Novedades del último mes en eBooks de Teoría y crítica de arte

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo.¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo?Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista.Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas.En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida.El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho... Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte. Jamie OliverToda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita. Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones. Richard CurtisEl libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte. Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el. Russell Tovey, actor y presentador de Talk ArtLa guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria. Maria Balshaw, directora del Tate

El surrealismo desplegó una poderosa fuerza gravitacional. Alentó nuevos modos de percibir e imaginar el mundo en un contexto asediado por los conflictos bélicos y los avances del fascismo. ¿Cómo viajaron sus ideas, cuales fueron sus derivas? ¿Que represento esta vanguardia para quienes abrazaron sus promesas?Los episodios inaugurales del surrealismo en las artes visuales argentinas no recibieron la atencion que si les fue otorgada a otras vanguardias. Estan atravesados por valoraciones negativas, tanto desde la perspectiva modernista como desde las demandas de un campo estetica y politicamente radicalizado.Este libro encara su postergada recapitulacion y presenta a los protagonistas: Aldo Pellegrini, Antonio Berni y Juan Batlle Planas. Analiza los escenarios y las motivaciones que gravitaron en la apropiacion del surrealismo en la Argentina durante el periodo de entre guerras.El surrealismo represento para ellos una estetica libertaria, la posibilidad de revelar un potencial insospechado en el hombre. Fue un blason de insurgencia e inconformismo.

En todo instante, la línea, nos propone un viaje, como aquel que describiera Juan Rejano al comentar su obra. Edición acertada de Bonilla Artigas Editores y un regalo para la cultura por parte de quienes han dado impulso a esta publicacion: Adolfo Castañon y Guadalupe Fernandez Gascon; sin quitar un apice de protagonismo a la artista.Yolanda Guasch MariEl nombre de Elvira Gascon abre las puertas de la memoria, de la misma forma que su presencia y obra como dibujante, retratista y pintora abrian las de los museos y las de los amigos que la rodeaban. Su arte del trazo viene de un pacto entre tradicion y vanguardia. La pureza de sus lineas hace pensar en grabadores y dibujantes modernos como Durero y Rembrandt, Giacometti, Goya, Gaya, Picasso, Soriano, pero sobre todo despierta la memoria de los artistas anonimos de la ceramica griega y etrusca...Adolfo Castañon Trabajo con igual pericia el grabado, el dibujo, la viñeta, el muro. Cuando se haga, o acabe de hacerse, lo que Mexico debe a la inteligencia española del destierro, se vera la calidad y el volumen de la aportacion de Elvira Gascon.Andres Henestrosa La mano habil de Elvira Gascon recrea el instante propio de cada personaje con su pulso de interpretacion. Trazos firmes, permanentes, a punto de iniciar el vuelo, que el estatismo no es la perfeccion, sino lo que esta implicado tras de la apariencia.Angelina Muñiz-Huberman El trazo inconcluso en estos dibujos de Elvira Gascon consigue preñar al lienzo de silencios; se trata de una poetica de la blancura que nos dice todo diciendo nada, una blancura de la luz, que nos sorprende en su luminosidad, evocando al alba blanca, porque estos dibujos se sienten en la primera linea de la luz que amanece. De ahi tambien su sentido mitico, porque expresan un renacimiento y una vuelta al origen.Juan Vadillo La linea de Elvira Gascon nos une a todos en el plano de la conviccion. Su calidad impera sobre todo; incluso, sobre lo que evoca. Siempre es tan ella misma, enseñoreada en su autosuficiencia, ya sea como linea que define formas cerradas que son puro contorno o contenedor de registros diversos al interior (achurados o descripciones puntuales), o como linea activa o dinamica, dueña de su libertad de tomar de la forma lo que le convenga, para despues fugarse, abrirse, con su naturaleza continua o discontinua.Luis Rius Caso Al contemplar la obra de Elvira Gascon a la distancia hay un rasgo que la distingue: la linea. Ello podria considerarse como un elemento comun dentro del arte, pero Elvira le dio un sello personal que la distinguio de otros artistas y puede calificarse como un estilo propio.Mauricio Cesar Ramirez Sanchez

La escena mundial emergente del street art: su estilo y el mensaje de una generación unida por un sentido de la responsabilidad social y a la que le mueve la necesidad de proteger el medio ambiente y a las minorias. Veinte estrellas en ascenso cuyas obras imaginativas y tecnicamente brillantes las llevan a la vanguardia del genero. Entrevistas y analisis meticulosos que le familiarizaran con un ambito artistico que se halla en un estado de desarrollo continuo e intenso. Estos artistas abordan su trabajo con alegria: son creadores que llenan de energia positiva y felicidad las paredes de las ciudades, y creen en el hecho indiscutible de que el arte puede cambiar el mundo.Entre los artistas destacados figuran el londinense Ben Slow, cuyas tintas negras y rostros profundamente expresivos adornan varios edificios de la capital del Reino Unido; el parisino Ardif, cuyas criaturas hibridas fusionan maquinas con la naturaleza; Inti, cuya obra ha proyectado el imaginario latinoamericano en todo el mundo; y el estadounidense Vince Ballentine, cuya tecnica combina elementos de rap y hiphop.

Las artes de la desobediencia civil, el disenso político, el yo inconformista y la naturaleza como un "heteroverso" salvaje, Thoreau en los debates intelectuales y políticos de la actualidad. Henry David Thoreau (1817-1862) vive, una vez mas, un momento de fuerte vigencia. No es que haya pasado al olvido en algun momento entre el siglo XIX y nuestros dias, pero pareciera que es, otra vez, un contemporaneo. Jane Bennett, emparentada con Donna Haraway y de la mano de una caja de herramientas teoricas que van de Michel Foucault a Franz Kafka pasando por Gilles Deleuze y Felix Guattari, busca en este pequeño pero poderoso libro releer al autor de "Walden".Creacion de si mismo e invencion de mundos son claves del pensamiento y la practica de este autor que recupera Bennett. Es a partir de los textos de Thoreau, sostiene la autora, que podemos acceder a una sensibilidad que nos permita pensar otra politica posible, a la altura de la crisis contemporanea.

Este livro trata da influencia do Neorrealismo na cinematograa brasileira dos anos 1960, mais precisamente do seu contributo para a ecloso do Cinema Novo brasileiro. Refaz o percurso das trocas culturais entre os dois paises a partir dos jovens cineastas em contato com a cinematograa italiana antifascista do pos-guerra e seus expoentes. O Cinema Novo faz uma leitura da "etica da estetica" que foi a referida escola do cinema europeu, conforme esclarece Lino Micciche. Uma interpretaço, por sua vez, tipicamente brasileira de forma antropofagica, em que os elementos criativos se misturam aos repetitivos na criaço filmica que tantos premios conquistou no exterior.

Entre Campo e Poesia: a alma amazônica em versos é uma travessia lírica pelo coração da Amazônia paraense. Em cada poema, Deise Ribeiro – A Poeta Camponesa – semeia palavras que brotam da terra, da m

Terceiro volume de uma série formatada em dicionário ilustrado que apresenta os maiores artistas do cenário cinematográfico.

Uma apresentação dos principais artistas que ajudaram a construir o que de melhor é apresentado pelo cinema americano.

Um volume complementar que reforça o volume similar anteriormente publicado pelo autor.

UMA FÁBULA MODERNA SOBRE UM ENCONTRO TRANSFORMADOR"Lentigo e o Gato" é uma fábula moderna que mistura o sobrenatural com uma reflexão sobre o trabalho, a morte e o luto. Lentigo, um funcionário ex

O que há em comum entre o Jim Morrison que rasteja no palco feito um réptil, dança como um deus dionisíaco e o que está quieto, contemplativo, perdido entre os holofotes? O que há em comum entre o vocalista de uma banda de rock, belo e jovem, de calça de couro apertada e o poeta, no menos belo, aparentemente "velho", barbudo, de roupa largada? Conhecer Jim Morrison e se perder nos labirintos, feitos de caminhos tortuosos de rochas, areias aridas do deserto e florestas misteriosas. E vagar por terrenos movediços entre os reinos do mundo visivel e invisivel, que aparentemente pode parecer habitavel e convidativo. Mas no se iluda, caro leitor: e inospito e perigoso: "Vem agora para a minha bela ilha", "Entra agora na minha doce floresta". Seu universo e a experiencia visionaria em confronto direto com a vivencia real das coisas. As propostas de mudança foram o seu grito individual: "Vamos mudar o mundo e vamos agora!", "E chegada a hora da rebelio individual, e cada um por si". Ele no tinha pretenso de mudar o mundo, no sentido de uma transformaço social. O que ele queria era viver uma utopia.Desvendar sua poesia e desvendar a mente. Com sorte e empenho poderemos chegar ate a sua ilha e captar a mente universal. Explora-la esta longe de ser uma tarefa definitiva. As portas da percepço foram abertas. O caminho - repleto de anjos, marinheiros, viajantes, caçadores, deuses das florestas - e arduo. A chegada e incerta. O fim estava proximo.Morrison estava preparado para assumir riscos e experimentar tudo, custe o que custar. Extraordinariamente corajoso, combatia os medos enfrentando-os. Era mistico, misterioso, culto. Conhecia a fundo literatura, filosofia e arte. E foi no palco que experimentou tudo o que leu, ouviu e sentiu. Invocava Dionisio, Antonin Artaud, Rimbaud e os indigenas xams. Utilizava recursos cenicos, como o grito, os trejeitos corporais e a simulaço da queda. Dessa imerso de arquetipos construiu sua imagem. Em pouco tempo arruinou tudo, rompeu com tudo, cansou-se de tudo.

É preciso conhecer o bem e o mal, para aprendermos mais sobre nós mesmos.

Nas profundezas da floresta atlântica, onde o tempo parece pulsar no ritmo dos rios e da terra, nasce uma história que transcende gerações. Nos caminhos da Laguna: A jornada de Uapê e Anahí é um roman

O esquecimento do nome de Armando Lacerda dentro da história da arte de Pernambuco é umfenômeno difícil de explicar. Conhecido, premiado e elogiado nos anos 1950, sumiu nas décadasseguintes da impren

""Decifrando as palavras, a criança pode chegar à textura das coisas existentes. Podechegar ao universo contado pelas letras e, assim, vai fazendo a leitura de tudo que encontra."" - Este livro é res

O próprio título declara o tom da narrativa: o ar sugere leveza por mais pesado que seja. Não é um libelo acusatório, muito menos panos quentes. Partindo do individual e do particular, a autora expõe

O livro se propõe a ser uma fonte de inspiração e orientação para educadores, o que é uma contribuição valiosa para a formação continuada de professores de língua portuguesa.Com ideias inovadoras par

"Nesse Universo muito bom que Deus criou, há um planeta azul cheio de vida.No planeta azul há um país imenso, de rica variedade e beleza.No país imenso há um lugar misterioso, secreto e, quase sempre, silencioso.Hoje, porem, e so rebuliço, pois algo muito especial esta em andamento.Veja! So animais de todos os cantos, representando suas regies.E, com eles, guardies aos quais Deus confiou sua criaço." Da Amazonia a Caatinga, do Cerrado a Mata Atlantica, do Pantanal ao Pampa, Guardies da Criaço conduz os leitores em uma viagem apaixonante pelos biomas do Brasil. A cada pagina, os guardies da natureza compartilham as belezas, os desafios e as esperanças de sua regio. Recomendado para crianças, familias e educadores que desejam aprender e ensinar a preservar o que Deus criou com tanto carinho, Guardies da Criaço e um convite ao cuidado, a responsabilidade e a celebraço de nossos biomas. Venha fazer parte dessa aventura!