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Em janeiro de 1985, o Brasil foi palco de um acontecimento que ultrapassaria os limites da música para se transformar num símbolo de transformação cultural, social e política: o nascimento do Rock in

This book tells the story of the iconic band formed by Howard Devoto when he left the Buzzcocks. This revised and updated edition brings the story bang up-to-date.Already tired of the thrash and unrelenting nature of punk rock, Devoto wanted to combine the elements of avant-garde and pop. This he did with Shot by Both Sides, the best rock & roll record of 1978, punk or otherwise (Rolling Stone) followed by their first album Real Life. Three more equally acclaimed albums followed before Magazine disbanded. With unique access to the band and interviews with the great and the good of the 1980s and iconic musicians of today, Helen Chase presents a riveting insight into the world of punk and beyond. Placing the band in the context of the Manchester music scene she explains why the band has such a solid fan-base and why Magazine had decided to re-form for live gigs some 30 years since they first took to the stage.Magazine was formed by Howard Devoto in 1977 bringing together some of the finest and most innovative musicians of the era. The core line-up with Devoto included John McGeoch, Barry Adamson, Dave Formula and John Doyle. The band had its roots in punk but had a greater emphasis on lyrical content whilst combining elements of avant-garde pop, funk and rock.The band has maintained a cult following which was rewarded in 2009 when the band decided to reform. Whilst working on solo material Dave Formula reopened communication lines between the key players and a series of re-union gigs was planned and received to wide acclaim. Buoyed by this, a studio album of new material (No Thyself) followed in 2011 along with another foray onto the live scene. Magazine are a greatly respected and hugely influential band and their music remains fresh and relevant today.

O heavy metal transcende o conceito de um simples gênero musical; é uma força cultural que moldou e continua a influenciar a música e a sociedade de maneiras profundas e significativas. Desde suas ra

Acordes de Motivação é um convite para todo guitarrista que já sentiu na pele a dúvida, o desânimo ou a vontade de largar tudo. Mais do que um livro, ele é uma conversa sincera entre músicos, um ombr

O problema de qualquer discussão referente a musica englobar o Rock, é que o Rock não deve ser medido com os mesmos critérios que se utiliza para medir música erudita. O rock traçou seu caminho ao lo

Durante muito tempo, caminhei com as palavras como companhia às vezes como refúgio, outras como espelho. E foi dessa convivência entre o cotidiano e a palavra que surgiu este livro: Debaixo do Mesmo

These insider stories are written with genuine love and passion Irvine WelshEvery chapter of Looking For The Perfect Beat is absolutely mesmerising.Buzz MagazineFor fifty years as DJ, producer and remixer, Arthur Baker has been at the pioneering forefront of hip-hop, rock, and electronic music. His unique and genre-defying sound can be heard on tracks by legendary artists like New Order, Bruce Springsteen, Diana Ross, the Rolling Stones, Al Green, Pet Shop Boys, Quincy Jones, New Edition, Hall & Oates, Neneh Cherry, Mogwai and Fleetwood Mac.Starting as a club DJ and disco producer at the start of the seventies in his native Boston, Baker moved to New York City in 1981. Through his early disco and hip-hop productions, he came to the attention of the most influential names in a music industry at the height of its powers. This would begin a career that would take him from the sweaty dancefloors of NYC to late-night studio sessions with Bob Dylan and to his celebrated anti-apartheid album Sun City, created with Little Steven Van Zandt. From the underground to the mainstream, Looking for the Perfect Beat is the unique story of an artist with a need to discover new sounds and new ways to move an audience -- and who has influenced the sound of popular music for half a century.

Um dos mais renomados vocalistas do rock pesado e/ou como dizem; Heavy Metal. Ozzy Osbourne fez fama no Black Sabbath de onde fora expulso ao final dos anos 70, mas em 1979 com ajuda de Sharon Arden (apos 1981, Osbourne), empresaria e filha de Don Arden - um dos empresarios mais inescrupulosos do meio musical -, trouxe Ozzy para um retorno ao bussiness. Sendo assim, no ano de 1980, Ozzy iria lançar o disco/projeto (Blizzard of Ozz), qual viria ser seu derradeiro livramento do seu antigo grupo. Esse livro tem como objetivo, certificar os leitores sobre os caminhos traçados do artista, desde o ano de 1979, indo ate o periodo de 1982, quando ele lançou por obrigaço, duas verses do intitulado - Speak of the Devil (video e disco). Os concertos, a banda, a arte de capa, as dificuldades, a concorrencia com o Sabbath (mesmo apos a separaço) so contados em detalhes. Em um outro momento o textual retrata de forma clara as mudanças de musicos, a fatalidade com o amigo/guitarrista, Randy Rhoads e a sucesso de erros e acertos durante a tour de Diary of a Madman. Por tal fatores, foi necessario que au avaliasse as informaçes, traduzindo material em ingles, jornais antigos em blogs e materias de revistas importadas, quais ate mesmo eu as comprei em sebos e/ou por sites na internet. Esse periodo de Ozzy (1981-1982), foi importante para o sucesso vigente da decada de oitenta toda; Ozzy seria o Principe das Trevas , o dono do espaço metalico, o artista que ressurgiu da profunda escurido das drogas e elaborou um som totalmente modernizado em relaço a sua ex - banda. Ozzy Osbourne, faria um embate decisivo sendo referencia mundial, alem de ser reconhecido como o Madman (louco), por todos em sua volta. Nessa obra, ainda podemos relembrar um pouco do disco Diary of a Madman faixa a faixa e os lançamentos postumos a ele como; Bark at the Moon e Tribute to Randy Rhoads. Para finalizar, eu traço atraves dessa obra, a passagem de Ozzy em relaço ao fator de sua depresso duarante a tour de 1982 e entrevistas coletadas (traduzidas) da fase de 1981 ate 1982; incluso duas entrevistas com Randy Rhoads realizadas no periodo da turne de Blizzard of Ozz e outra durante a gravaço de Diary of a Madman. Como diria Ozzy; You Cant Kill Rock and Roll !

Em O Peso da Expressão, Hyago, bailarino e educador apaixonado pela dança moderna, conduz o leitor por uma jornada fascinante sobre as três técnicas mais influentes da dança moderna: as de José Limón

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la musica es una brujula emocional, una maquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Oscar Gimenez (@oscarggc), el creador de contenido musical mas iconico de las redes sociales, comparte los albumes que dejaron huella en su historia personal.Desde clasicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitacion a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman.Con el estilo caracteristico que ha enganchado a mas de un millon y medio de seguidores, Oscar Gimenez nos lleva por un viaje a traves de canciones que hicieron historia en la musica y, de una forma u otra, tambien en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MUSICA, ESTE ES TU LIBRO.No existe la culpabilidad en la musica, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ¿En serio no has escuchado esto?, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mi me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocias, amigo mio, vuelve a darle al play.Algunos de los discos que encontraras en este libro:The Doors - The Doors, 1967 | The Wall - Pink Floyd, 1979 | IV - Led Zeppelin, 1971 | The White Album - The Beatles, 1968 | The Freewheelin - Bob Dylan, 1963 | Thriller - Michael Jackson, 1982 | Arrival - ABBA, 1976 | Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 | OK Computer - Radiohead - 1997 | Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 | A Night at the Opera - Queen, 1975 | The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 | Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 | The New Abnormal - The Strokes, 2020 | Hotel California - The Eagles, 1976 | American Idiot - Green Day, 2004 | Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 | Whos Next - The Who, 1971 | Nevermind - Nirvana, 1991 | Rebel Yell - Billy Idol, 1983 | Meteora - Linkin Park, 2003 |

Catálogo musical.

Criei este livro como um catálogo de consulta para ilustradores, historiadores, escritores e para todos os apaixonados pela História. Como ilustrador perdi muito tempo pesquisando materiais para o meu trabalho, por isso decidi organizar uma serie de catalogos informativos sobre avies, tanques, uniformes, a vestimenta em geral, o penteado na historia, mapas historicos, a evoluço do calçado, as embarcaçes, a historia da musica, as religies, etc. Desta forma, espero ter facilitado o trabalho dos meus colegas, ou pelo menos ter conseguido saciar em certa medida a curiosidade do leitor.

Letras de canções compostas pelos maiores compositores em atividade nos Estados Unidos e Europa.

Poemas comprometidos com as nossas percepções do mundo, e das energias que movem a sociedade. Em DEVANEIOS POÉTICOS, a poesia se transforma em uma lente que busca levantar a poeira da indiferença par

O Black Metal! O gênero cresceu a partir de suas pequenas raízes extremas para se tornar um fenômeno nacional de grande significado cultural. O Black Metal. Embora muitos documentários e livros trate

A obra LENDAS DA MPB\ Vozes que cantam e encantam celebra os artistas que moldaram e transformaram o cenário musical do Brasil com suas vozes inconfundíveis, composições marcantes e performances ines

Eu, particularmente, cheguei à conclusão que as pessoas formam um conceito do que seja música folk a partir da maneira como conheceram a música folk. As gerações mais novas conceitualizam a música fo

Trata-se de um dicionário com palavras e expressões mais comuns do modo de falar dos cearenses.

Em Entre Linhas e Versos, o autor revela as emoções e os mistérios escondidos nas entrelinhas do cotidiano. Com um olhar sensível e uma linguagem rica, os poemas exploram os encontros e desencontros

"La canción popular argentina y latinoamericana marcó una identidad política y cultural bien definida. Este libro recupera 50 canciones fundamentales del tango, el folclore y el rock que dieron voz a las mujeres, al indigenismo, a figuras historicas populares del pasado y a la autoafirmacion latinoamericana que se expandio a toda la Patria Grande. La aparicion de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversion y, sin lugar a dudas, la musica popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologias permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor electrico, lo que produjo una verdadera revolucion en la vida urbana y en la musica, que comenzo a ser una compañia habitual en los hogares y espacios publicos, y nunca se detuvo. El tango y su ciclo de oro hasta los cincuenta, el folclore hasta los setenta y el rock, de alli en adelante, marcaron el paso de la cancion popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: el tango con su mundo heterogeneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los margenes; el folclore como transmisor de la cultura de raiz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes. Toda la piel de America pivota sobre cuatro ejes centrales: la presencia de la mujer en la cancion popular, la cultura de los pueblos originarios, la mirada revisionista de la historia argentina y la construccion del latinoamericanismo. En ese entramado rememora y rescata singulares artistas, compositores, letristas y canciones. Como Mercedes Sosa, Homero Manzi, Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Maria Elena Walsh, Leon Gieco, por solo mencionar algunos. Las canciones populares definen una identidad, pero tambien pueden ser un antidoto contra el olvido y un remedio para la recuperacion de la memoria de nuestros pueblos. Califa logra en Toda la piel de America reunir retazos dispersos de una historia plural y compleja, hecha de colaboraciones notables entre musica y poesia" (Sergio Pujol).