Preventa de eBooks de Teoría y crítica de arte

Cuando el miedo nos paraliza, la diferencia entre improvisar y estar preparados puede salvarnos la vida.La mayoría de las personas no sabe cómo reaccionar ante un intento de asalto o de extorsión, o si de pronto su seguridad o la de su familia estuviera en riesgo. Por ello, la periodista Bibiana Belsasso, junto con especialistas en la materia, elaboraron esta guia practica y confiable de prevencion y proteccionAqui encontraras: - Pasos de accion inmediata en casos de robo, extorsion, violencia familiar, delitos ciberneticos, consumo de drogas y mas. - Recomendaciones profesionales que integran tanto la seguridad fisica como el manejo emocional ante el peligro, de la mano de expertos como la psicologa Monica Schapira, el especialista en defensa personal Jorge Guzman Meyer o la activista defensora de los derechos humanos Jacqueline LHoist. - Consejos aplicables y probados que te permitiran reaccionar con calma y proteger a quienes mas quieres. Sin duda, este manual se convertira en una herramienta indispensable para cuidarte y te brindara informacion curada y pensada para ti. La seguridad comienza por estar bien informado.

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

Murales de Córdoba. Fotografías reúne una extensa documentación fotográfica y ensayística sobre el muralismo contemporáneo en la ciudad de Córdoba. El libro combina registro visual, reflexión crítica y testimonios de artistas para mostrar como el arte urbano se convirtio en un elemento central del paisaje cultural y politico de la ciudad. En los textos introductorios, Fernando Vanoli describe el mural como un lenguaje alternativo y un campo de batalla simbolico: las paredes hablan cuando la ciudad asfixia, son archivo vivo de luchas, memorias y sueños colectivos. El mural se diferencia del grafiti y otras formas de arte callejero por su caracter planificado y legitimado, aunque ambos conviven en los barrios como expresiones de resistencia y dialogo comunitario. Cordoba, declarada recientemente "Capital Provincial del Arte Urbano", ofrece un repertorio que va desde homenajes al cuarteto y al futbol hasta retratos de mujeres, infancias, naturaleza y pueblos originarios. Debora Majul aporta una mirada desde la antropologia visual y el urbanismo feminista. Analiza como los murales no son meras decoraciones, sino intervenciones politicas que disputan sentidos en el espacio publico. Subraya el giro de los ultimos años hacia representaciones de mujeres, disidencias y luchas sociales, visibilizando cuerpos e historias antes marginadas. Su recorrido por murales emblematicos (como el de las futbolistas de Belgrano, el homenaje a aviadoras, la "Barbijera" de la pandemia, las figuras afrodescendientes de Raices o el mural por Marita Veron) muestra como estas obras construyen memoria, identidad y resistencia. El libro se organiza en secciones tematicas y cada mural aparece acompañado por fotografias de alta calidad y por fragmentos de los propios artistas, que explican sus motivaciones esteticas y politicas. Las obras retratan desde iconos populares como la Mona Jimenez, Rodrigo y jugadores de la "Scaloneta", hasta escenas comunitarias, homenajes a victimas de la dictadura, feminismos y memorias migrantes. El testimonio de Pagliero funciona como hilo conductor. Desde su infancia marcada por la fotografia hasta sus recorridos por barrios y encuentros con muralistas, el autor explica como fue construyendo un archivo visual y afectivo. En colaboracion con la editorial Bosquemadura, organizo el material y obtuvo las autorizaciones de decenas de artistas, logrando asi un mosaico coral de voces e imagenes. En definitiva, Murales de Cordoba. Fotografias no es solo un catalogo de obras: es un ensayo visual y textual sobre la ciudad como territorio en disputa. Los murales aparecen como contra-monumentos que interpelan al transeunte, inscriben memorias colectivas, politizan lo cotidiano y abren posibilidades de imaginar otros modos de habitar lo urbano. El libro celebra al mural como arte vivo, efimero y comunitario, capaz de transformar muros grises en archivos abiertos de identidad, resistencia y esperanza.

When Abdul Rahman Munif embarked on the first extensive study in Arabic about Marwan Kassab Bachi, he mailed the artist asking about how his art emerged, its contextual influences, and timely interpretations. Marwan recorded his answers on seven audio tapes and sent them to Munif, but also started writing his memoirs in Arabic. This book is an anthology of the letters exchanged between two friends, Marwan in Berlin and Munif in Damascus, from 1990 to 2004.

When Abdul Rahman Munif embarked on the first extensive study in Arabic about Marwan Kassab Bachi, he mailed the artist asking about how his art emerged, its contextual influences, and timely interpretations. Marwan recorded his answers on seven audio tapes and sent them to Munif, but also started writing his memoirs in Arabic. This book is an anthology of the letters exchanged between two friends, Marwan in Berlin and Munif in Damascus, from 1990 to 2004.

For more than three decades, South African artist William Kentridge has created a vast body of work comprising drawings and multimedia installations that have been exhibited worldwide.Here he immerses us in the artistic, intellectual and production processes of his creations, providing philosophical, autobiographical, technical and practical commentary and giving intimate insight into the studios where he has created throughout his life.A Natural History of the Studio is not only a must-read for admirers of Kentridges work, but also a vibrant personal and philosophical exploration of the creative process and a critical look at the world and the human condition.

Many of us are drawn to a life in the arts but daunted by how to balance that ambition with the very real need to pay rent and put food on the table. It is impossible to become an accomplished painter, composer, or novelist without spending time experimenting, making false starts, absorbing criticism, reading, talking, and moping about the house. All this time must be purchased, one way or another. Is the history of art and ideas just a history of rich kids?The answer, of course, is no. William Carlos Williams was a family doctor. Franz Kafka was an insurance man, as were Charles Ives and Wallace Stevens. Grace Hartigan temped. James Joyce mooched off his brother; Christopher Isherwood ingratiated himself with a wealthy uncle. Virginia Woolf and Louisa May Alcott were determined to make their writing pay no matter what. And their material circumstances had an impact on all of their creative outputs.From family money to jobs to colorful schemes, Mason Currey, author of the acclaimed Daily Rituals, explores both the well-worn and unlikely paths forward for the up-and-coming artist. Making Art and Making a Living is an entertaining and thought-provoking examination of the collision of creative ambitions with real-world necessities and of the messy, glorious, torturous compromises that gifted individuals have patched together when facing the eternal dilemma of an artistic life.

Por anos, eu me questionava por que algo que eu considerava extraordinário estava despercebido pelos outros. A resposta não estava no que eu fazia — mas em como eu me posicionava. Foi quando descobri

Em Mulheres, Terra e Memória, Jéssica Callegari de Castro conduz o leitor por um emocionante resgate das histórias de vida das camponesas que ajudaram a construir Xanxerê, em Santa Catarina. Com deli

Em Luz, cor e movimento: encontros estéticos entre a pintura e o cinema pós-moderno, Adriana Schmorak propõe uma leitura sensível e interdisciplinar do cinema contemporâneo, investigando suas conexõe

O bandolim é um instrumento musical que se adaptou a diversas tradições musicais ao redor do mundo, estando presente no repertório de compositores como Vivaldi e Beethoven, na música country norte-am

Caminho acompanhada por gestos viajantes dialoga com o processo criativo da própria vida, que é cheio de nuances, mudanças e outros pontos de vista presentes nos percursos espiralares dos acontecimentos. Uma leitura que pode ser uma coisa e outra (e outra e...) num sentido de adiço e camadas de percepçes que tambem so sentidas. E um mergulho na poetica da colagem: na transformaço dos sentidos e na multiplicidade das leituras. Um convite a percepço da vida enquanto uma transformaço constante dos caminhos que vo sendo compostos e recompostos enquanto se experiencia viver. Aqui, a colagem esta como uma das possibilidades de perceber as composiçes dos pedacinhos se tornando outras coisas.Nessa pesquisa em arte, Ana Berenice partilha reflexes a partir de si, e, ampliando suas elaboraçes, convida cada pessoa tambem a olhar para seus acontecimentos sob outros angulos e perceber o que mais pode ser algo que antes parecia acabado ou pronto. Ela começa questionando o fim e observa como as inquietaçes que a acompanham pelo meio docaminho a movimentam. Percebe, ainda, que quando for mar, a partir desse rasgo da palavra, havera muitas profundezas e questionamentos a serem desdobrados. Aqui, o rasgo e uma brecha para a travessia. Para atravessar. Para atras versar.Assim como a colagem pode parecer começar do fim do que era uma imagem anterior, o ensaio proposto pela autora tambem começa a partir do fim e abre para muitos meios e outros começos. A partir do fim começam as partidas, os pedacinhos, as frestas e as festas, as brechas, os rios e os desagues dos acontecimentos.

Esta obra objetivou investigar como as narrativas de artistas travestis que participaram do filme-documentário Divinas Divas (2016) refletem memórias de travestilidades sobre o contexto histórico da ditadura civil-militar no Brasil (1964-1985), buscando, tambem, entrever como essas questes podem contribuir para a problematizaço dos regimes de visibilidade, em especial, das travestis na historiografia brasileira. As reflexes do presente livro compreenderam, a partir da narrativa filmica: o projeto moral da ditadura e as violencias empreendidas pelas forças policiais, numa relaço muitas vezes consentida com faces da sociedade civil; o desvelamento das politicas censorias delineadas pela ditadura civil-militar, almejando pontuar seus modos de atuaço e a politica de invisibilizaço por meio da censura; a articulaço problematizada entre arte e travestilidade, evidenciando a potencialidade do teatro em interface com tais experiencias; as tecnologias de genero e os modelos de corpos e feminilidades colocados pelas personagens na pelicula e, por fim, a relaço entre dissidencias sexuais e loucura, tensionando os dispositivos de interdiço postos a partir disso e as sequelas deixadas na vida das personagens que passaram por tal violencia. O documentario, enquanto fonte de analise historica, desvelou com acuidade o vies normativo do fazer historiografico sobre o tema, lançando luz sobre os silencios perpetuados pela historia. Ante essa evidencia, torna-se proficuo pontuar o quanto o cinema, diferente da historia, se preocupou com a tematica, ao trazer representaçes pontuais que versaram, de alguma maneira, sobre sexualidades tidas como dissidentes e o cenario de autoritarismo matizado pela ditadura civil-militar. A narrativa filmica permitiu, por meio de sua linguagem, reinterpretaçes politicas sobre o passado, deslocando os olhares para as fissuras que separam essas narrativas "apocrifas" da historia oficial, apresentando questes tipificadas e no menos importantes, que anunciaram as micropoliticas que tomavam os corpos tidos como subversivos a partir dos marcos normativos de genero e sexualidade, como alvos do poder.