eBooks de Teoría y crítica de arte, página 13 de 223

Este libro invita a la participación crítica de los creadores en el proceso de redefinición cultural generado por la digitalización del mundo. Con este objeto, se revisan los puntos de intersección entre historia del arte, teoria de los sistemas y las practicas creativas. Asimismo, se exploran las formas en que los artistas contemporaneos utilizan los sistemas digitales en sus procesos creativos. Por ultimo, se identifican las caracteristicas de la informacion digital y los procesos de virtualizacion potenciados por los computadores. En este contexto, se define el concepto material digital que constituye una herramienta para el analisis tecnico y conceptual de la creacion digital.This book calls on the critical engagement of the creative professionals in the cultural redefinition process resulting from the worlds digitalization. For this purpose, the intersection points between art history, system theories and creative practices are reviewed, as well as the multiple ways in which contemporary artists implement digital systems in their creative practices. Finally, digital information features and virtualization processes strengthened by computers are identified and the "digital material" is conceptualized. This notion constitutes a tool for technical and conceptual analysis of digital creation.

En la actualidad, todo lo que se escribe y se borra, queda igualmente presente como "migas" en la nube; "la nube", esa atmosfera de gas electrónico ingenuamente imaginado, a la que todo va a parar de manera infraleve como rastro []Patricia Pinto posibilita en el obrador que son estos libros, escribir y borrar y recuperar constantemente de los recuerdos y su matriz lo que se quiere, se puede y se logra salvar En estos libros, ella necesita, pide y requiere abrir archivos, reescribiendolos como memorias encriptadas aun aquilladas en su magnitud, presenciandose lo compacto dado, comprimido, abierto a un uso, uno que solo puede ocurrir cuando expandimosEscribir este libro debe haber significado, de hecho, diagramar una accion como regla de juego sobre ese momento de expansion: insistentemente, pasar presencias, ausencias, estados de reparaciones, sentimientos y sueños como deseos, frustraciones y sacrificios, todo de la memoria por el cuello de un reloj de arena a las letras, para ser alegrias, establecimiento de seguridades, sordideces, tanto, vaya a saber cuanto y segun quien lea; quien este del otro lado.[]Fabhio di Camozzi 2019

El arte dice y se dice de muchas maneras. Por ello, han sido también diversos los modos de abordarlo desde la estética filosófica a lo largo de la historia de esta disciplina. Este ensayo construye la nocion de interpretacion del arte de la mano del joven Adorno respecto a propuestas de autores como Hegel, Marx, Lukacs, Freud y Benjamin, para concretar y defender la actualidad de la concepcion de la estetica como interpretacion materialista de aquello que en el arte no se puede comprender reduciendolo a sentido o a las intenciones del autor, pero que, por este caracter inconsciente, desconocido o todavia no sabido, dice mas de la realidad que lo comprensible. Por eso, esta interpretacion ya no se centra en lo sensato, sino en el caracter enigmatico del arte como expresion de una sociedad que no se conoce a si misma. Pero se trata de enigmas que ya no se resuelven traduciendolos a lo sensato, sino que se y nos disuelven. La interpretacion materialista de este arte se presenta asi, a su vez, como estetica critica de la sociedad.

El arte dice y se dice de muchas maneras. Por ello, han sido también diversos los modos de abordarlo desde la estética filosófica a lo largo de la historia de esta disciplina. Este ensayo construye la nocion de interpretacion del arte de la mano del joven Adorno respecto a propuestas de autores como Hegel, Marx, Lukacs, Freud y Benjamin, para concretar y defender la actualidad de la concepcion de la estetica como interpretacion materialista de aquello que en el arte no se puede comprender reduciendolo a sentido o a las intenciones del autor, pero que, por este caracter inconsciente, desconocido o todavia no sabido, dice mas de la realidad que lo comprensible. Por eso, esta interpretacion ya no se centra en lo sensato, sino en el caracter enigmatico del arte como expresion de una sociedad que no se conoce a si misma. Pero se trata de enigmas que ya no se resuelven traduciendolos a lo sensato, sino que se y nos disuelven. La interpretacion materialista de este arte se presenta asi, a su vez, como estetica critica de la sociedad.

Esta obra de la artista argentina Matilde Marín lleva a los lectores, a través de las imágenes de los faros, a transitar espacios y recuperar distintos tiempos. Marín en las fotografías ha registrado con sutileza los faros y sus luces, aguas, tierra y cielo. Quienes vean/lean el libro accederan a esos mundos, para conocerlos y explorarlos, en un viaje imaginario con diez estaciones.Pharus. Del hemisferio Sur al Norte testimonia la materialidad y simbolizacion que aun hoy portan los faros. Laura Casanovas acompaña el recorrido de Marin con un ensayo que destaca simbolizaciones, procedimientos artisticos y explica como la fotografa genera conocimiento, disfrute y experiencias.

Hablamos de memoria política en América Latina y encontramos en las formas y en las representaciones visuales un sinnúmero de ejemplos que denuncian mediante acciones performáticas las graves violaciones de los derechos humanos en la region. Dichas acciones, muchas de ellas realizadas por artistas, otras en cambio por colectivos que enfrentan al Estado mediante discursos de resistencia, son parte de las memorias que nos permiten comprender el pasado de nuestros pueblos latinoamericanos. Los contextos que enmarca este tipo de discursos contrahegemonicos son parte de los registros que hoy tenemos para recordar hechos que han marcado la historia de nuestros paises y que sirven como prueba que se rebela frente a la impunidad de gobiernos que quieren borrar de la historia los padecimientos de una sociedad que lucha contra la desigualdad.Este libro, con voces de Brasil, Argentina, Chile y Colombia, es el resultado de una apuesta colectiva por interpretar las metaforas, los significados, las sintesis de diferentes manifestaciones de la memoria expresadas en un lenguaje artistico.

Cuerpos Conectados parte de un proyecto de investigación artística sobre la autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual de la sociedad transmedia. A través de la tecnología, el cuerpo se expande mas alla de sus limites biologicos o naturales vinculandose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telematico para generar nuevas formas de autorrepresentacion individual y colectiva que estan produciendo un gran impacto en nuestra sociedad. La sobreexposicion personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepcion sensorial, el potencial de emulacion humana de los sistemas artificiales, la construccion utopica del cuerpo, las dudas existenciales, el deseo de cambio fisico y psicologico, la medicalizacion, la resistencia a los estereotipos, la reformulacion subversiva del genero, el relato intimo feminista, la representacion del dolor y la enfermedad, de la muerte y el duelo; todos ellos son aspectos ampliamente analizados desde las diferentes aproximaciones humanistas antropologicas, filosoficas, historicas, psicologicas, sociologicas, pero que desvelan significados sorprendentes cuando son abordados a traves de las particulares formas de analisis y experimentacion de los artistas que reflexionan en este libro. Su trabajo creativo ofrece resultados inesperados porque sus preguntas de investigacion no obedecen a una metodologia tradicional, normalizada o predecible, sino a inquietudes tanto deductivas como empiricas de la investigacion artistica que sobrepasan los cuestionamientos habituales de la logica. Esta publicacion se enmarca en el contexto I+D+i (HAR2017-84915-R) Cuerpos Conectados: Arte y cartografias identitarias en la sociedad transmedia (2018-2021) de la Universidad de Barcelona, impulsado desde el Ministerio de Economia, Industria y Competitividad.

Poesia de Flávia Frazão, em espanhol, traduzida para o português por Vinícius Siman. Por ser literatura este libro de poemas, como todos los otros, cuenta mentiras. Pero son mentiras verdaderas. La v

Más de 50 tareas, ideas y sugerencias para expandir tu mundo y llenarlo de arte.Con consejos de Sonya Clark, Michelle Grabner, The Guerrilla Girls, Alec Soth, Pablo Helguera... ¡y muchos más!¿DE DÓNDE SACAN LA INSPIRACION LOS GRANDES ARTISTAS?¿Y COMO PODRIAN AYUDARTE A HACER ALGO EXTRAORDINARIO?Este libro reune a mas de cincuenta innovadores artistas de todas partes del mundo para compartir sus tecnicas creativas y proporcionarte ejercicios increibles e imaginativos con los que inspirarte para crear. Entre muchas otras cosas, en estas paginas inventaras amigos imaginarios y paisajes increibles, encontraras un lugar tranquilo, contaras tu propia historia y te convertiras en alguien diferente (¡o por lo menos lo intentaras!). No necesitas materiales concretos ni experiencia previa. Tu unico desafio es crear arte que refleje el mundo tal y como lo ves.

Con Ebrietas, el director de orquesta y comunicador Íñigo Pirfano, promotor de la iniciativa A kiss for all the world, conduce al lector, de la mano de algunos de los más grandes artistas y teóricos del arte de todos los tiempos, a una reflexion pausada y profunda sobre el arte, la belleza y su poder transformador.

Una advertencia sobre cómo la economía digital amenaza la vida y el trabajo de los artistas: la música, la escritura y las artes visuales que sustentan nuestras almas y sociedades.Se escuchan dos relatos sobre ganarse la vida como artista en la era digital. Uno surge de Silicon Valley: "Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes un ordenador portatil, tienes un estudio de grabacion. Si tienes un iPhone, tienes una camara de cine. Y si la produccion es barata, la distribucion es gratuita: se llama Internet. Todo el mundo es un artista; simplemente explote su creatividad y publique sus cosas".El otro relato proviene de los propios artistas: "Claro, puedes poner tus cosas ahi, pero ¿quien te va a pagar por ellas? No todo el mundo es un artista. Hacer arte lleva años de dedicacion y eso requiere medios de apoyo. Si las cosas no cambian, el arte en gran medida dejara de ser sostenible". Entonces, ¿que relato es el verdadero? ¿Como se las arreglan los artistas para ganarse la vida hoy en dia?Deresiewicz, un destacado critico de arte y de la cultura contemporanea, se propuso responder a estas preguntas. Sostiene que estamos en medio de una transformacion de epoca. Si los artistas fueron artesanos en el Renacimiento, bohemios en el siglo xix y profesionales en el xx, un nuevo paradigma esta surgiendo en la era digital.

El texto refiere al "conocimiento" puesto en relación con diferentes problemáticas del Diseño y la Arquitectura. Estas se plantean a través de la trayectoria académica y las reflexiones actuales de

“¡20 toneladas!… Han tenido que romper una pared para meter una grúa”. Así me lo dijo, sin mirarme, plantados los dos delante de aquella pieza de hormigón suspendida de una estructura metálica.Aquel

Contranarrativa del arte argentino que lee su historia desde la perspectiva de los traumas nacionales que encontraron expresión en su producción estética, en particular, visual.Reflexivo, crítico y polemico, Cañete desempolva el museo de la patria y sacude su panteon.Este libro presenta una historia del arte argentino construida a partir de una mirada etica y esteticamente critica. Su punto de partida es la pregunta sobre la existencia misma de su objeto; su proposito, promover y vigorizar un debate necesariamente reflexivo, argumentado y, por definicion, politico. En ese gesto, Rodrigo Cañete se propone, ademas de poner en discusion el canon artistico nacional, sacar a los artistas de los panteones historicos y contemporaneos en los que instituciones y elites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en ultima instancia acechan a la Argentina como pais signado por la exclusion, el racismo y la veneracion por lo extranjero.Largamente esperada, intelectualmente desafiante e inevitablemente polemica, Historia a contrapelo del arte argentino es tambien un repertorio de recursos para que sus lectores se abran paso en esos "circuitos" de la produccion estetica que con frecuencia se presentan como publicos al tiempo que se comportan refractarios, laberinticos y endogamicamente blindados.

El director italiano Federico Fellini (1920-1993) es un nombre clave del cine de la modernidad. Su trabajo empieza en los días de la segunda posguerra, colaborando con Roberto Rossellini, durante el auge del movimiento conocido como "neorrealismo italiano". Luego, su carrera adquiere un perfil propio y singular hasta convertirse en uno de los autores cinematograficos mas distintivos del cine europeo de la segunda mitad del siglo XX. Peliculas como La dolce vita, Ocho y medio, Giulietta de los espiritus, Y la nave va, entre otras, van construyendo un universo personal que entremezcla los recuerdos de la infancia, la nostalgia de la vida provinciana, el deslumbramiento de la gran ciudad y la celebracion del cine como espectaculo ilusionista. En el conjunto de ensayos que conforman este volumen se analizan los motivos tematicos y los rasgos estilisticos recurrentes en su obra, desde la presencia del circo y los espectaculos de variedades hasta la fascinacion por la ciudad de Roma, escenario privilegiado de algunas de sus peliculas. Sin omitir, por cierto, la descripcion de la evolucion de su trabajo, desde la filiacion realista de sus primeros años hasta sus incursiones por el terreno de lo onirico. En el año del centenario de su nacimiento, recordamos a Fellini a traves de sus escenarios, situaciones y personajes mas entrañables, como los que interpretaron Giulietta Masina y Marcello Mastroianni, centrales en su mundo de rondas, fanfarrias y melancolia.

Invita a reflexionar sobre el paisaje como expresión social de cierto orden territorial y de las relaciones intrínsecas que lo sustentan. En esa dinámica, emerge un nuevo estatus de lugar mediante marcas simbolicas que remiten a percepciones sensoriales, a representaciones colectivas, a construcciones subjetivas. Este tipo de intervenciones, realizadas como caracterizaciones, delimitaciones y diferenciaciones de lugares y de actores, permite reconocer discursos de segregacion, de pugnas, de desigualdades. Para ahondar sobre estas cuestiones, toma como caso de estudio el area de borde del Riachuelo, un rio interior que divide jurisdiccionalmente a la Ciudad de Buenos Aires con su area metropolitana y que vincula funcionalmente los enclaves urbanos a ambas margenes: Nueva Pompeya y Valentin Alsina, conformando un nodo estrategico de paisaje singular. En ese marco, se plantean interrogantes sobre la nocion de bordes y fronteras, sobre perspectivas de consolidacion de centralidades, sobre politicas publicas implementadas, sobre geografias de lugar, sobre roles de diferentes actores sociales. Asi entendido, el paisaje urbano articula escenarios, espacialidades y actores como aspecto nodal para hablar de un triptico constituido por orden, poder y exclusividad desde donde, a la vez que describe, construye categorias dialecticas que establecen desde el discurso diferencias en la ciudad. En ese contexto, el paisaje urbano es examinado como escenario de borde, como territorio de frontera, como demarcacion simbolica ante la marginalidad misma. Y se aportan argumentos explicativos sobre procesos de estructuracion en las ultimas decadas y criterios de intervencion ante los densos nubarrones que se ciernen.

El libro empieza con la imagen de un tiburón clavado en el tejado de una casa de Oxford. Al autor le llama la atención ese estar fuera de lugar y decide indagar en el tema.El resultado es el libro que escribe despues de viajar de Inglaterra a China en un carguero. Un texto lleno de referencias musicales, artisticas, cinematograficas, literarias acerca del concepto de Limbo, de la necesidad de ver la realidad desde fuera de ella para poder llegar a una vida artistica. Limbo es un libro que nos conecta con nosotros mismos, que nos hace entender que no hay movimiento sin paralisis. Nos hace entender estos tiempos de confinamiento. Nos reconcilia con lo que nos esta ocurriendo.Dan Fox: "La paciencia nos trae lo inesperado"Un libro perfecto para aquellos lectores a los que les gusta la no ficcion, narradores que nos cuentan una experiencia y nos ofrecen referencias culturales. Tambien es un libro de viaje.La mayoria de nosotros vivimos en un limbo porque tambien es ese lugar en el que todavia no te has encontrado a ti mismo y te mueves dando tumbos, encontrandote con fronteras y limites que no te dejan ser libre. Limbo es un libro sobre el arte y la vida escrito por un artista, escritor, promotor y critico de arte, director de cine y musico. Dan Fox representa una nueva generacion que entiende que solo se puede hablar de arte si se conoce el proceso del arte y que asume proyectos vanguardistas de promocion y difusion.

Con este libro –como lo ha hecho con sus poemarios- Julio Pazos no solo hace una verdadera etnografía de la cocina de nuestro país, nos da también algo más hondo: nos muestra las matrices de pensamie

Los textos aquí desplegados abordan desde diversas perspectivas el asunto del paisaje y su relación con la pintura. Es un libro que acoge al lector exponiendo y articulando con claridad las relaciones que permiten comprender complejos problemas que atañen a la historia del arte y la pintura, a traves de la lectura de obras de arte chileno. Esta caracteristica, su hospitalidad, no significa en este caso falta de profundidad; por el contrario, los textos conectan diversas dimensiones de conocimiento, unica manera de pasar del ambito de la informacion al de la comprension. En este proceso hay goce, es el goce del pensamiento en movimiento, de un pensamiento que se despliega y se integra como herramienta de analisis, esto sin tomar en cuenta lo que primero salta a la vista: que aqui esta en ejercicio la experiencia de una amante de la pintura.

Héritage à lhumanité Une empreinte de pas, comme une ligne pointant vers lhorizon, une fraternité qui anime lesprit de vie, une musique qui illumine lâme... Quallons-nous laisser aux générations futu