eBooks de Compositores e interpretes, página 9 de 29

La duquesa de Windsor los adoraba. Noël Coward los despreciaba. J. R. R. Tolkien los desairó. Los Rolling Stones los copiaron. Bob Dylan los introdujo a las drogas. Leonard Bernstein los admiraba. Mu

La autobiografía en rústica y en un solo volumen a través de las 161 canciones más emblemáticas desde 1956 hasta la actualidad de Paul McCartney, el mayor compositor musical de la historia contemporánea.Con mas frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiria una autobiografia, pero nunca ha sido el momento adecuado. Lo unico con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Se que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del dia a dia del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que si tengo son mis canciones, cientos de ellas, de las que he aprendido que tienen el mismo proposito. Y estas canciones abarcan toda mi vida.Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre como ocurre la musica y lo que significa para mi, y espero que pueda significar tambien algo para los demas. (Paul McCartney)A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney durante un periodo de cinco años, estos textos son lo mas parecido a una autobiografia que jamas podriamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artistico confirman una nocion que ya habiamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradicion de la poesia inglesa.Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y mas alla de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo esta influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definido sustancialmente ese tiempo. (Paul Muldoon)

"Famous Composers and Their Works (Vol. 1&2)" is a compelling anthology that explores the lives and legacies of some of historys most influential composers. Through a meticulous selection of essays and analyses, the book delves into the unique stylistic elements and significant contributions of composers such as Bach, Beethoven, and Mozart. With a narrative that interweaves biographical sketches with historical context, these volumes not only illuminate the artistic innovations of each composer but also provide insight into the sociopolitical landscapes that shaped their music. The literary style is rich and engaging, appealing to both seasoned musicologists and passionate novices alike, offering an in-depth examination of the interplay between music and culture. The various authors contributing to this anthology bring a wealth of expertise and perspective, shaped by their own scholarly pursuits and profound love for music. Their diverse backgrounds in music theory, history, and performance inform their writings, imbuing the text with a depth of understanding that resonates with readers. Collectively, they aim to foster a greater appreciation of classical music and its masters, driven by a desire to share insights that have often been overlooked in traditional music studies. This anthology is highly recommended for all music enthusiasts, students of the arts, and educators seeking to enrich their understanding of classical musics great composers. "Famous Composers and Their Works (Vol. 1&2)" offers a comprehensive and engaging exploration that not only educates but also elevates the readers experience of music, making it a valuable addition to any library.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- An Introduction draws the threads together, discussing why these diverse authors and texts belong in one collection.- Historical Context explores the cultural and intellectual currents that shaped these works, offering insight into the shared (or contrasting) eras that influenced each writer.- A combined Synopsis (Selection) briefly outlines the key plots or arguments of the included pieces, helping readers grasp the anthologys overall scope without giving away essential twists.- A collective Analysis highlights common themes, stylistic variations, and significant crossovers in tone and technique, tying together writers from different backgrounds.- Reflection questions encourage readers to compare the different voices and perspectives within the collection, fostering a richer understanding of the overarching conversation.

A SEGUNDA PARTE DA TRILOGIA DEFINITIVA DO RUSH.Parte dois da biografia definitiva dos reis do rock n roll do Norte - abrangendo os álbuns mais icônicos e populares do Rush, Moving Pictures e Power Wi

A TERCEIRA - E ÚLTIMA - PARTE DA TRILOGIA DEFINITIVA DO RUSH.Nesta conclusão de sua trilogia de livros oficiais sobre a banda de rock mais amada e bem-sucedida do Canadá, Martin Popoff nos leva por t

A PRIMEIRA PARTE DA TRILOGIA DEFINITIVA DO RUSH.O primeiro dos três volumes de Rush Através das Décadas, Anthem coloca o catálogo da banda, desde sua estreia autointitulada até Hemispheres, de 1978 (

ÁLBUM A ÁLBUM. MÚSICA A MÚSICA. A BIOGRAFIA DEFINITIVA DO RUSH.Com extensas reflexões em primeira mão de Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart, bem como de familiares, amigos e outros músicos, este li

The long-awaited autobiography by Derek Forbes, the Simple Minds legend known for his iconic spine-rattling bass riffs which we recognise in many Simple Minds songs. This is his story.Derek Forbes started his musical career as a lead guitarist but soon changed to bass guitarist. He wrote and co-wrote many of Simple Minds earliest classics.Derek Forbes won an Ivor Novello Award for Outstanding Song Collection in 2016 for his song writing for Simple Minds, voted best bass player in the World 1982 and best bass player from Scotland in 2010.Derek is also well-known on the international stage as songwriter and bassist for Big Country and Propaganda and has recorded with Iggy Pop, David Bowie, Dave Gilmour of Pink Floyd and Kirsty MacColl. He still lives in Glasgow and is planning his next tour.

Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género! Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los albumes de la banda a traves de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. Las reflexiones, opiniones y anecdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolucion del grupo britanico con influencia blues hasta su dominio y fusion de generos, asi como los singles que ahora forman parte de la cultura popular. Tambien se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismatico front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable seccion ritmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografias de conciertos y en el backstage, asi como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.

¿Cómo sería el mundo si todas las personas buscáramos nuestra libertad?¿Cómo sería el mundo si nos educaran desde pequeñas a ser libres?¿Cuál es el precio de tu libertad?Desde que siendo una niña tuvo que huir de su Argelia natal hasta las horas sin fin sentada al piano en la asfixiante rigidez del conservatorio, o como hace unos años decidio romper con todo lo que los demas habian decidido para ella, la artista Pantera Blue reflexiona sobre distintos episodios de su vida para inspirarnos a romper con los prejuicios externos y nos recuerda que la verdadera belleza radica en la busqueda de nuestra propia esencia.Desde los cuatro años comence a practicar. Sentada en el piano sin salir a jugar... Iba creciendo, el sacrificio tambien lo hacia Conciertos, concursos, practicando todo el dia.Con tristeza me di cuenta de que no era feliz.El mundo de la clasica era un monstruo que me tragaba. Como su esencia a mi patron no se adaptaba, me escupio. Y sali escopetada. Aterrice en el mundo de la nada, donde perdi, y descorazonada Pense que no tuvo sentido nada de lo que hice.Pero desde abajo comprendi que todo eso tuvo que pasar para enseñarme a serLIBRE

I am a composer. A composer of classical music. Quite honestly I am not quite sure how that happened to a girl born in Belize and brought up in Tottenham. .It is clear that composing found me. It crept up on me and wouldnt let me out of its grasp. Now a leading international composer and a singer-songwriter, Errollyn Warren is as much at home in jazz and pop as in the classical world. Part memoir, How to be a composer: A Life in Music offers an intriguing glimpse into the mind and motivation of a composer and covers aspects of Wallens sometimes troubled childhood, and her experiences of growing up as a black composer in the UK. It includes a collection of observations, diaries following the progress of new works, and essays. Aimed at a wide audience the book seeks to shed light on the way a composer sees and hears the world.

Born Richard Wayne Penniman, Little Richard said he invented rock n roll. Spencer Leigh claims he didnt, but the world would have been very different without Tutti Frutti, two minutes of wild exhibitionism, recorded in 1955. It transformed American music and world culture. There still would have been the Beatles, Jimi Hendrix, David Bowie and Prince without Little Richard but their careers would have been different.Little Richard: Send Me Some Lovin is a fun-packed biography about an influential and charismatic man who lived his life as though he were continually on stage. An influential and charismatic man who lived his life as though he were continually on stage. Page after page, you will be exclaiming Ooh! My Soul. Come and meet Lucille, Long Tall Sally, Jenny Jenny, Miss Ann and Good Golly Miss Molly. Come and enjoy the company.

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía.Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros.En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaNew York TimesLa mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza.En junio de 2021, el mundo entero escucho hablar a Britney Spears en una audiencia publica. El impacto que causo al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambio el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increible peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la musica pop.Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la musica y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios terminos.La critica ha dicho: Emotivo.TimeImpactante.Independent Un milagro.Guardian Conmovedor.Vogue Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas.Telegraph En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nunca La mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan candida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de mas de una decada se atenua gracias a su constante e insistente optimismo.New York Times Las explosivas confesiones de esta biografia han dado mucho que hablar No obstante, mucho mas interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre si misma Spears siempre ha sido graciosa e inequivocamente autentica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoria de los hombres de su vida [En estas memorias] puedes sentir como Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurreccion.Los Angeles Times

La descarnada y emotiva autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe.En aquel tiempo, pese a vivir una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribia y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe donde encajar. La extraña armonia que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estara.Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazon batido volvera a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la musica, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva cancion, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural.Esta es la autobiografia de Ricardo Lezon, lider de la iconica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con mas de siete albumes publicados y cientos de miles de kilometros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un exito extraño, de veinte años dedicandose a la musica sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos. En este libro, narrado con mucha pluma y sensibilidad, Ricardo Lezon baja al suelo el mito del rock and roll. Un libro muy sincero escrito por el autor de algunas de las mejores canciones del indie español.Lento y salvaje es el relato de un hombre construyendo su paisaje. La historia sencilla de alguien que camina a traves de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegria con el paso fragil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.

A Sunday Times, Times, Irish Times and Mojo Book of the YearRough Trade #1 Book of the YearResident Music #1 Book of the YearWere you there? Well this is as close as it gets! Thurston Moores compelling and spirited account of the streets, the songs, the clothes, the clubs and the contenders! A sensitive and authentic testimony to Moores life lived through art and music. Beats with the heart of a true artist and mutineer.Viv AlbertineDowntown scientists rejoice! For Thurston Moore has unearthed the missing links, the sacred texts, the forgotten stories, and the secret maps of the lost golden age. This is history-scuffed, slightly bent, plenty noisy, and indispensable.Colson WhiteheadA music-obsessed retrospective, beginning with his childhood epiphany of rock n roll in the early 1960s into an infatuation with the subversive world of 1970s punk and no wave blasting forth from New York City - where he eventually runs off to join a band in 1978. By 1981 Moore would form the legendary and notorious experimental rock group Sonic Youth, who proceeded to record and tour relentlessly for almost 30 years, always progressing, always exploring.Along the way we meet a constellation of artists and musicians who colluded and collided with Sonic Youth including Velvet Underground, Stooges, Patti Smith, Television, Sex Pistols, Clash, Nirvana, Hole, Beastie Boys, Neil Young and a cavalcade of other musical visionaries, as well as figures from the art world - Jean Michel Basquiat, Keith Haring and Gerhard Richter.Simply put, Thurston Moore and Sonic Youth changed the sound of modern alternative rock music and opened the minds of a generation of artists to new possibilities within the form. This is essential reading.I thoroughly enjoyed Thurston Moores trip down the gauntlet of memory lane, dodging beer bottles and pools of blood as he balances the demands of art and survival. Plus Im a sucker for anyone who name-checks Saccharine Trust. A raw, rollicking document.Nell Zink

El último libro de José Aguilar, Rocío Dúrcal, acompáñame, no hace sino evocar un deseo compartido por muchos.Numerosas voces de artistas y profesionales se reúnen aquí para recordar y compartir experiencias. Son los invitados, que no los ingredientes, con los que este escritor gallego realiza este repaso, elegante y emotivo, por la vida y el arte de una de las mas grandes de este pais: Rocio Durcal.Rodrigo Saenz de Heredia

La vida de Dolly Parton es un manifiesto feminista con tacones de 15 centímetros.Nacida en una cabaña sin agua corriente ni electricidad en los montes Apalaches, Dolly Parton es la viva representación del sueño americano. Con seis decadas de carrera a sus espaldas, lejos de conformarse con ejercer de vieja gloria de la musica, es una figura omnipresente en la vida social y cultural de Estados Unidos y un icono global. Compositora, cantante, actriz, empresaria y filantropa, la reina del country es ademas uno de los pocos personajes publicos de consenso en un pais desgarrado por la polarizacion politica. Abrumadora, contradictoria, sin un pelo de tonta como acreditan sus famosos dollysmos y definida muchos años, mas alla de sus canciones, por el tamaño de sus pechos, el perimetro de su cintura y su desafiante volumen capilar, el talento de Dolly Parton ha alcanzado un reconocimiento tan generalizado como diverso. ¿Que nos dice de Estados Unidos el fenomeno Dolly? En su relato, tan ameno como absorbente, Beatriz Navarro no solo nos acerca la trayectoria de la artista, sino que, a traves de su retrato, nos permite entender mejor los problemas identitarios, raciales y de clase en un pais tan excesivo como la propia cantante.

Visiones, ensoñaciones y fantasías swities.Un escritor pop dijo alguna vez que una buena canción tiene la cualidad de llevarte de viaje al pasado y abrir caminos al futuro, por lo que te hace sentir nostalgia y esperanza al mismo tiempo. Taylor Swift tiene muchisimas buenas canciones, lo que equivale a decir que es banda de sonido de infinidad de recuerdos, ilusiones y promesas. El modo en que volaron las entradas del Eras Tour en Buenos Aires y la tension feliz de la espera pusieron en el centro de la escena el fenomeno Taylor, pero solo para el ojo no entrenado, porque los y las swifties de este lado del mundo la amaban ya desde las primeras eras. Este libro recoge alrededor de cien testimonios: sus sueños con la mas cercana de las divas, las fantasias con esa persona que nos canta mirandonos a los ojos, que nos contiene y que nos explica. Entendemos a Taylor porque ella nos entiende y porque la vimos crecer ante nuestros ojos.

A propósito de Joan Manuel Serrat no se trata solo de un libro sobre él. Es la biografía de un tiempo y de un país, desde su nacimiento el 27 de diciembre de 1943 hasta su último concierto el 23 de diciembre de 2022 en Barcelona, vista a traves de los ojos de un periodista y escritor que le ha seguido desde crio, cuando lo escucho por primera vez y pidio a familiares emigradosa Barcelona que le trajeran sus primeros discos grabados en catalan.Serrat ha construido la banda sonora de varias generaciones. Ahora, Juan Ramon Iborra escribe sobre el noi de Poble Sec como si de un recuerdo se tratase, intercalando capitulos de sus encuentros y entrevistas, desde que se conocieron en 1973, tras su concierto en la plaza de toros de Valencia.Serrat representa, mas alla de sus canciones, un ejemplo de honestidad y de conceptos morales bien arraigados. Nacio cuatro años despues de acabar la guerra civil en el seno de una familia de perdedores, que sufrio la posguerra del estraperlo y las penurias. El supo subir a lo mas alto. Ahora que se ha jubilado de los escenarios, merece la pena acercarse al bagaje que nos deja Serrat, con un manojo de hermosas canciones y una etica a prueba de insensatos. Y de nostalgias.

«Siempre me he sentido como esa pieza que no encaja.»El talento no puede enseñarse, pero sí puede explorarse a partir de la obra de un artista, y qué mejor que un diálogo entre Santi Balmes, cantante