eBooks de Teoría y crítica de arte, página 9 de 222

El grupo de investigación en Justicia Constitucional del Departamento de Derecho Constitucional de la Universidad Externado de Colombia se complace en publicar el libro Control de constitucionalidad en la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo. Este texto forma parte de la serie Garantias judiciales de la Constitucion. Con esta serie, la Universidad busca contribuir al estudio y examen critico del regimen procesal de los distintos mecanismos judiciales de proteccion de derechos fundamentales y de control de constitucionalidad previstos por el ordenamiento juridico colombiano. En este libro encontraran un estudio procesal exhaustivo sobre el control de constitucionalidad en la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo. En concreto, esta obra contiene cinco articulos que examinan los antecedentes de esta competencia en la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo, los mecanismos mediante los cuales se ejerce actualmente, los requisitos de la accion de nulidad por inconstitucionalidad, las normas que pueden ser controladas por este medio y el alcance de la decision que toma el juez de lo contencioso administrativo. De esta manera, se da cuenta, en profundidad, de las principales cuestiones sustanciales y vicisitudes procesales del control de constitucionalidad en el marco de la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo.

Este libro contiene tres ensayos escritos (y dictados) entre 1882 y 1889: Lección para estudiantes de arte, Decoración del hogar y Modelos londinenses. Reflejan el interés y profundidad del autor acerca del arte y la belleza: en ellos no solo aborda la composicion, el color y los materiales, sino tambien la universalidad de lo bello en la decoracion, en el vestuario y en el mero existir.

¿Cómo nos relacionamos con el arte en la era de la cancelación? ¿Podemos llegar a amar al genio y su obra a la vez que detestamos al monstruo? Un inteligente ensayo que nos enfrenta a nuestros dilemas morales y contradicciones.¿Podemos apreciar la obra de artistas como Hemingway, Sylvia Plath, Miles Davis, Polanski, Woody Allen o Picasso? ¿Deberiamos? La escritora Claire Dederer se propuso indagar en la relacion que tenemos con la obra de aquellos artistas a quienes admiramos, al tiempo que lidiamos moralmente con su personalidad, en ocasiones monstruosa. Desde Michael Jackson hasta Virginia Woolf, la autora se cuestiona como conciliar nuestra indignacion y desprecio con el amor profundo que sentimos por el arte. Y va mas alla: ¿la monstruosidad masculina equivale a la femenina? ¿Si una artista es tambien madre, una identidad rompe fatalmente con la otra?Este libro, precedido de un gran exito de critica, ahonda en la disonancia cognitiva propia de una epoca en la que hemos dejado de transigir ante el genio por la mera razon de serlo, pero plantea tambien importantes reflexiones sobre la pervivencia de su obra y sobre su concepcion misma: dado que el arte tiene el imperativo de retratar los elementos mas oscuros de la psique, ¿no se expone a apropiarse de ellos? Es mas, ¿que ocurre cuando el artista contempla el abismo durante demasiado tiempo? ¿No puede estar siendo victima de su propia genialidad?Con atino, brillantez y la honestidad de quien se enfrenta a sus propios dilemas morales, Dederer ha logrado una obra trascendental y compleja que eleva el debate intelectual.

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artisticas con la intensa problematizacion de esas obras desde una perspectiva teorica marxista y feminista. ¿Por que el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cual es el vinculo entre clase social, practica artistica y arte moderno, y que lugar ocupan las mujeres en esa triangulacion? ¿Que relacion existe entre el signo mujer y el mito del artista genio? ¿Como negocia la practica artistica feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontacion de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teoricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanalisis lacaniano en su reformulacion feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problematica representacion de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografia sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representacion visual para condensar ansiedades masculinas; las raices teoricas de la practica artistica feminista britanica de la decada del ochenta, y la vision como un agente de construccion o subversion de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la funcion de las imagenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad historica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexion para la contemplacion de obras artisticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso mas de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edicion, acompañado por una introduccion original de Laura Malosetti Costa.

En el siglo XXI, el arte se ha convertido en un asunto extraño. La llegada de internet, la difusión de las nuevas tecnologías y el auge de las redes sociales han distorsionado nuestro universo visual a base de gifs animados, retoques de Photoshop y practicas apropiacionistas de todo tipo y grado. Trolls, youtubers e instagrammers nos estan legando un conjunto de practicas y esteticas que recuerdan los preceptos de las vanguardias historicas, alegremente distorsionados en clave desinhibida.¿Como ha respondido a este fenomeno el arte que encontramos en museos y galerias? ¿Y que pasaria si, en el futuro, los libros de texto de historia del arte no recogieran las obras de algun artista del siglo XIX, sino los memes de usuarios anonimos?En este libro, el primero que intenta trazar una cartografia exhaustiva de la relacion entre las artes visuales y las culturas digitales a partir de la decada de 2000, Valentina Tanni recorre el camino que nos ha llevado de Marcel Duchamp a TikTok, esbozando los contornos de uno de los senderos mas fascinantes e inquietantes de la actualidad.

Negula afirma que este libro es una pequeña muestra de su paso por la vida.Un testimonio donde captura el asombro, el miedo, la belleza, la ironía.El transcurrir de la existencia.

Este libro se ocupa de un conjunto de imágenes originadas en la sociedad civil, que hicieron visible la angustiosa situación de personas e identidades políticas perseguidas, reprimidas y silenciadas por la dictadura. Postula que dichas imagenes surgieron como respuesta al autoritarismo y suscitaron emociones, removieron conciencias, desplegaron significados, detonaron pensamiento critico y se convirtieron en un testimonio visual de acontecimientos que los perpetradores habian intentado borrar o velar.

Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas. El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmosfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas mas grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, politicas y religiosas. Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta que extremos han llegado los artistas para conseguirlos. A traves de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporaneas, a lo largo de estas paginas podra navegar por puntos de inflexion de mayor y de menor importancia, asi como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a traves de una perspectiva nueva y vibrante.Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino tambien el secreto fundamental de su exito.

Welcome to this journey towards improving your memory and, consequently , promoting your brain health and quality of life. Memory is one of the most remarkable faculties of the human brain, and its role is fundamental in our lives. It is through it that we remember precious experiences, learn from our mistakes and accumulate knowledge that shapes our existence.The Importance of MemoryMemory is a vital pillar for our daily functionality, from the simplest to the most complex tasks. It is intrinsically linked to our identity, allowing us to recognize friends and family, remember acquired skills and nurture our relationships. Imagine a day without memory: it would be an endless cycle of disconnection and confusion, a life without references, without consolidated learning.Not only does memory play a crucial role in our everyday lives, but it is also a central component in the pursuit of academic, professional, and personal success. A sharp memory can boost our productivity, creativity and problem-solving abilities, giving us the edge we need in a dynamic and competitive world.Exploring the Connection Between Memory, Brain Health, and Quality of LifeBrain health is a fundamental aspect of our overall well-being. Just as we take care of our body through exercise and a balanced diet, it is equally essential to take care of our brain to ensure a full and enriching life. Memory is a direct reflection of brain health and can be considered a barometer of our mental vitality.Aging, for example, can bring challenges to our memory and cognitive function. However, adopting healthy practices and habits can delay or mitigate these effects, preserving mental agility and the ability to remember clearly. This eBook is a comprehensive guide on how you can achieve just that: improve your memory and promote brain health in a natural and affordable way.Over the next few chapters, well explore a variety of strategies, techniques, and practices that can help strengthen your memory. From the importance of a healthy lifestyle to mental exercises, organization techniques and much more, this eBook is a valuable resource for anyone looking to improve their memory and, consequently , their quality of life.Lets go together on this journey of discovery and transformation, aiming for a sharper mind, a more vivid memory and a fuller life. Enjoy each chapter and immerse yourself in this process of mental enrichment. Your memory and your life will thank you.

Con su estilo personal y provocador, a través de estos pequeños ensayos el filósofo inglés Timothy Morton nos invita a reflexionar sobre ecología, arte y antropocentrismo y apela a nuestras emociones y experiencias como base para la construccion de un compromiso filosofico con el medio ambiente.

Investigación autobiográfica, memoria fotográfica, conversación, escucha, entrevista y Interpretación. Interpretaciones de escuchas atentas, registro de muchos sujetos sociales en rondas de conversaciones y un hilito de poesia aliando el habla y las historias que nada mas son que marcas captadas por la mirada poetica de Fatima y que se reducen en textos, interpretaciones. Estetica, etica y arte. Arte-educacion es materia palpitante de este libro.

Esta obra invita a la acción, a cambiar conductas y modelos de comportamiento tanto a nivel personal como en las organizaciones. Ser conscientes de que fuimos educados bajo patrones de poder es el primer paso para modificar nuestras actitudes hacia la colaboracion. Imponernos a los otros por la via del poder, no solo dificulta el logro de objetivos comunes, sino que termina con el afecto y crea atmosferas desgastantes. Conectar con las personas permite que estas aporten diferentes puntos de vista y asi se generara el compromiso que toda empresa necesita para lograr metas comunes con ideas y recursos que son unicos en cada persona.La colaboracion es un tema historico y vigente, mucho queda por hacer en esta materia que nos permita crear comunidades armonicas y productivas, que disfruten del viaje y faciliten el cumplimiento de nuestros propositos de vida. Factor conexion propone una metodologia para abandonar la mentalidad autoritaria y lograr una verdadera conexion con las personas de nuestro entorno: llevar a cabo un contrato psicologico, establecer un acuerdo de colaboracion, realizar encuadres adecuados y desarrollar actitudes y comportamientos con accountability. Una lectura esencial para todo aquel que quiera abandonar el liderazgo autoritario.

"Este libro se puede leer en dos capas: la primera cuenta la historia de losorígenes y de-sarrollo de las publicaciones de artista, con un foco enrevistas editadas por escritores y artistas latinoamericanos durante la segundamitad del siglo XX. La segunda, que sera mas bien un telon defondo a lo largo del libro, contiene ciertas reflexiones trazadas bajo el granmarco de los estudios de la memoria cultural, en torno al legadodocumental e historico que han significado las publicaciones de artista.Las revistas dan cuenta de una estruc-tura o funcionamiento que abre supropio tiempo, develando asi, desde el presente, un espiritu colectivoatemporal y latente. De tal manera, este libro aporta a la discusion yreflexion actual en torno a la memoria y a su representacion en el arte,particu-larmente a partir de la idea de las revistas de artista como fuentesdocumentales para otras historiografias."

Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba.Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen unafuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental.Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.

El mundo demanda más diversión y más entretenimiento, aquí en este nuevo libro lotiene.Es un recorrido por los principales deportes y las artes que se practican en los países más poblados del mundo: futbol, cricket, cuju, tenis de mesa, carrera de camello, futbol americano, badminton, golf, la musica, la pintura y el cine. Asi como las historias de los mejores jugadores, artistas, pintores, actores y actrices del mundo de todas las epocas.

Nos adentramos en un fabuloso acontecimiento: el origen de todo. Sí, entramos a contemplar el nacimiento del universo; siendo posible gracias al amor infinito de Dios a su creación. Y es, de alguna forma, lo que plantea el autor de este poemario: un dialogo entre Dios y su creacion; su amor manifestado a traves de sus versos, y gracias a estas es posible la creacion, repito, de todo. El amor se convierte, entonces, en nacimiento.El autor nos va mostrando, a lo largo del libro, unos versos cargados de imagenes nitidas, coloridas, calidas y muy cercanas a la naturaleza. Es posible que Fernando March se haya embebido con el cine frances y norteamericano. Y, por lo tanto, estos recursos audiovisuales esten impregnados en su lirica. Pero es claro que su poemario es original. Algo jamas visto en la poesia peruana, ni mundial. Con perdon de Cesar Vallejo. Alex J. Chang. Poeta con reconocimiento en la Casa de la Literatura Peruana.

Asociado a la eclosión de los Nuevos Expresionismos en los años ochenta, Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) ha sido después uno de los artistas españoles con más proyección internacional. Su obra, en ultimo termino singular, abierta a la experimentacion constante, y ya lejos del contexto de sus inicios, se ha expuesto luego en grandes museos de todo el mundo, de Montreal a Tokio, de Ciudad de Mexico a Londres, de Sao Paulo a Paris, y de Buenos Aires a Venecia, haciendolo siempre con un gran reconocimiento, tanto por parte de la critica especializada como del publico. El poeta y escritor Enrique Juncosa (Palma, 1961), amigo de juventud del artista y gran conocedor de su obra, es, por su parte, un destacado comisario de arte con una trayectoria tambien internacional. Ambos han colaborado a menudo juntos, durante un periodo de tres decadas, en exposiciones y libros. Escritos sobre Miquel Barcelo recoge una muy completa seleccion de los ensayos escritos por Juncosa sobre el artista, publicados desde 1994 hasta hoy, y revisados ahora con motivo de su nueva edicion. Los ensayos hablan de pinturas, dibujos, ceramicas, libros ilustrados y grandes proyectos publicos, ademas de aspectos tematicos especificos, como retratos y autorretratos, o el uso del color blanco. Juncosa, que ha tenido la oportunidad de conocer todos los estudios del artista y ver gran numero de sus exposiciones a lo largo de todos estos años, escribe con gran claridad, explorando los temas y la iconografia dominante en la obra de Barcelo, y facilitando al hacerlo numerosas claves para su interpretacion y disfrute.

La transformación del conocimiento sobre el crimen y el castigo en la región les ha exigido a los abogados una metamorfosis en su manera de aproximarse a la cuestión criminal. Las provocativas críticas normativas a la politica criminal que han sido precursoras de la criminologia critica latinoamericana siguen siendo fundamentales y estan presentes en Perspectivas sociojuridicas sobre el control del crimen, pero con una mirada interdisciplinaria mas amplia y empiricamente fundamentada, tan necesaria para el fortalecimiento del pensamiento criminologico latinoamericano. A lo largo de estas paginas, investigadores colombianos de diferentes universidades analizan criticamente como se ha estructurado el campo del control del crimen en Colombia y America Latina, el modo en que el discurso juridico y, mas especificamente, el penal ha influenciado la manera en que se ha construido en Colombia el fenomeno de la criminalidad y la politica criminal, la importancia de las narrativas constitucionales para moldear y dar sentido a la experiencia particular del castigo en el pais, y las relaciones y tensiones entre las instituciones juridicas del castigo y los presupuestos fundantes de una sociedad libre y democratica.

Hay muchos libros sobre el arte y sus obras, y también sobre Estética y Filosofía del Arte, pero son pocos los textos que equilibren la experiencia artística con el saber filosófico. Ese es el propósito del autor al ofrecer en estas paginas una respuesta a dos grandes interrogantes ¿que es la belleza?, ¿que es el arte? de la mano de grandes obras maestras. Por otra parte, ¿que vinculacion existe entre el "me gusta" y el verdadero arte? ¿Cabe una objetividad en el juicio estetico? Si lo hay, ¿en que se fundamenta?Por ultimo, Ibañez Langlois analiza tambien la inspiracion en el proceso creativo, el vinculo del arte con la moral y la religion, proporcionando ejemplos sugerentes y reflexiones de plena actualidad.

Esta obra estudia el desarrollo histórico del debate radial, lo caracteriza como género, precisa sus funciones y variantes estructurales o de formato. Los autores profundizan en aspectos teóricos y m