Yeites nº 2 de Diego Mizrahi es una guía esencial para guitarristas que buscan mejorar su habilidad de improvisación y ejecución. Basado en los estilos de grandes guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter y Eric Clapton, el libro ofrece un vocabulario melodico y ritmico que impulsa la creatividad musical. A traves de trucos y tecnicas de blues y hard blues, este libro no solo expande el repertorio tecnico, sino que tambien ayuda a desarrollar nuevas lineas melodicas. Ideal para musicos que desean llevar su guitarra a un nuevo nivel.Este libro ofrece al lector un amplio vocabulario e ideas melodicas en los diversos estilos musicales. Es importante incorporar estos conceptos al estudio de la guitarra, ya que a partir de ellos se pueden crear nuevas lineas, desarrollando su aspecto ritmico-melodico. Lejos de ser un metodo, este libro aporta nuevas tecnicas de improvisacon y ejecucion analizando los estilos de los grandes guitarristas.Contenido: Prologo, Steve Ray Vaughan, Yeites en el estilo de Steve Ray Vaughan, Johnny Winter, Yeites en el estilo de Johnny Winter, Eric Clapton,Yeites en el estilo de Eric Clapton, Hard Blues, Yeites en el estilo de Hard Blues, Tournaround, Tapping.

Yeites: Trucos y Engañifas Nº 1 es una herramienta esencial para guitarristas que desean expandir su vocabulario melódico y dominar técnicas avanzadas de improvisación. Este libro no se limita a ser un metodo, sino que ofrece recursos innovadores para la ejecucion y el desarrollo ritmico-melodico en generos como Blues, Rock, Heavy Rock, Fusion y mas. Con conceptos como "Two Hands", "Sweeping" y "Tapping", los lectores podran enriquecer su estilo y tecnica, aprendiendo nuevos enfoques para crear lineas originales. ¡Domina los secretos de la guitarra!Este libro ofrece al lector un amplio vocabulario e ideas melodicas en los diversos estilos musicales. Es importante incorporar estos conceptos al estudio de la guitarra, ya que a partir de ellos se pueden crear nuevas lineas, desarrollando su aspecto ritmico-melodico. Lejos de ser un metodo, este libro aporta nuevas tecnicas de improvisacon y ejecucion, como el "Two hands" o el "Sweeping".Contenido: Prefacio, Simbologia, Blues, Rock Clasico, Heavy Rock, Tapping, Two Hands, Fusion, Sweep Picking.

The care and understanding of an instrument are critical to its sound. This thorough book is therefore aimed at both the interested musician and those embarking on instrument repair as a full-time career. Organized into six parts, it guides the reader from initial diagnostic techniques all the way through to specialist repair instruction. It is packed with over 700 colour illustrations, step-by-step guidance and general advice. It covers clarinets, flutes, saxophones, oboes and bassoons. Written by a leading woodwind technician and teacher, it should be an essential companion in every workshop and be a handy reference for all musicians who want the best from their instruments.

This three-volume series of piano music by women composers is a progressive compendium of educational literature with a broad repertoire from the 17th century to the present day. For each piece, the editor has written short instructions with rehearsal tips as well as biographical notes on the women composers. The collection covers all levels of difficulty from easy (volume 1) to medium (volume 2) to difficult (volume 3) and is an indispensable addition to lessons and concerts.

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Let these 20 easy and modern piano pieces from the genres of romantic pop and neoclassicism take you into a wintry dream world. Imaginative titles such as "Winter Dreams", "Magic of the Snowflakes", "Romantic Sleigh Ride", "Frozen Lake", "The Snow Angel" stimulate your imagination and invite you to dream and relax. Winter Dreams is an ideal, varied, and fascinating supplementary material for every advanced beginner. The pieces are easy to learn and are ideally suited for lessons, leisure time and first auditions.

Wilson Curia: uma vida em ritmo de Jazz e Bossa Nova na visão de Lucy Curia reconstitui a história desse artista que se entregou de corpo e alma ao estudo e ao ensino do piano. Sua paixão pelo instru

Em Violão e Identidade Nacional, Marcia Taborda resgata a trajetória do instrumento em terras brasileiras a partir do início do século XIX até os anos de 1930. A pesquisadora mostra como gêneros musi

In "Violins and Violin Makers," Joseph Pearce offers a deep exploration of the artistry and craftsmanship inherent in the world of violins, illuminating both the historical significance and the intricate techniques involved in violin making. The book is penned in a rich, descriptive literary style that seamlessly weaves personal anecdotes with biographical sketches of notable makers, such as Antonio Stradivari and Giuseppe Guarneri. Pearce situates the craft within the larger context of musical history, examining how the evolution of violin making has shaped artistic expression across centuries, ultimately showcasing the violin not just as an instrument but as a profound vessel of cultural identity. Joseph Pearce is a celebrated author and literary scholar known for his passionate insights into the intersections of art, culture, and history. His own appreciation for music and craftsmanship is evident throughout his work, stemming from a personal background that intertwines aesthetic sensitivity with a fervor for storytelling. Pearces academic journey and extensive travels through Europes rich musical landscapes have afforded him unique perspectives that infuse this book with authority and depth. "Violins and Violin Makers" is a must-read for enthusiasts of music history, craftsmanship, and the art of storytelling. Pearces meticulous research and evocative prose invite readers to appreciate the violins beauty while gaining insight into the genius behind its creation. This book not only informs but also inspires, making it a valuable addition to the library of any music lover.

In "Violins and Violin Makers," Joseph Pearce delves into the intricate world of violin craftsmanship, exploring its historical significance, artistic expression, and technical precision. Pearces prose is both lyrical and informative, weaving together biographical sketches of notable luthiers and an examination of the cultural implications of violin-making across centuries. The book, informed by detailed research, invites readers to appreciate the violin not only as a musical instrument but also as a symbol of human creativity and dedication. This blend of narrative and analytical style positions the text as both a homage to and a critical lens on an art form that has shaped the soundscape of classical music. Joseph Pearce, an accomplished biographer and literary scholar, has a profound passion for music and the arts. His background in literature and history, combined with a lifelong admiration for the violins role in Western cultural heritage, inspired him to write this comprehensive exploration. Pearces ability to connect artistic genius with personal stories enriches our understanding of the individuals who have dedicated their lives to this craft, crafting unique instruments that resonate with human emotion. "Violins and Violin Makers" is a must-read for music enthusiasts, aspiring musicians, and luthiers alike. Pearces synthesis of history and artistry invites readers to reflect on the deep connections between craftsmanship and music. This book not only enhances the appreciation of the violin but also invites contemplation on the broader implications of art within society.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

The fourth volume of the Violinissimo series features the most important studies for the early years of violin lessons. Violin Studies contains selections from the standard works by Kayser, Dont, Wohlfahrt, Kreutzer and many others. This anthology is ideal for use in music lessons or for violinists who wish to develop their technique.

Author and lifelong teacher Bruce Ossman uses his simple techniques and clear instruction to guide you through every single step of making a violin. With a complete list of tools, full-size patterns, detailed illustrations, and templates for every piece all included, youll craft an instrument fit for an orchestra.

"Que noite mais funda Kalunga, no porão de um navio negreiro / Que viagem mais longa Candonga ouvindo o batuque das ondas / Compasso de um coração de pássaro no fundo do cativeiro / É o samba do

"¡Vamos a tocar la guitarra! es un enfoque integral para aprender guitarra, pensado tanto para niños como para jóvenes. A través de acordes, juegos y pequeñas piezas, este libro enseña no solo a tocar, sino tambien a comprender el lenguaje musical. Con una metodologia que une lo popular y lo clasico, los estudiantes desarrollan habilidades para tocar canciones, acompañarse con acordes y explorar la improvisacion. Un recurso ideal para maestros y alumnos que buscan una forma divertida y educativa de dominar la guitarra."Libro A. Acordes, Juegos, Introduccion al lenguaje musical, Pequeñas piezas. "Este libro, producto de una extensa trayectoria en la enseñanza de Guitarra, Iniciacion Musical y Audioperceptiva, pretende llegar a los niños (desde los mas pequeños, de siete u ocho años, hasta los mas grandes) y tambien a los jovenes, para que aprendan el manejo de la guitarra de una manera totalizadora. Me refiero a que no solo canten y toquen canciones, sino que ademas comprendan, en lo posible, el lenguaje de la musica. Para esto cuentan con juegos, ejercicios, canciones y pequeñas piezas. Mi objetivo es dar ideas y materiales; en el caso del maestro, para que se sirva de ellos para trabajar con mas facilidad y recursos y, en el caso del alumno, para que lo estimulen en el correcto aprendizaje del instrumento y tenga una explicacion y ejercitacion relativamente sencilla, directamente dirigida a el. Se trata de que esa diferenciacion usual que hay entre guitarra popular y guitarra "clasica" no sea excluyente; de que las notas y figuras no sean algo tedioso sino, por el contrario, formen parte del mundo sonoro del niño y la guitarra en forma natural. El cantar y acompañarse con una base de acordes desde pequeños los hace ingresar en el terreno armonico, y con el tiempo identificar sin dificultad algunas cadencias, grados, etc. Los chicos desarrollan un oido inteligente, pueden llegar a utilizar los acordes para crear o descubrir un acompañamiento musical y cultivan su sensibilidad a los estilos. Por eso este trabajo parte de lo mas solicitado de la guitarra: la cancion, el acompañamiento, y lleva a un camino de comprension del instrumento y la musica que puede culminar en guitarra clasica. A pesar de ser modos distintos de tocar, uno se sirve del otro; lo "clasico" tiene muchas veces raiz popular, como en el caso de autores contemporaneos como Villa-Lobos, Brouwer, Lauro, etc., y lo popular se sirve a su vez de lo "clasico", sobre todo en el aspecto tecnico. Lo que quisieramos lograr es una complementacion entre estas posibilidades que la guitarra ofrece; por eso podemos, por ejemplo, determinar el compas o tocar una introduccion "punteada" de una cancion popular; tambien acompañar con acordes una pequeña pieza "clasica", o saber que las notas que estan en un arpegio determinado son las que tocamos en un acorde ya conocido. Y por supuesto, abrir las puertas a la improvisacion y a la creacion, con mas elementos. Por eso se trata de relacionar y complementar los items de la progresion aqui dada, de manera de tener un enfoque global de la guitarra como "instrumento" tanto de lo popular como de lo "clasico", y una aproximacion al lenguaje musical lo suficientemente amplia como para que ambas sean posibles de entender y practicar. Si de todos modos un alumno prefiere prescindir de un aspecto, puede aprovecharse igualmente. Luego cada uno elegira su camino."

"¡Vamos a tocar la guitarra! - Libro B: Cancionero es una excelente herramienta para estudiantes que buscan desarrollar su habilidad con la guitarra. Contiene una amplia variedad de canciones populares, folkloricas e internacionales que complementan el aprendizaje del instrumento. Desde melodias sencillas como Cancion de titeres hasta temas iconicos como Imagine y Zamba de mi esperanza, este cancionero es perfecto para enseñar acordes, ritmos y melodias en un enfoque divertido y accesible para niños y jovenes. ¡A cantar y tocar con la guitarra!"Este es el Cancionero (Libro B) de ¡Vamos a tocar la guitarra! y contiene todas las canciones sugeridas para el aprendizaje del instrumento en el Libro A.Contenidos: Erase una vez, Niñas bonitas, Arriba Juan, Cancion de titeres, Canon de los elefantes, En Alicante, Bandita de sicuris, Un mar blanco, Toma tu bolsa, Ya se van los pastores, La bamba, Zamba de mi esperanza, Guantanamera, Cumpleaños feliz, El Reino del Reves, A cantar a una niña, Pecos Bill, Una senora iba, Estaba el negrito aquel, A la mar fui por naranjas, Por que no duermes, Vendo este monigote, Tres hojitas madre, Es la vida que me alcanza, Cuando seas grande, Confesiones de invierno, La gata, Perfidia, Bronca en el gallinero, En casa del tio Vicente, Zamba juntito al fogon, Yo no te pido, Mariel y el capitan, Mi enfermedad, Confesiones frente al espejo, Vagabundear, El humahuaqueño, Estacion, Dos dias en la vida, El oso, Dulce Daniela, Y dale alegria a mi corazon, El amor despues del amor, Nos siguen pegando abajo, Imagine, Yesterday, Buscando un simbolo de paz, Zamba de Lozano, El momenta en que estas (Presente), De mi, El fantasma de Canterville, Um dia de domingo, Por que cantamos, El grito santiagueño, Rasguña las piedras, Aprendizaje, Seminare, Yo vengo a ofrecer mi corazon, lnconsciente colectivo, En la ciudard de la furia, Bachata rosa.

O violão é, sem dúvida, um dos instrumentos musicais mais populares na cultura brasileira. Por isso, não é raro que o primeiro contato com esse objeto seja em ambientes informais, entre familiares e

Además de coliderar el grupo The Pinker Tones y la popular serie de libros infantiles "Rolf & Flor", Salva Rey, también conocido como Mister Furia, es un entusiasta del ukelele, que enseña a toca

Sumérgete en la majestuosidad de la música sacra con "Tuba Angélica", una colección de 46 trozos célebres para órgano o armonio, recopilados por el Pbro. Adolfo Anastasio. Este libro presenta una seleccion cuidadosamente curada de preludios, ofertorios, elevaciones y comuniones, perfectos para enriquecer tus funciones religiosas o para tu propia practica espiritual. Con obras de destacados compositores como Bach, Beethoven, Chopin, Haendel y muchos mas, esta coleccion ofrece una amplia variedad de estilos y expresiones musicales. Ya sea que busques piezas solemnes y contemplativas o melodias vibrantes y emocionantes, "Tuba Angelica" tiene algo para todos los gustos. Con 88 paginas llenas de partituras, este libro es una invaluable adicion a la biblioteca de cualquier organista o amante de la musica sacra. ¡Obten tu copia digital hoy mismo y eleva tu experiencia musical a nuevas alturas con estos trozos celebres para organo!46 trozos celebres para organo o armonio recopilados por el Pbro. Adolfo AnastasioContenido: Preludios o finales de funciones religiosas, Ofertorios, Elevaciones, Comuniones.Obras de Bach, Beethoven, Boellmann, Chopin, Grieg, Guilmant, Haendel, Mendelssohn, Wagner, Franck, Schicht, Schubert, Schumann.

This volume is the result of 20 years of teaching experience and is aimed at both beginners and advanced trombonists. Klaus Bruschke provides a wealth of material for daily practising as well as various exercises on the following themes: Breathing - buzzing - tonguing - coordination and velocity - intervals - thirds - arpeggios - dotted notes - chromaticism - legato - dynamics - intonation.