y correlacionadas esas variadisimas manifestaciones.

El hierro, el cemento y el vidrio revolucionan la construcción del siglo XX que dan lugar a dos grandes estilos: el racionalismo y la arquitectura orgánica, cuyos representantes más destacados fueron sin duda Le Corbusier y Lloyd Wright, entre otros muchos autores que transforman definitivamente la construccion arquitectonica. Los rascacielos ponen la nota imperativa del nuevo siglo y se extienden por todo el mundo.

La tensión social y económica del siglo XIX desemboca en una dura convulsión política en la Europa del XX, que se manifiesta en dos guerras mundiales que superaron toda la violencia humana conocida hasta entonces. Al mismo tiempo que estas conmociones belicas, se inician infinidad de movimientos culturales que nadie hubiera podido prever. La industria empuja a las naciones europeas a un nivel economico antes desconocido, pero mientras algunas de ellas (Inglatera, Francia, etc) tienen colonias para extender su produccion industria, otras (Alemania, Italia, Japon) carecen de colonias similares para entrar en la competencia economica de este siglo.

Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento solo era una continuacion (si se quiere, una exageracion) del pensamiento bajomedieval. Por fuerza, hemos de distinguir, pues, entre el arte romanico como expresion plastica de unos conceptos teologicos indiscutibles y el arte gotico como expresion de una epoca de duda y de escarceos racionalistas.

Los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX no dejaban adivinar con facilidad cuál iba a ser la evolución inmediata de la escultura española, a causa de la carencia total de un orden estético y de la proliferacion de monumentos conmemorativos de un extremado detallismo, pero faltos de inventiva y valia artistica. Pero muy pronto, a medida que se iba penetrando en el siglo XX, la escultura volvio a recuperar su antigua consideracion.

Una sensibilidad y una cultura tan explosiva y sorprendente como la de este siglo produce un arte semejante, que pretende fundir todos los hallazgos anteriores de un modo demasiado controvertido. Pese a todos sus descubrimientos particulares, el arte del XIX no consigue un sello de calidad como los siglos anteriores (Renacimiento y Barroco, por ejemplo), sino que mezcla todos sus descubrimientos para hacer brotar diversos estilos poco convincentes.