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The two Chopin volumes of the Schott Piano Collection series have been among the standard works of piano lessons for a long time, containing a careful selection of 38 popular piano works by Chopin.

The Debussy volume of the Schott Piano Collection series has been among the standard works of piano lessons for a long time, containing a careful selection of Debussys major piano works in chronological order, ranging from the Danse bohemienne, written at the age of eighteen, to a number of the Preludes composed between 1910 and 1913. Two important and popular works have been added to this expanded new edition: Clair de lune from the Suite Bergamasque, and the Prelude Des pas sur la neige. As a result, the new edition is even better suited to the wishes of students and piano lovers.

Including Morceaux de fantaisie Op. 3 (1892), the well-known Prélude in C sharp minor, and many more. The wide-ranging orchestral piano setting requires an experienced piano player, but this collection also includes more easily playable pieces such as Melodie and Serenade. Three important and popular works have been added to this expanded new edition: Moment musical in B minor, Prelude in G minor and Prelude in G-sharp minor.

The present volume contains a selection of the best-known and most popular pieces by Satie, including Gymnopédies and Gnossiennes, but also two early works (1885), compositions from the neo-Gregorian period (1888-1893) and from the world of the cabaret (1897-1904) as well as two miniatures from 1913.This anthology takes the performer on a journey through Saties different creative periods and provides a detailed picture of his development as a composer.

Descubre los "Seis tientos" de Gerardo Gandini, una obra fundamental para los amantes de la guitarra contemporánea. Escritos en 1977 como un estudio para la "Música nocturna IV", estos seis tientos ofrecen una enriquecedora exploracion de nuevos recursos y tecnicas en el repertorio guitarristico. Con solo 12 paginas, esta obra compacta es ideal tanto para interpretes como para estudiantes que buscan ampliar su comprension y habilidades en la musica de cuerdas. Sumergete en el mundo de Gandini y experimenta la fusion de lo tradicional y lo innovador. Un imprescindible para tu coleccion musical.Los "6 tientos" fueron escritos en 1977 a la manera de un estudio para la "Musica nocturna IV" para guitarra y cuarteto de cuerdas. A traves de ellos se enriquece con nuevos recursos el repertorio guitarristico contemporaneo.

"Seis cuerdas de blues" de Miguel Botafogo Vilanova es una guía práctica para sumergirse en el mundo del blues. Con una visión profunda y personal, Botafogo comparte su vasta experiencia como músico y docente, cubriendo una amplia gama de estilos y tecnicas del genero. Desde el blues rural y urbano hasta la interaccion con el rock y el jazz, el libro ofrece ejercicios de digitacion, teoria musical, uso del slide y punteos caracteristicos del blues. Un enfoque practico ideal para musicos que buscan comprender y dominar este fascinante estilo musical."El libro de Miguel -que vuelca la experiencia acumulada en muchos años como musico y docente- proporciona una puerta de entrada a este universo fascinante del blues, hecho profundamente por alguien que no solo es un destacado instrumentista del genero, sino que conoce y ama profundamente su forma y su esencia. Recorre un amplio numero de topicos, abarca las diferentes vertientes y estilos del blues -rural y urbano, rapido y lento, sus intersecciones con el rock, jazz y funky-, explica las principales afinaciones abiertas y uso del slide, punteos y los fundamentos de teoria y armonia que estan detras de todo esto. Todo con un "approach" fundamentalmente practico, con las manos sobre el diapason, como corresponde a un musico cuyo ambito natural ha sido siempre el escenario, y a un genero cuya principal forma de transmision ha sido de persona a persona y a traves de los discos". Claudio KleimanContenidos: Introduccion, Sistema de lectura y escritura, Ejercicios de digitacion, Sonidos Fundamentales, Grados, Formas, Ritmo, Comienzos, Finales, Turnaround, Escala, Expresion, Frases y Yeites, Fraseo de IV y V grado, Arpegios, Slide Bottleneck, Apendice 1: Intervalos, Apendice 2: Acordes.

El presente libro está dedicado a todos los guitarristas. Pretendemos que sea de utilidad tanto para el principiante o el instrumentalista formado (con todo lo que necesita saber para desarrollarse en la vida profesional) como para aquel profesor que carece de bibliografia especializada, ya que ha sido pensado para proveer desde los elementos basicos hasta los mas novedosos.

Las seis obras musicales que componen este libro son todas típicas de la región andina colombiana, con estilos compositivos diferentes: el pasillo, el vals, la danza y el bambuco. Esta producción academica surgio como producto de años de practica musical e interpretativa de los artistas. Esperamos que la publicacion sea un aporte al repertorio escrito para este formato de duo, de voz y guitarra, siguiendo la logica de produccion fonografica, transcripcion del audio a escritura musical, revision, digitaciones y edicion de las obras y que, finalmente, se convierta en material de referencia para el repertorio universal de musica de camara para guitarra y voz.

The edition Schumann for Guitar is an interesting attempt to transfer Robert Schumanns romantic, lyrical music to the guitar. As a consequence, new tonal possibilities present themselves for the guitar repertoire, particularly in view of the fact that Schumann himself never composed an original piece for guitar.This volume naturally contains pieces from the famous piano cycles Album fur die Jugend, Kinderszenen and Albumblatter, but also some lieder like Mondnacht or Im wunderschonen Monat Mai. Special highlights of the volume are the original Schumann transcriptions by Francisco Tarrega (1852-1909) which prove that guitarists studied Schumanns music as early as the 19th century.Schumann for Guitar is ideal for concerts and music lessons, but also for private music-making. The pieces are of easy to intermediate technical difficulty so that even amateur guitar players will enjoy the pieces!

The studies and study works by Carl Czerny (1791-1857) are part of the standard repertoire of piano lessons. These collections count among the most popular and most important works in piano education.

This School of Velocity Working on fingering and tonguing technique contains a collection of exercises and studies that provide clarinettists with the opportunity to focus on improving fluency in fingering and staccato playing: Basic exercises, finger technique for the left and the right hand, exercises in various keys, exercises for working on tonguing technique, staccato studies and exercises in double-tonguing.Pieces in this edition are of intermediate difficulty, making them suitable either for working towards specific improvements or for reinforcing the technical skills of advanced players.

About the wide variety of piano sounds - this is how the content of this volume could be summarised. For Czernys School of Legato and Staccato provides much more than technical exercises for the improvement of the fingers dexterity or strength. This systematic course deals with all kinds of problems the pianist has to master in order to generate a differentiated and transparent piano sound. This volume aims at training the sense of tone, a differentiated touch and the skill of polyphonic interpretation - and this is why this hardly known textbook by Czerny is indispensable still today.

Saxophone Training provides all players with helpful exercises and tips so that they can successfully master the basics for ensemble and solo performance. The exercises, designed for beginners and advanced players, consolidate and improve existing playing technique.

"Descubre Santafesino de Veras, un emocionante conjunto de chamamés adaptados para cuarteto de cuerdas en honor al legendario compositor argentino Ariel Ramírez. Esta obra, versionada por Guillo Espel bajo la comision de SADAIC como parte de los homenajes por el centenario del nacimiento de Ramirez, ofrece una nueva perspectiva sobre su legado musical. Cada pieza, cuidadosamente seleccionada, captura la esencia del folklore argentino y celebra la rica tradicion del chamame. Interpretadas por destacados musicos, estas versiones cautivan con su profundidad emocional y su virtuosismo. La inclusion de un Violin III opcional amplia las posibilidades de interpretacion, permitiendo tanto la formacion tradicional de cuarteto de cuerdas como la configuracion con tres violines y violonchelo. Sumergete en la magia de la musica argentina con Santafesino de Veras y experimenta un nuevo tiempo para el folklore en este libro imprescindible para amantes de la musica."Version: Guillo EspelVersion comisionada por SADAIC para ser incluidas dentro del marco de homenajes con motivo del Centenario del Nacimiento del Compositor.Ser requerido para versionar para cuarteto de cuerdas musicas del mas destacado compositor de folklore argentino de los ultimos 50 años es motivo de gran orgullo. Sumo que quien convoca es SADAIC, la casa de todos aquellos que sacamos punta al lapiz y creamos musicas, en la persistente ilusion de despertar emociones a todo potencial auditorio. Se trata entonces de escribir a un otro, como un acto certero de amor. Se trata tambien de escribir sobre un otro, mantener viva la obra de un compositor amado como lugar comunitario de excepcion y disfrute. Apenas estrenadas estas versiones en la Ciudad de Buenos Aires, se solicitaron de distintos puntos de Argentina y el mundo. Ojala, su edicion permita que esta corriente se multiplique, y con nuevas emociones despiertas y nuevos auditorios, quizas el mundo sea levemente un poco mejor.Concierto "Ariel Ramirez 100 años" - Nuevo Tiempo para el folklore - fue una celebracion a la obra del gran compositor argentino, que encargo SADAIC a Guillo Espel, con motivo del centenario del natalicio del compositor. Guillo Espel versiono para cuarteto de cuerdas once obras de Ariel Ramirez que fueron interpretadas por Elias Gurevich y Grace Medina (violines), Kristine Bara (viola), y Pedro Carabajal (cello), junto a la participacion de Lina Avellaneda (canto), en un concierto que se llevo a cabo el 1 de abril de 2022 en el Teatro Gaston Barral de la Ciudad de Buenos Aires.Esta edicion incluye un Violin III opcional como sustituto de viola, lo cual permite tambien la interpretacion de la obra con tres violines y violoncello, ademas del cuarteto de cuerdas convencional o clasico.

The purpose of this book is to develop coordination and reading ability using the language of samba.To play samba on a drum set is a challenge for all drummers.There is the physical difficulty of execution plus the necessity of special attention in order to coordinate the different sounds produced. Without refined coordination, the samba becomes rigid, lacking in swing and groove. Swing, or groove, is exactly the combination of fluidity with stability, and these two characteristics depend entirely on the precision between the various sounds being produced using both the hands and feet.Since the drum set, an instrument created in the USA, arrived in Brazil its been used to play our favourite national rhythm, the samba. From a sound that was traditionally played by several percussionists, the way to play samba on the drum set was defined, allowing a single musician to perform several percussion instruments simultaneously. From this attempt to recreate what the percussion instruments played, a polyphonic language was developed, with the feet executing ostinatos.

Las terceras lecciones de guitarra de Julio S. Sagreras es la continuación natural de las reconocidas "Segundas lecciones", consolidando la práctica de una enseñanza clásica que ha marcado generaciones en Hispanoamerica. Esta obra, cuidadosamente digitada por el propio autor, esta diseñada para facilitar el trabajo tanto de maestros como de alumnos, ofreciendo ejercicios y estudios originales que fortalecen la tecnica y la musicalidad de la guitarra clasica.El metodo Sagreras es uno de los mas difundidos y solicitados en conservatorios y escuelas de musica, y este tercer volumen mantiene la tradicion con precision pedagogica y un enfoque claro y progresivo. Ideal para estudiantes que buscan avanzar con solidez en su formacion, este libro es un recurso indispensable para consolidar habilidades y prepararse para niveles superiores. Publicado por Melos Ediciones Musicales, ofrece una edicion digital accesible que respeta el espiritu del metodo original.Obra de enseñanza perfecta, minuciosamente digitada. Continuacion de las "Segundas lecciones" Obra de enseñanza clasica para guitarra de solicitud permanente en conservatorios de toda Hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region. Este tercer volumen continua la practica de su antecesor en cuanto a la minuciosa digitacion para ambas manos por parte del autor, a fi n de facilitar el trabajo del maestro y del alumno.

"Las sextas lecciones de guitarra" de Julio Sagreras forman parte del célebre método que ha guiado a generaciones de guitarristas en toda Hispanoamérica. Este sexto volumen, centrado en estudios originales, lleva al estudiante a un nivel tecnico superior, consolidando habilidades avanzadas imprescindibles para el repertorio clasico. Utilizado ampliamente en conservatorios y academias, el metodo Sagreras es reconocido como uno de los mas completos y didacticos para la formacion guitarristica. Con ejercicios progresivos y un enfoque meticuloso, este libro permite al guitarrista perfeccionar su destreza y musicalidad, sentando bases solidas para afrontar obras de mayor complejidad. Publicado por Melos Ediciones Musicales, esta edicion mantiene la claridad pedagogica y la rigurosidad que distinguen la obra de Sagreras, siendo un recurso indispensable tanto para estudiantes como para docentes de guitarra clasica.Sagreras desarrollo uno de metodos de estudio de guitarra de mayor difusion en la region. Este es el sexto de siete volumenes, concluyendo en tecnica superior de guitarra, de una obra de enseñanza clasica para el instrumento y de solicitud permanente en conservatorios de toda hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region.

"Las segundas lecciones de guitarra" de Julio S. Sagreras continúan la reconocida obra pedagógica que ha formado a miles de guitarristas en toda Hispanoamérica. Este volumen profundiza en técnicas fundamentales como octavas, canto en los bajos, campanella, acentos, estudios melodicos, digitaciones precisas, ligados, arpegios, arrastres, mordentes y armonicos. Con una digitacion minuciosa para ambas manos, cuidadosamente preparada por Sagreras, este libro facilita el aprendizaje tanto para el alumno como para el maestro. Considerado uno de los metodos mas difundidos en el mundo hispano, el metodo Sagreras es un pilar en los conservatorios y academias por su claridad, progresion y eficacia. Publicado por Melos Ediciones Musicales, esta obra sigue siendo una guia indispensable para quienes buscan desarrollar una tecnica solida y expresiva en la guitarra clasica.Obra de enseñanza clasica para guitarra de solicitud permanente en conservatorios de toda Hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region. Este segundo volumen continua la practica de su antecesor en cuanto a la minuciosa digitacion para ambas manos por parte del autor, a fi n de facilitar el trabajo del maestro y del alumno.Contenido: Octavas, Canto en los bajos, Campanella, Acentos, estudios melodicos, digitaciones, ligados, arpegios, Arrastres, mordente, armonicos.

¡Descubre los "25 estudios para piano" de S. Heller, una obra imprescindible para pianistas de todos los niveles! Con la revisión, corrección y digitación de Guglielmo Andreoli, esta edición ofrece una experiencia de aprendizaje enriquecedora y completa. Con un total de 64 paginas, este libro incluye una amplia gama de estudios diseñados para mejorar tus habilidades pianisticas y tu tecnica interpretativa. Ademas, la edicion ampliada por Carlos Pedron te brinda la oportunidad de explorar el texto en italiano, español, frances e ingles, lo que hace que sea accesible para una audiencia internacional. Ya sea que estes comenzando tu viaje en el piano o que desees perfeccionar tus habilidades, estos estudios te proporcionaran los desafios y las herramientas necesarias para alcanzar tus metas musicales. ¡Lleva hoy mismo tu practica pianistica al siguiente nivel!Edicion ampliada por Carlos Pedron. Texto Italiano, español y portugues.

Winner of the Royal Philharmonic Award for Storytelling 2020A rich, endlessly fascinating book. Philip PullmanOne pleasure after another.GramophoneThe delightful musings of a wise and worldly polymath.Financial Times, Books of the YearStephen Hough is indisputably one of the worlds leading pianists, winning global acclaim and numerous awards for his concerts and recordings, as well as being a writer and composer.In Rough Ideas, Hough writes about music and the life of a musician, from exploring the broader aspects of what it is to walk out onto a stage or to make a recording, to specialist tips from deep inside the practice room. He also writes vividly about people, places, literature and art, and touches on more controversial subjects, such as the possibility of the existence of God, and the challenge involved in being a gay Catholic. Rough Ideas is an illuminating and absorbing introduction into the life and mind of one of our great cultural figures.