Ebooks de música, página 2 de 349

Método detallado, con ilustracionesLa única diferencia existente entre estos dos instrumentos reside en la forma de la boquilla, la que para el trombón es de dimensiones más pequeñas que para el bombardino.La clave en la que se lee la musica para ambos, es la "clave de bajo" y las posiciones de la escala son exactamente iguales, con la diferencia que el trombon ofrece mayor facilidad para. emitir las notas agudas y el bombardino para las graves. La regla para sacar sonido de ambos instrumentos, es la misma. El alumno, para emitir el sonido, apoyara la boquilla sobre los labios, pronunciando la silaba "tu", advirtiendo que no deben inflarse las mejillas, y que los labios esten bien extendidos, de modo que la boca parezca sonreir. A medida que los sonidos ascienden o descienden, se debera apretar bien el instrumento hacia la embocadura, y nunca despegar la boquilla ele los labios, para obtener la espontaneidad del ataque y la seguridad del sonido.He hablado en primer termino de los sonidos naturales, es decir" los que se producen sin la ayuda de los pistones, pues ellos forman la base primordial para lograr una solida y buena embocadura.A continuacion, he tratado de la "Escala en si bemol" de saltos y ejercicios sobre la misma, asi se lograra formar el pedestal con el que el alumno podra gradualmente avanzar y abordar todas las dificultades mecanicas y melodicas mas necesarias para encaminarlo, en fin, a los ejercicios cromaticos que forman la tercera y ultima parte de este metodo.Los resultados obtenidos con las experiencias realizadas con este metodo en el R. Conservatorio de Milan, han alentado y hecho posible su publicacion en la seguridad de ayudar artisticamente a los estudiantes.Gustavo Rossari (c.1827-1881)Fue un compositor, educador musical, director de orquesta y trompetista italiano. Desde 1858 fue profesor en el Conservatorio y en el Cuerpo Musical de Guardia Nacional de Milan, del que tambien fue su director principal. Rossari tambien fue trompetista en la orquesta del Teatro alla Scala de Milan. Como compositor es conocido principalmente por sus trabajos pedagogicos y sus diversas piezas para banda.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Extension y posiciones generalesEjercicios sobre las notas naturalesEjercicios para el ligadoDuoEscala de SibSaltosEjercicios para practicar el ligado y el golpe de lenguaEjercicios progresivosEscalas de agilidadEstudios melodicosEjercicios para el doble golpe de lenguaDuetos de complementoEscala cromatica o semidiatonicaEscalas en todas las tonalidades mayores y menoresEjercicios sobre las escalas mayores con bemoles y sostenidosEjercicios cromaticos de perfeccionamientoLos adornosLos trinosEstudios melodicosArpegios en las tonalidades mayores con bemolesArpegios en las tonalidades mayores con sostenidosDuetos de A. BelloliEstudios de perfeccionamientoEstudios de concierto.Con este libro usted podra conocer la tecnica para trombon y bombardino y perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y desarrolle sus habilidades como interprete!Tags: Partituras, Formacion musical, Estudios para trombon, Repertorio trombon, Ejercicios trombon, Estudio bombardino, Ejercicios bombardino.

Estamos ante un libro, de autoría compartida, centrado en cómo investigar en redes sociales en el ámbito educativo. A lo largo de sus cinco capítulos, se analiza la manera de investigar en las redes sociales y cuales son las principales variables que conviene tener en cuenta: de que modo se crean las redes sociales, como nos afectan y para que sirven en un contexto de investigacion educativa.A traves de dos ejemplos de investigaciones en el contexto de las redes sociales basadas en el analisis de los sentimientos y del discurso mantenido en Twitter, se comprenderan con mas claridad las implicaciones que conlleva este tipo de investigaciones. Ademas, se explica como se han de conformar los grupos de trabajo de cara a fomentar la interaccion entre los actores que participan en un entorno de aprendizaje digital y universitario.Esta obra, en definitiva, pretende ser una herramienta de apoyo al profesorado y al alumnado interesados en investigar de que forma las conexiones influyen en el aprendizaje, atendiendo a los sentimientos, discursos y formas de agrupacion e interaccion.

Curso condensado de armonía tradicional con ejercicios de armonía para cursos superiores Con predominio de ejercicios y un mínimo de reglas. Este libro ofrece el material que el estudiante necesita en forma sintetica subrayando sobre la base puramente historica y el valor practico. Su finalidad es facilitar el rapido aprendizaje de la armonia tradicional.Contenido: Triadas de las armonias principales, Acordes en sextas, El acorde de septima de dominante, Inversion del acorde de V, Derivaciones de V : V : V y sus inversiones, Notas extrañas al acorde, Acorde de , acorde de II, Acorde sobre II, III, VI, VII, Acorde de septima de I, II, III, IV, VI. VII , Alteracion simple, Dominantes secundarias, Otros tipos de alteracion, Modulacion. Ejercicios suplementarios. Ejercicios: Canones para cuarteto de cuerdas, Canciones, Coros a tres, cuatro y cinco voces, Coros mixtos, Variaciones para trios de cuerdas, Piezas, Piezas para viola y piano, Scherzi, Bailes en miniatura para piano, Piezas para armonio, Suite para orquesta de cuerdas, Fugati para dos voces vocales, Fugas instrumentales a dos voces, Fugas vocales a tres voces, Movimientos de sonata, Variaciones para cuarteto de cuerda.EDITORIAL: MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Indice:IntroduccionTriadas de las armonias principales Acordes en sextasEl acorde de septima de dominanteInversion del acorde de V 7Derivaciones de V 7 : V 9 : V 13 y sus inversionesNotas extrañas al acordeAcorde de 6/4 , acorde de II 6/5Acorde sobre II, III, VI, VIIAcorde de septima de I, II, III, IV, VI. VIIAlteracion simpleDominantes secundariasOtros tipos de alteracionModulacion - IModulacion - IIEjercicios suplementariosSEGUNDA PARTECuatro canones para cuarteto de cuerdasDos cancionesDos coros a tres vocesDos coros a cuatro vocesDos coros a cinco vocesCuatro coros mixtosVariaciones para trios de cuerdasTres piezas (clarinete, corno ingles y fagot)Bailes en miniatura para pianoTres piezas para armonioSuite para orquesta de cuerdasDos fugati para dos voces vocalesDos fugas instrumentales a dos vocesTres fugas vocales a tres vocesMovimiento de sonata para clarinete y pianoMovimiento de sonata para trompa y pianoVariaciones para cuarteto de cuerdaDos piezas para viola y pianoTres Scherzi para trombon y piano.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para aprender sobre el manejo de la musica en sus aspectos mas fundamentales y claves para desarrollarse en este arte.Descargue ya este libro y comience a aprender sobre armonia y ritmica.TAGS:Paul Hindemitharmoniaritmicaacordesmetodo de aprendizaje musicalMelosmusica

Un método a la vez práctico y completo, ideal para el autodidacta principiante pero que avanza abarcando todos los elementos necesarios para tocar el bajo en forma profesional. También resulta útil para docentes ya que el material esta tratado de una manera ordenada y pedagogica.Gustavo Gregorio es uno de los grandes musicos que ha dado el semillero argentino musical del siglo xx, con una formacion brillante en el conservatorio Manuel de Falla. Y una carrera musical que comenzo a los 14 años tocando guitarra y componiendo canciones. A los 18 comienza a actuar bajo el nombre de Liao (nombre tomado de un cuento de H.P.Lovecraft) llamando la atencion de dos personas muy importantes en su vida hasta hoy, Martin "Poni" Micharvegas y Miguel Cantilo. Poni Micharvegas tenia en 1971 un grupo de musica y poesia llamado La Cancion Permanente, el cual integro en varias ocasiones Gustavo gracias a su amable invitacion. Lo mismo sucedio con Cantilo cuando lo invita a integrar en 1972 su espectaculo acustico Tres Trips en el teatro ABC, junto a Expreso Zambomba (de Horacio Fontova), Sui Generis (el duo de Charly Garcia en su debut en Buenos Aires) Roque Narvaja y el duo principal, Pedro y Pablo.Y luego exploto en sus reiterados viajes tanto a Norte America como Europa para seguir creciendo en su carrera artistica y profesionalEDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:-Elementos basicos.-Teoria.-Lectura.-Escalas.-Acordes.-Tecnicas de interpretacion.-Efectos percusivos.-Improvisacion.-Slapping.-Armonicos.-Conceptos de armonia y composicion.-Ejercicios de ritmica y reconocimiento de figuras. - Incluye audios con ejercicios y temas.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar el bajo.¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad como entender y utilizar este instrumento!TAGS: Melos, Musica, Bajo, Bajo Electrico, Cuerdas, Pentagrama, Acordes.

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. Un punto de vista contextual y tecnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las tecnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artisticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono mas cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizo esta audicion y quien tomo, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas.En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

Desde comienzos de la década de 1970, Bruce Springsteen canta a Estados Unidos, a su clase trabajadora, a los trotamundos y a los corazones rotos. Canta a las alegrías y frustraciones de su infancia en Nueva Jersey, al amor, a las mujeres hermosas y a los coches, a la velocidad, a los grandes espacios, a la libertad Son los protagonistas de "Born to Run", "Thunder Road", "Born In The USA", "The River" o "Streets Of Philadelphia". Con cien millones de discos vendidos en todo el mundo, Springsteen ha entrado en el circulo de los mejores cantantes de todos los tiempos. Y nadie mejor que el merece ser considerado "el Boss" del rock. Bruce Springsteen: La historia detras de sus 344 canciones invita a sumergirse en la obra del musico, mediante el analisis en profundidad de todos sus temas publicados, desde "Blinded By The Light", del album Greetings From Asbury Park, N.J. de 1973, hasta "Ill See You In My Dreams", del Letter To You de 2020.Genesis de las composiciones, interpretacion de las letras, detalles de las grabaciones, anecdotas sorprendentes: esta biografia desgrana integramente la discografia oficial de Springsteen. Los autores aportan su exploracion personal de la obra del Boss y un gran numero de entrevistas concedidas por el propio artista y por quienes lo han acompañado a lo largo de 50 años de intensa carrera: sus compañeros en la E Street Band, los musicos de estudio y sus productores e ingenierosde sonido.

Este libro contribuye al fortalecimineto de la pedagogía de la guitarra clásica en el país a través de un material que abarca los príncipales temas de la técnica guitarrística en relación con un repertorio cuidadosamente seleccionado. La obra selecciona 25 temas que abarcan desde aspectos tan basicos como la posicion del cuerpo y el instrumento, bajo parametros ergonomicos, hasta el complejo tema de las escalas, con una mirada comparativa de diferentes autores y bajo la trayectoria del autor como docente universitario. La consulta de una robusta bibliografia permite crear un dialogo de multiples autores alrededor de variados asuntos de interes para guitarristas, pedagogos y academicos interesados en la tecnica de la guitarra clasica. "Este material evidencia un trabajo muy serio y dedicado de investigacion de fuentes, y de sistematizacion de materiales tecnico/musicales e ideas generadas a lo largo de varios años de experiencia por parte del autor como pedagogo y guitarrista. Resalto el valor de este producto para el medio de la guitarra dada su sistematicidad, gradualidad, caracter comparativo, pertinencia del material elegido para trabajar los temas abordados, riqueza y contraste del repertorio". Andres Samper Arbelaez

Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de mús

Este libro surge como una consecuencia directa de la presencia del jazz en Colombia y de su desarrollo en diferentes ámbitos musicales del país. Enrique Mendoza y Jorge Sepúlveda recopilaron en él cincuenta partituras que componen un amplio repertorio grabado por jazzistas colombianos, en el que se puede apreciar de manera unica la trayectoria y el desarrollo de este genero en el pais desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy. Las partituras que aqui se reproducen dan cuenta de los diferentes acercamientos y de las vinculaciones esteticas y estilisticas que ha tenido el musico colombiano tanto con la tradicion jazzistica foranea como con repertorios populares y tradicionales nacionales. Se trata de un panorama complejo y diverso que permite apreciar como los jazzistas colombianos han entablado un dialogo constante con el estilo, permitiendo que sus reflexiones lleguen e intervengan en el ecosistema jazzistico en Colombia. Lejos de querer imponerse como un repertorio canonico, en las manos de viejas y nuevas generaciones, Real Book Colombia permite conocer una tradicion musical heterogenea, que ojala pueda ser desafiada desde la desobediencia creativa o asimilada desde la simpatia. Ademas, es una importante herramienta pedagogica que amplia el catalogo de la enseñanza del jazz a nivel global, pues forma parte de una corriente de libros conocidos como real books que, desde mediados de los años setenta, han aportado a la difusion de este estilo en todo el mundo.

Un ambicioso ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la filosofía. Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica es

La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española.«Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de n

Los músicos están expuestos –más que la mayoría de las profesiones– a lesiones musculares y articulares debido a la repetición de sus movimientos. La mejor manera de prevenirlas es enseñando desde lo

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente comun.Ted Gioia replantea miles de años de historia de la musica y refleja su dinamica, mostrando que "la innovacion musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro".Analiza su conexion con el conflicto generacional o el malestar politico, entre otros, y recorre la historia desde Pitagoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll."En este excelente ensayo historico, el critico musical Gioia nos maravilla con historias de como la musica nacio de la violencia, el sexo y la rebelion"Publishers Weekly"No soy capaz de recomendar lo suficiente Musica. Una historia subversiva"The Washington Post

La guía más completa del género que ha hecho evolucionar el rock hasta nuevas sonoridades y formas estilísticas.Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfonico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras musicas para incorporarlas al andamiaje basico del rock. Asi, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la musica electronica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la musica clasica en sus mil y una acepciones, el rock progresivo se atrevio (y en ello sigue) a derribar barreras estilisticas con sonoridades nuevas y atrevidas. La presente guia pretende ofrecer al lector las pautas, las herramientas y los datos mas significativos de este genero musical, combinando rigor y objetividad.The Alan Parsons Project: El productor como protagonista.Asia: El supergrupo por excelencia.Genesis: Magistrales e irrepetibles.Jethro Tull: Canciones desde el bosque.Pink Floyd: Mas grandes que la vida.Yes: Mas alla del bien y del mal.Genero adulto por excelencia dentro del rock, lo progresivo y/o sinfonico ha suscitado, a lo largo de su historia, opiniones encontradas. El hecho de haber introducido armonias y estructuras musicales complejas en una musica, el rock, que desde su genesis portaba lo sencillo y lo inmediato por bandera, no siempre ha sido apreciado por una parte de la parroquia rockera, que lo ha despreciado endemicamente tildandolo de musica aburrida, pretenciosa y autoindulgente. Un error de bulto, pues a lo largo de su historia el rock progresivo ha demostrado en incontables ocasiones su caracter eclectico, su afan de experimentacion y su posicion de vanguardia respecto a la coyuntura artistica imperante. El Reino Unido con Londres como obvio epicentro se convirtio, a partir de 1967, en una cantera casi inagotable de bandas progresivas.

Este texto es una “guía” didáctica y divulgativa que repasa de manera claralas principales teorías musicales y cinematográficas, y que sistematizalas diferentes metodologías para afrontar el análisis

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek. Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionante El visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

Loquillo nos brinda un libro nacido a raíz de horas de conversación con el crítico musical Luis Hidalgo, en el que fluye su pensamiento así como aquellos temas que lo definen como persona y músico.«U

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARDEl libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible.UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ULTIMOS 25 AÑOS SEGUN AMAZON Eramos unos niños es el libro que mas me ha influenciado. Es un libro increible y una capsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad. Dua LipaFue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos.Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho: Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis. Joan DidionUn relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados. Rafa Cervera, BabeliaPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. BurroughsPatti Smith es una diosa intergeneracional. Montserrat DominguezPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto. Johnny DeppPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia. Edmund WhiteNo lo podras soltar y querras mas cuando lo termines. Cristina Sanchez de Pedro, Marie ClaireEramos unos niños es una oda a Mapplethorpe, pero tambien una carta de amor al arte de los años setenta en Nueva York.Time Out New YorkTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. [...] Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse c...

This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius - QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasnt known to mainstream audiences, and when he died at age thirty-two, he had never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod, revered as one of the most important musical figures of the past hundred years. At the core of this adulation is innovation: as the producer behind some of the most influential rap and R&B acts of his day, Dilla created a new kind of musical time-feel, an accomplishment on a par with the revolutions wrought by Louis Armstrong and James Brown. Dilla and his drum machine reinvented the way musicians play.In Dilla Time, Dan Charnas chronicles the life of James DeWitt Yancey, from his gifted Detroit childhood to his rise as a sought-after hip-hop producer to the rare blood disease that caused his premature death. He follows the people who kept Dilla and his ideas alive. And he rewinds the histories of American rhythms: from the birth of Motown soul to funk, techno, and disco. Here, music is a story of what happens when human and machine times are synthesized into something new.This is the story of a complicated man and his machines; his family, friends, partners, and celebrity collaborators; and his undeniable legacy. Based on nearly two hundred original interviews, and filled with graphics that teach us to feel and "see" the rhythm of Dillas beats, Dilla Time is a book as defining and unique as J Dillas music itself.Financial Times Music Book of the Year 2022