Novedades del último mes en ebooks de arte

Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero de verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emocion, contra la falta de motivacion. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mi. Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que si, que ha llegado el momento. Aqui no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante.Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y empezar de nuevo.

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba.Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquiaUna retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente).Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

Crímenes diferidos en el tiempo.Desastres que parecen accidentes. Una presa que funciona, pero mata. Un teatro que se hunde con los espectadores dentro. Una fábrica que colapsa sobre quienes cosen ropa para el primer mundo. Y un interrogante: ¿que fallo durante la DANA que arraso Valencia? Pedro Torrijos entrelaza historias reales, explora la fragilidad del mundo contemporaneo y nos descubre el rostro oculto de la arquitectura cuando se convierte en una sentencia aplazada.Partiendo de las consecuencias de la riada de otoño de 2024, Torrijos construye en estas paginas un artefacto narrativo capaz de trenzar las razones y motivaciones que se esconden tras algunos de los fallos estructurales mas letales de la historia contemporanea. De lHorta Sud a Banglades, pasando por Los Angeles de San Rafael, Francia, Italia, Estados Unidos o Corea del Sur, Catedral de escombros es un viaje sobrecogedor a los cimientos y las ruinas de nuestro presente.--------------La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La critica ha dicho: Este libro encierra la belleza de elegir la palabra precisa. Angeles CasoUn pequeño ensayo perfecto en intensidad e intencion. Espido FreireNunca se si Pedro Torrijos esta loco o es un genio. Supongo que es una mezcla. Lo que si se es que me encanta leer lo que escribe. Juan Tallon

¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario.¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen?¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto?¿Como es posible que esos cuadros tan "raros" se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno?La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia, pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas; algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y terminos tan tecnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aun mas. ¿Que esta pasando aqui?Jose S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un metodo innovador y muy didactico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y ludica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubriras como Picasso creo sus obras mas sorprendentes, sus experimentos mas audaces y sus trucos de magia visual.Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista mas revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumergete en la esencia del autentico creador."No se me ocurre a un acompañante mejor que Jose Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos".Miguel Angel Cajigal Vera (@elbarroquista)

El músico y productor RaülRefreenosofrecesuvisión delactocreativo.«Lacreaciónartística es uncaminoapenas señalizado, no hay indicacionesenlosdesvíosni uncieloestrellado queilumine lascoordenadas. Per

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia.La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre.«Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signific

Las páginas de Teatro holístico son una introducción al teatro desde un enfoque que lo concibe no solo como representación, sino además como práctica de expansión creativa.A través de conceptos clave e inspirado en diversas voces y corrientes teatrales, el texto invita al lector a descubrir como se articula esta perspectiva, que integra cuerpo, emocion y pensamiento. Asi, en dialogo con el teatro tradicional, Matto Lopez Esposito nos muestra que ambos pueden complementarse y generar un espacio de trabajo enriquecido.Esta es una invitacion a mirar la escena como un espacio sagrado. Para quien se atreva a cruzar este umbral, el teatro dejara de ser solo representacion: sera camino, transformacion y presencia plena.

Un libro de memorias hecho de imágenes: más de doscientas fotografías que se enlazan y apuntalan sin orden cronológico y que se nos muestran con secuencia y ritmo cinematográfico. Además de las fotografias, el autor acompaña sus imagenes de recuerdos y experiencias obtenidas a la hora de hacerlas, sin colgarse medallas ni contar historias poco creibles. Un libro que se abre en todas direcciones, sin prejuicios ni otro proposito que el de captar la vida. Antoni Bernad empezo a trabajar como grafista a los quince años, pero pronto se dio cuenta de que su mundo era la imagen, y sin saber nadar se lanzo a la piscina con la esperanza de que su pasion le sirviera de flotador. Esta pasion, y una obstinada voluntad, han hecho que hoy sea reconocido como uno de los grandes de la fotografia. Por delante de su camara han pasado personajes como Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda o Ryszard Kapuscinski... En sus retratos siempre intenta llegar al alma y reflejar las emociones mas intimas.Ahora que el abuso de la imagen se ha convertido en un castigo, este libro nos permite juzgar la obra de Bernad en perspectiva y destacar sus valores: autentica, sin caer en artificios sensacionalistas ni modas pasajeras. La obra, en definitiva, de un clasico contemporaneo.Con textos de Antoni Llena y Josep Casamartina i Parassols

Antoni Llena se propone explicar una conciencia artística a partir de carencias y de miedos en un fresco que se va desplegando como un mural repleto de contradicciones. Primero esboza el entorno familiar, el conocimiento de la primera persona con la que se relaciono y con quien todavia convive, la permanencia de esa amistad. Continua con la descripcion de su singular descubrimiento del arte, su querer estar en el mundo desde la distancia y su busqueda de la modernidad desde el anacronismo. Sus intereses y sus ambiciones. Su apuesta particular y las raices que la han hecho crecer. La lucha por encontrar un espacio propio, rompedor, pero que no estuviera desconectado de la tradicion. Las personalidades artisticas que lo han formado. Las obras que ha hecho y las que lo han marcado. El camino transitado sin haberse planteado metas para recorrerlo. El erotismo, los amores, las fobias y un largo etcetera. Y su entender el arte como un hecho politico desligado de las opciones politicas de moda. En este intento de memorias me he vestido y desvestido, pero nunca me he quedadodesnudo ni me he puesto corbata. En el cajon de mis recuerdos hay cartas sin destinatario y otras sin remitente. Es un cajon de sastre que enseño y ofrezco al lector para que, si quiere, me vista como mejor le plazca. Encontrara tijeras, agujas, dedales, retales, botones, ovillos, tiza para trazar patrones, cinta metrica para tomarme las medidas y gomas para borrarme... Encontrara de todo: recortes de cosas que he escrito y fragmentos de lecturas que suscribo y que han reafirmado mis ideas. Vera polvo, pero no ropa sucia.

Un libro que se lee, se canta, se escucha y se baila.Esta antología es un viaje por cuatro décadasy 46 discosde la historia delamúsica independiente.Dicen que el indie ya no existe. O al menos ya no es lo que era. Pero, ¿que es es el indie? ¿Ha muerto o sigue vivo? ¿Y eso de la musica alternativa? Con este libro recordaras aquellas noches de incendio, te emocionaras, discutiras con tus amigos (y con el autor) y volveras a tus listas de reproduccion y a tus polvorientos discos una y otra vez.Nani Castañeda, musico y baterista de Niños Mutantes, hace su particular antologia de los 46 discos imprescindibles del panorama nacional desde finales de los 80 hasta el 2020 y de una buena lista de internacionales en este libro intergeneracional. Un homenaje a esa musica nacida de entre las grietas de la "gran" industria musical, que la revitaliza y la eleva... ¿todavia?Criticas:"Apasionado y apasionante, vehemente y sincero, siempre a ritmo: solo a un musico loco se le ocurre escribir asi sobre sus colegas de escena y actitud". Carlos Zanon"Todo pasa. Es el amor y la pasion por la musica (como la que desprende Nani en estas lineas) lo que permanece en cada relevo generacional. Lo necesario para que la musica siga viva". Albaro Arizaleta, El Columpio Asesino.

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana al interpretar a otro.Aeropuerto.Un casting.La nieve.Te subis a un avion.O a una historia.O a algo que no elegiste, pero ya empezo.No es un libro sobre una pelicula.Es sobre lo que se queda dentro.Y lo que muere para que algo pueda nacer.La actuacion como forma de comprenderse, la entrega por completo a un personaje, y la certeza de que, a veces, lo impensable se vuelve real.

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de laspedagogías artísticas y en la propia noción de «creativ

La cultura de la comunicación audiovisual está plenamente inserta en la vida cotidiana de las sociedades occidentales y tiene en el diseño de motion graphics (imágenes en movimiento) uno de sus elementos mas elaborados. Aunque sus origenes se hallan en el mundo cine, el motion graphics no alcanzo su apogeo hasta la era de los nuevos medios, cuando los medios de comunicacion tradicionales convergieron con el ordenador.Actualmente, el diseño de motion graphics es una actividad interdisciplinar que surge de la interaccion del diseño grafico tradicional con ambitos audiovisuales como el cine, la television, la animacion, la musica, la tecnologia, internet y, en definitiva, aquellos contextos comunicativos donde el soporte de trasmision es una pantalla. Este libro es un manual completo y exhaustivo que nos adentra en el diseño de motion graphics explorando el papel del diseñador y los procesos creativos que conlleva la realizacion de proyectos complejos. El libro presta especial atencion al diseño televisivo y el branding de canales (broadcast design) y, ademas de aportar una valiosisima y rigurosa bibliografia sobre diseño aun escasa en castellano, incorpora el analisis de interesantes casos practicos de proyectos de motion graphics realizados para la television.

"En una época en que la omnipresencia de lo digital tiende a desrealizar el mundo poblándolo de no-cosas, el orden terrenal, construido por todo aquello que tiene una forma duradera y genera un contexto estable y habitable, adquiere una nueva centralidad. El paisaje, como retrato de la tierra habitada, es la base del sistema de uso y medida de la corteza terrestre. Establece jerarquias y funciona como dispositivo de orientacion, desplazando las relaciones entre el hombre y el medio ambiente de una condicion arcaica de distanciamiento hostil a la definicion de espacios culturales practicables, conectados y conocidos, razon por la cual reviste el caracter de necesidad. Partiendo de estas premisas, el libro interroga sobre el habitat, la naturaleza y la esencia del paisaje, su temporalidad, la relacion entre ecologia y estetica, manteniendo en el fondo el proyecto en sus multiples declinaciones. El objetivo es la mejora de la calidad de nuestro habitat y la busqueda de nuevos equilibrios a escala mundial, capaces de proyectar el progreso mas alla del dominio de la naturaleza" (Fabrizio Toppetti). Interesante y actual texto para leer y debatir.

Manual de referencia para artistas y diseñadores, esta nueva edición de este clásico sobre combinación cromática revisa todas las bases de la teoría del color y se actualiza con nuevos colores, paletas y herramientas que te permitiran ganar seguridad en tus elecciones cromaticas.Contenidos principalesEl circulo cromaticoComo usar el colorLa carta de coloresEl procesoAspectos del colorCombinaciones cromaticas¿Cual es tu color?Efectos especiales para coloresEstados de animo y colorPsicologia del colorTendencias cromaticasTabla de conversion de cuatricromiaMuestras de color

«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es po-sible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluid

Este libro apareció originalmente en inglés, fruto de la tesis doctoral del autor. La primera versión española se publicó en 1979 y se reimprimió en 1988. Desde entonces el libro ha estado descatalogado. Esta nueva edicion, totalmente revisada y remaquetada con las figuras junto al texto, se publica para celebrar el centenario del nacimiento de Christian Norberg-Schulz.Los arquitectos siempre se han mostrado bastante reacios a desarrollar una base teorica en su campo, sobre todo a causa del prejuicio de que la teoria acaba con la facultad creadora. En este estudio se intentara demostrar que esa vision es erronea.El libro se centra principalmente en los aspectos simbolico y linguistico, y su proposito es desarrollar una teoria integrada de la arquitectura. Para ello se indaga en la descripcion y en las intenciones: la descripcion, en la medida en que la arquitectura es una ciencia; las intenciones (tanto las del usuario como las del arquitecto), en la medida en que la arquitectura es un arte.La estructura del libro es seguramente una de las construcciones intelectuales mas impresionantes que haya elaborado nunca un arquitecto. Los fundamentos en los que se basa incluyen la psicologia de la Gestalt, el mecanismo de la percepcion, la teoria de la informacion, la filosofia analitica (en particular el analisis linguistico) y la teoria general de los signos y los simbolos. Todos esos conocimientos tienen su lugar y su proposito, ninguno se emplea para lograr un efecto puramente decorativo. Y todos esos enfoques, aparentemente divergentes, se articulan en un plan estrictamente organizado para proponer una teoria de aplicacion general, una teoria que abarca los aspectos funcionales, formales y tecnicos que, combinados mediante relaciones semanticas, estan siempre presentes en la obra de arquitectura, entendida como una totalidad.Esta edicion española incluye un prologo de Kenneth Frampton, y un epilogo de Emanuel Norberg-Schulz, hijo del autor.