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Inspirada en el concepto de los "acordes errantes" del Tratado de Armonía de Schönberg, esta tercera sonata de Gandini construye un universo sonoro enigmático y evocador. Los tres movimientos están e

Un viaje al corazón de la obra de Astor Piazzolla desde la mirada de un músico que la vive desde adentro.Este libro, escrito por Nicolás Guerschberg —pianista de la Fundación Astor Piazzolla y miembr

Compuesto en 1878, el Álbum de la juventud (Op. 39) de Piotr Ilich Tchaikovsky es una de las colecciones más entrañables del repertorio pedagógico para piano. Inspirado en los Álbumes para la juventud de Schumann, este ciclo de 24 piezas ofrece un recorrido musical rico en variedad, sensibilidad y caracter.Desde marchas y danzas hasta canciones de cuna, mazurcas y pequeños retratos sonoros, cada obra esta pensada para desarrollar la tecnica y la expresion del pianista joven sin descuidar la profundidad artistica. La edicion ha sido cuidadosamente revisada por Ernesto Marciano, con digitaciones claras y un enfoque didactico ideal para estudiantes de nivel intermedio.Compuesto en 1878, el Album de la juventud (Op. 39) de Piotr Ilich Tchaikovsky es una joya del repertorio pianistico dedicado a los jovenes interpretes. Inspirado en los celebres Albumes para la juventud de Schumann, este ciclo de 24 piezas breves recorre una amplia gama de estilos y emociones, desde marchas y danzas hasta canciones de cuna y miniaturas liricas.Cada pieza ha sido escrita con fines pedagogicos, pero sin renunciar a la profundidad expresiva ni a la calidad artistica, convirtiendose en un puente ideal entre el estudio tecnico y la experiencia musical significativa.Esta edicion, cuidadosamente revisada por Ernesto Marciano, incluye digitaciones claras y criterios didacticos pensados para estudiantes de piano de nivel intermedio. Perfecto tanto para la formacion academica como para el disfrute musical en el aula o en casa. Caracteristicas destacadas24 piezas progresivas de Tchaikovsky para pianoIdeal para estudiantes intermedios y programas de conservatorioEdicion revisada con digitaciones pedagogicasInspiracion romantica con accesibilidad tecnicaMaterial valioso para clases, audiciones y estudio individual

La cuarta entrega del ciclo Anatomía de la melancolía se construye a partir de una reflexión sobre un mismo material musical abordado desde dos perspectivas. En el primer movimiento, dicho material se presenta de manera armonica y compacta, en tension con una segunda idea mas abierta y expansiva. El segundo movimiento ofrece una lectura lineal del mismo contenido, con repeticiones sutiles y espacios de resonancia que evocan la atmosfera de un nocturno estatico y fantasmal. Una obra de introspeccion sonora, que invita al interprete a explorar las variaciones emocionales de un mismo nucleo tematico.La cuarta sonata de Gerardo Gandini, parte del ciclo Anatomia de la melancolia, es una obra profundamente introspectiva que juega con la transformacion de un unico material musical abordado desde dos perspectivas distintas. En el primer movimiento, el material se presenta de manera armonica y compacta, en contraste con una segunda idea mas abierta, expansiva y fragmentada.El segundo movimiento ofrece una lectura lineal de este mismo material, con repeticiones sutiles y amplios espacios de resonancia, evocando la atmosfera de un nocturno estatico y fantasmal. Esta sonata invita al interprete a explorar las distintas variaciones emocionales del mismo nucleo tematico, creando un dialogo sonoro de profunda reflexion.Una pieza esencial para pianistas que buscan profundizar en el repertorio contemporaneo, con una estetica moderna y emocionalmente compleja. Perfecta para conciertos y estudios avanzados.Caracteristicas destacadasCuarta parte del ciclo Anatomia de la melancoliaTransformacion de un mismo material musicalUn primer movimiento compacto en tension con un segundo mas expansivoIdeal para pianistas contemporaneos y estudios avanzadosObra argentina con una rica carga emocional y simbolica

Este libro práctico ofrece una completa guía para aprender y dominar fills (redobles) y solos en distintos estilos como rock, blues, balada, jazz, shuffle, funk y fusión. Diseñado para batería con tres toms, tambor y bombo, incluye recursos esenciales tanto para estudiantes como para bateristas profesionales que deseen ampliar su repertorio y creatividad.Ademas de ejercicios tecnicos, la obra incorpora conceptos y notaciones habituales en la musica profesional: segno, coda, casillas, signos de repeticion, reguladores e indicaciones de matiz. Contiene ritmos y fills para practicar, componer y 9 solos completos.El autor, Oscar DAuria, baterista reconocido internacionalmente, ha dictado clinicas y masterclasses en America y Europa, y es creador del estilo "Afrotango", una innovadora fusion de tango y percusion afro. Su experiencia se plasma en esta obra clara, didactica y enriquecedora.Ideal para quienes desean desarrollar su propia creatividad e independencia musical detras del set.Incluye:Fills y solos para estilos populares (rock, blues, jazz, etc.)Ejercicios progresivos para tres toms, tambor y bomboEjercicios de lectura y estructura musical profesionalComposicion de fills personalizados9 solos con variaciones de estilo y dinamica

Este libro está inspirado en lo que es el desarrollo de la batería en el tango moderno. Dada mi experiencia, mis vivencias, y muchas formaciones dentro del tango y el jazz a las que he pertenecido y pertenezco, hice un desarrollo del estilo del tango moderno, aplicando tecnicas y conceptos actuales de la bateria moderna, gracias al profundo estudio que hice de los bateristas mas destacados del mundo.Yo creo que el tango del siglo 21 es con bateria. Pero para que esto suceda, tenemos que ser cuidadosos, conocer bien el estilo desde su tradicion y trabajar mucho las dinamicas, ya que la bateria es un instrumento que suena muy fuerte si queremos y en el tango por ejemplo hay muchos instrumentos de cuerdas acusticos (Violin, contrabajo, cello, etc ) y los podemos tapar con nuestro volumen. Siempre tengan en cuenta desde sus baterias no perder la melodia, si la pueden escuchar es por que estan tocando correctamente a nivel audio.Espero que disfruten mucho de este trabajo.Contenidos:Rudimentos que mas utilizoClave ritmica mas utilizada de la musica de Astor PiazzollaClave principal utilizada por Astor Piazolla en su musicaEjercicios para interiorizar la clave 3-3-2Ornamentaciones. Orquestacion y aplicacion de rudimentos con las claves ya estudiadasOrquestacion y rudimentos con la clave #6 estudiada previamente en pagina 11Groove de Tango moderno en hi-hatGroove de Tango moderno en el RideGroove de tango moderno: combinaciones de ride y tambor con tambores acentuadosGroove de tango moderno con nuevos conceptosGroove en Ride de tango moderno con Variaciones en BomboGroove con sincopa abierta "A".Groove con sincopa abierta "B"Groove con sincopa cerrada "A"Sincopa cerrada "B" orquestalClave marcato en 4 (walking tanguero)Tambores efectivosClave marcato tradicional con adelanto en el "y" del 4Clave 332 extendidaGroove con clave extendida en hithatMiscelaneas

Los Estudios para piano de Frédéric Chopin, compuestos entre 1829 y 1836, marcaron un antes y un después en la historia del repertorio pianístico. Esta edición revisada por Attilio Brugnoli y Pietro Montani ofrece una version cuidadosamente curada y actualizada, ideal tanto para el estudio tecnico como para la interpretacion artistica.A diferencia de los estudios tradicionales, que eran ejercicios puramente mecanicos, los de Chopin fusionan virtuosismo tecnico con profundidad expresiva. Cada estudio trabaja un aspecto especifico del dominio pianistico arpegios, escalas, terceras, sextas, octavas, acordes, saltos, dentro de un lenguaje musical lleno de lirismo, poesia y caracter.La revision de Montani y Brugnoli, de gran valor pedagogico e interpretativo, equilibra la fidelidad al texto original con sugerencias claras y funcionales, sin excesos ni interferencias esteticas del romanticismo tardio. Esta edicion es ideal para estudiantes avanzados, profesionales y docentes que deseen explorar los estudios como verdaderas obras de arte, mas alla del simple ejercicio tecnico.Caracteristicas destacadasEdicion critica revisada por pianistas especializadosIncluye estudios op. 10 y op. 25Pensada para pianistas avanzados y estudiantes de conservatorioAborda tecnica pianistica con enfoque artistico y musicalRevision limpia y respetuosa, con sugerencias interpretativas actuales

Este tercer volumen del célebre Método completo de guitarra de Ferdinando Carulli ofrece una colección cuidadosamente seleccionada de estudios progresivos, piezas musicales clásicas y lecciones para dos guitarras. Pensado para estudiantes que ya tienen conocimientos basicos, este libro permite avanzar tecnica y musicalmente a traves de obras de gran valor pedagogico y artistico.Incluye piezas como Romanza, Gran Vals, Polaca, Capricho, y un conjunto de 12 lecciones progresivas ideales para el estudio a duo. Todas las partituras estan revisadas y digitadas para facilitar su interpretacion y fomentar una tecnica solida.Ideal para estudiantes intermedios y avanzados, profesores de guitarra clasica y amantes de la musica de camara.

Esta sonata para violonchelo solo, compuesta en dos movimientos, expande el universo introspectivo del ciclo Anatomía de la melancolía. El primer movimiento es un preludio que evoca de forma lejana el espiritu de las suites para cello de Bach, atravesado por "ventanas" sonoras que abren hacia otras musicas. El segundo movimiento se origina en una obra anterior de 1974: Sarabande et Double, una reelaboracion de la Sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado donde emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas. En esta sonata, esa idea se amplia y se enmarca con zonas de armonicos dobles. Una obra de profunda delicadeza, donde el tiempo parece detenerse para dejar ver lo que hay detras del sonido.Una obra poetica e introspectiva para violonchelo solo del compositor argentino Gerardo Gandini. Anatomia de la melancolia Sonata VI se estructura en dos movimientos, atravesados por resonancias del Barroco y gestos contemporaneos de desconstruccion. El primer movimiento, un preludio de atmosfera contenida, evoca el espiritu de las suites de Bach a traves de pasajes que se abren como ventanas hacia otros mundos musicales.El segundo movimiento nace de una obra de 1974, Sarabande et Double, una reelaboracion libre de la sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado y reescritura en el que emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas.Esta nueva sonata amplia ese gesto con pasajes de armonicos dobles y espacios de gran delicadeza, donde el tiempo parece suspenderse. Una pieza para interpretes sensibles, con digitacion y arcos preparados por Martin Devoto.Ideal para cellistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la musica contemporanea con raices en la tradicion.

Compuesta en paralelo a su ópera La ciudad ausente, esta sonata de Gerardo Gandini se erige como una de las obras más significativas de la música contemporánea argentina. Escrita para piano y dividida en dos movimientos, la pieza combina una arquitectura sonora sofisticada con profundas referencias culturales y emocionales.El primer movimiento parte de un modo musical construido a partir de los nombres Ricardo Piglia y su alter ego Emilio Renzi, integrando un motivo de Mozart vinculado al personaje de Elena. El segundo movimiento, titulado en homenaje a Andrei Tarkovsky, despliega una atmosfera melancolica en forma de lied tripartito, incluyendo una cita velada del tango Los mareados.Una obra desafiante e inspiradora, ideal para pianistas profesionales, interpretes contemporaneos y estudiosos de la musica argentina moderna, que deseen explorar el cruce entre musica, literatura y cine.Caracteristicas destacadas:Sonata contemporanea para piano soloDedicada a Ricardo Piglia y Andrei TarkovskyReferencias musicales a Mozart y tango argentinoNivel avanzado interpretes profesionales y conservatoriosObra fundamental del repertorio pianistico argentino del siglo XXI

Este clásico método de saxofón, creado originalmente por Hyacinthe Klosé, fue adaptado y ampliado por Roque Saraceno para cubrir las necesidades actuales de estudiantes y docentes del instrumento. Su enfoque integral lo convierte en una herramienta esencial tanto para quienes se inician como para quienes desean perfeccionar su tecnica.El metodo abarca desde los fundamentos mas basicos notas naturales, armonicos, digitacion y emision del sonido hasta elementos avanzados como escalas, ligados, staccatos, arpegios, trinos, mordentes y legatos. Incluye ademas ejercicios especificos sobre respiracion, control del aire, dinamica y afinacion.Pensado para toda la familia del saxofon, este libro es una guia clara y progresiva para un estudio tecnico y musical solido.Metodo clasico adaptado por Roque SaracenoApto para toda la familia del saxofon (alto, tenor, baritono, etc.)Ejercicios progresivos: sonido, tecnica, respiracion y afinacionIncluye escalas, ligados, adornos y dinamicasIdeal para estudiantes, docentes y autodidactasEdicion arreglada y aumentadapor Saraceno. Metodo desarrollado por Klose y de gran popularidad en el estudio del instrumento creado a mitad del siglo XIX.Contenidos: Notas Naturales, Armonicos. Digitacion. Emision del sonido, Escalas, ligados, staccatos, arpegios, trinos, mordentes, adornos, legatos. Empleo del aire y la respiracion. Dinamica y afinacion en el saxofon. Adaptacion a toda la familia del instrumento.

Considerados una obra maestra dentro del repertorio pianístico, los 15 estudios de virtuosidad Op. 72 de Moritz Moszkowski son una referencia obligada para el desarrollo técnico del pianista avanzado.Cada estudio propone desafios especificos de digitacion, independencia de manos, agilidad, y control dinamico, todo dentro de un lenguaje musical brillante y expresivo. A diferencia de otros metodos puramente tecnicos, Moszkowski combina virtuosismo con musicalidad, haciendo de estos estudios una experiencia formativa tanto tecnica como artistica.Esta edicion de 64 paginas es ideal para pianistas de nivel intermedio-avanzado, estudiantes de conservatorio y docentes que buscan enriquecer su repertorio pedagogico con material exigente y musicalmente estimulante.15 estudios para pianistas de nivel intermedio y avanzadoObra clave del repertorio tecnico y musical del pianoEnfoque progresivo en agilidad, independencia y expresionIdeal para conservatorios, clases magistrales o estudio individualEdicion clara y fiel a la partitura original

Este volumen forma parte del reconocido método técnico de Ševčík, utilizado por generaciones de violinistas. En este primer libro del Op. 1, se trabaja de manera sistemática la primera posición, con

Estos 12 estudios para la mano izquierda sola (Op. 92) de Moritz Moszkowski son una obra única y altamente valorada dentro del repertorio pianístico avanzado. Diseñados para desarrollar fuerza, agilidad y expresividad en la mano izquierda, ofrecen una oportunidad tecnica y musical poco habitual que desafia y enriquece la interpretacion.Cada estudio esta compuesto con la elegancia melodica caracteristica de Moszkowski, lo que convierte este ciclo no solo en un entrenamiento tecnico exigente, sino tambien en un verdadero ejercicio artistico.Especialmente util para pianistas que desean fortalecer la independencia de manos o que estan trabajando en repertorio con gran protagonismo de la mano izquierda. Tambien es un recurso valioso para pianistas con lesiones en la mano derecha que buscan seguir practicando activamente.Una edicion esencial para estudiantes avanzados, concertistas y docentes.12 estudios tecnicos para la mano izquierda solaObra clave para el desarrollo de independencia y fuerzaIdeal para pianistas avanzados o en rehabilitacionEstilo melodico y musicalmente rico, tipico de MoszkowskiEdicion clara, pensada para el estudio y la practica profesional

"Aprende a tocar la armónica de manera fácil y rápida con este método actualizado y dinámico. Ideal tanto para principiantes como para músicos que deseen perfeccionarse, este libro cubre los recursos y tecnicas esenciales para tocar la armonica diatonica y cromatica. Con ejercicios practicos, repertorio variado de canciones y lecciones sobre tecnicas como bending y bloqueo con la lengua, podras dominar el instrumento y disfrutar de generos como rock, blues, jazz, y mas. ¡Comienza a tocar con este completo manual!"La armonica es uno de los instrumentos musicales que mas ha crecido en la musica popular a lo largo de los ultimos años. El rock, el blues, el jazz, la musica country, el folklore y hasta la cancion universal cuentan hoy con un sonido unico y cada vez son mas las personas que deciden aprender y tocar este instrumento.Este metodo actualizado y dinamico permite aprender a tocar la armonica con todos sus recursos y posibilidades. Para armonica diatonica y cromatica, tanto para los que recien se inician como para aquellos que busquen perfeccionarse. Incluye repertorio de canciones de todas las epocas y de los mas variados estilos.Contenido: Cifrados, Como sujetar la armonica, Posicion de la armonica en la boca, Respiracion, Como tocar notas individuales, Armonica diatonica, Bending o nota curvada, Escala de Do mayor con notas curvadas, Tonos de la armonica, Bloqueo con la lengua, Armonica cromatica, Escala cromatica de Do mayor, Cancion para ejercitar con armonica cromatica, Mantenimiento de la armonica, Temas.

Este libro de Luis Emilio Sirimarco ofrece un recorrido completo por los primeros movimientos musicales negros en el piano, desde el Ragtime hasta el Jazz. Con más de 60 frases de Blues, Boogie Woogie, Stride y Jazz, proporciona recursos de acompañamiento y tecnicas fundamentales para interpretar y componer en estos estilos. Ademas, incluye una reseña historica sobre los pioneros del Ragtime y Jazz, como Scott Joplin y Jelly Roll Morton. Ideal para pianistas que buscan profundizar en estos generos y expandir su conocimiento musical.La finalidad de este libro es explicar los primeros movimientos musicales negros en el piano (para poder entender los actuales), comenzando por el Ragtime, viendo formas melodicas, ritmicas, de acompañamiento, y a los principales exponentes del estilo. Tambien se retoma el estudio del Blues (hecho en el libro Introduccion al Blues) y se presenta un compendio de mas de 60 frases sobre escalas de Blues, que se vuelcan en tres temas. Se podran encontrar, asimismo, ideas para mezclar las bases de Boogie Woogie con el Stride, recursos para acompañar una linea melodica de un Blues, y una breve reseña historica y explicativa del uso de los instrumentos tipicos del Jazz de Nueva Orleans.Contenidos: Prologo. Ragtime. Caracteristicas de la melodia. Caracteristicas del acompañamiento. Armonias tipicas del ragtime. Curiosidades del ragtime. Scott Joplin, el rey del ragtime. Decadencia. Blues. Comparacion entre blues y ragtime. Frases con la escala basica de blues. Frases con la escala completa de blues. Frases con la escala completa de blues armonizada por terceras. Frases con la escala completa de blues armonizada por sextas. Temas aplicando las frases estudiadas. Finales y cierres de frases. W.C. Handy, ¿"padre del blues"? Jazz en el piano. "Jelly Roll" Morton, ¿"padre del jazz"? James P. Johnson, padre del stride-piano. Stride-Piano. Ejercicios para dominar el Stride. Fats Waller. Armonias tipicas del jazz temprano. Aplicacion del stride a las armonias dadas. Combinacion del stride con las bases de Boogie Woogie. Acompañamientos. Acompañamiento de cantantes o instrumentos melodicos. Nueva Orleans. Nueva Orleans. Earl Hines.

"Improvisación" es la guía completa para músicos de rock, jazz y blues, escrita por Luis DAgostino con la colaboración de Steve Kershaw. Este libro ofrece herramientas claras para analizar secuencias de acordes y convertirlas en ideas melodicas a traves de escalas, arpegios y cromatismos. Con un enfoque practico, aprenderas a reaccionar creativamente a las progresiones armonicas y transferir esas ideas a tu instrumento. Ideal tanto para principiantes como musicos avanzados que busquen perfeccionar su improvisacion. Incluye teoria, ejemplos y ejercicios para dominar el arte de la improvisacion.Improvisacion, guia completa para el musico de rock, jazz y blues. Con la colaboracion de Steve Kershaw. El propsito de este libro es el de proveer una clara guia que nos permita analizar una secuencia de acordes y referirla a una serie de sonidos que podamos utilizar sobre ella (sea en forma de escalas, arpegios o ideas melodicas). El concepto basico de la improvisacion esta referido a la habilidad de reaccionar con ideas ante una sucesion de acordes y transferir dichas ideas desde nuestra imaginacion al instrumento.Contenido: Informacion teorica, Acorde mayor con septima, Acorde menor con septima, Acorde de septima o dominante, Acorde disminuido con septima (y su relacion con el acorde de dominante), Otros tres acordes, II-V-I, Arpegios y cromatismos, Aplicacion de arpegios y cromatismos en la improvisacion. Blues, Apendice A, Apendice B,

"Batería: Iniciación y Proyección" es un método completo para aprender y perfeccionar la batería, diseñado tanto para principiantes como para bateristas avanzados. Con 150 ejercicios, cubre aspectos clave como independencia, doble bombo, fills, acentuaciones, paradiddles y mas. Ademas, explora estilos musicales variados, como rock & roll, blues, funk, reggae, samba, shuffle y songo beat. Incluye audios para acompañar el aprendizaje, permitiendo una experiencia practica y dinamica. Ideal para quienes buscan mejorar sus habilidades y ampliar su vocabulario musical.Metodo para bateria para princpiantes y avanzados. Incluye audios. 150 ejercicios, valores irregulares, independencia, doble bombo y accesorios, fills, acentuaciones, paradiddles, rock & roll, blues, funk, reggae, samba, shuffle, songo beat. Para principiantes o avanzados.

"Rock Nacional para Armónica Diatónica" es la guía perfecta para aprender y perfeccionar tu técnica en armónica. Con un enfoque práctico, desde los conceptos básicos hasta avanzados, como el bending y los yeites, este libro te permite interpretar y personalizar canciones del rock nacional argentino. Incluye 14 temas emblematicos de artistas como Spinetta, Gieco, Soda Stereo y mas, con explicaciones claras para que puedas tocarlos de manera autentica. Ademas, encontraras solos y frases clasicas para reproducir como los grandes musicos. ¡Comienza a tocar con estilo!Escrito para armonica diatonica (la mas comun y facil) tendras una guia de aprendizaje efectiva y practica (para quienes se inicien y para aquellos que busquen perfeccionarse) que incluye desde como soplar hasta como producir bending y yeites que te permitan no solo tocar canciones sino tambien "arreglarlas" a tu estilo. Dispones tambien de un cancionero amplio que incluye algunos de los mejores temas y autores del rock nacional que estas viendo en esta misma contratapa- y que fueron seleccionados especialmente por lo bien que se adaptan a la armonica diatonica. Por ultimo, te vas a encontrar con una seccion de introducciones y solos famosos hechos en armonica de modo que puedas reproducirlos vos mismo tal como tantas veces los escuchaste por los musicos que los grabaron.Contenidos: Y dale alegria a mi corazon (F. Paez). El oso (Moris). Te para tres (Soda Stereo). Solo le pido a Dios (L. Gieco). Cachito, campeon de Corrientes (L. Gieco). Caminando lento (Los Pericos). Maravillosa esta noche (version JAF ) (E.Clapton). Confesiones de invierno (C.Garcia). Monton de nada (Memphis La Blusera). Mi enfermedad (A. Calamaro). Sobreviviendo (V. Heredia). Me matan limon (Beilison - Solari). Muchacha ojos de papel (L. A. Spinetta). Seminare (C. Garcia / D. Lebon).

"Electro-rock" de Fabio Rey es un libro indispensable para guitarristas que desean explorar géneros como el hardcore, surf punk, jungle rock, hard psicodelia y más. Con 9 bases para practicar e improvisar, este libro incluye audios con yeites, solos y riffs para dos guitarras, ideales tanto para principiantes como para musicos avanzados. Aprende a dominar los recursos tecnicos y creativos de cada estilo y lleva tus habilidades guitarristicas a un nuevo nivel con este material unico. ¡Sumergete en el mundo del electro-rock y desata tu creatividad!Contiene audios con yeites, solos, demos, riff para dos guitarras, mas 9 bases para practicar o improvisar sobre ellas. Hardcore, Surf punk, Jungle rock, Hard psicodelica, Acustico.