eBooks de Ópera

El presente libro da cuenta de la memoria documental y fotográfica del Taller de Ópera de la Escuela de Música de la Universidad del Valle durante los veintidós años de su historia como proceso académico. Para tal efecto, se recolectaron archivos fotograficos, registros y recortes de periodicos, que constatan el recorrido del Taller de Opera liderado por la maestra Emperatriz Figueroa, y que muestran la labor realizada en los montajes y producciones que constituyen su historia en la perspectiva de asegurar a futuro su permanencia, su visualizacion y su socializacion. En el proceso de recopilacion de informacion para la realizacion de la obra, se entrevisto a actores que estuvieron vinculados al Taller de Opera en distintos momentos. El libro incluye un anexo sobre la participacion y los resultados de esa actividad. El libro aborda una experiencia de formacion musical que contribuyo a enriquecer en la ciudad el acervo de actividades culturales y cuyo origen se remonta a la creacion de un Taller de Opera dentro del curriculo de la Escuela de Musica de la Universidad del Valle. A lo largo de varios lustros, este taller ha desarrollado una actividad de la mayor importancia como catalizador de ese desarrollo artistico. Ha hecho montajes de la mayor calidad que han sido presentados en los mas importantes escenarios de la ciudad y en otros de la region y del pais e incluso ha tenido gran exito en presentaciones en ciudades del exterior, en Estados Unidos y Ecuador. Es memorable su actuacion en la ciudad de Sandursky (Ohio).

Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.

Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelen primar temas como la locura, la enfermedad, la pena, la angustia o el amor. A traves de estas cuestiones y muchas otras, la opera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientos y su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anecdotas sobre compositores, libretistas, personajes y argumentos de numerosas operas. Y de paso explicar los mecanismos que conducen al fatal desenlace de los muchos personajes operisticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de la existencia humana: Eros y Tanatos, el amor y la muerte. Las colaboraciones mas fructiferas entre compositor y libretista. La Muerte burlada: de "La clemencia de Tito a Fidelio". La locura en la opera: "Lucia de Lammermoor", "Anna Bolena", "I Puritani" La opera actual como fuente de identificacion de emociones, estados psicologicos y experiencias en nuestra propia vida. Incluye un apendice con una seleccion de escenas operisticas de primer nivel a las que acceder a traves de un codigo QR y una lista de spotify con algunos de los fragmentos mas hermosos para escuchar mientras se lee el libro.

Roger Alier, autor de la "Guía universal de la ópera", obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta "Historia de la opera" presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera."Las obras sobre opera de Roger Alier ofrecen un completo y rico panorama del genero y su evolucion."La Vanguardia"La calidad de Roger Alier como autor es indiscutible [...] une su condicion de docente a la de investigador del genero lirico y a la de critico musical."Javier Roca, SCHERZO"Repleto de erudicion y sentido critico, Roger Alier utiliza su amplio conocimiento de especialista en opera y musica clasica."Juan Pedro Yaniz, ABC"Roger Alier es una autoridad en el mundo de la opera y la musica clasica [...] Ahora, como en obras anteriores, nos ofrece rigurosidad, detallismo y una exposicion accesible a todos."Que leer

De la ópera Rigoletto se puede disfrutar tanto de su lograda música, como de la calidad y el arte de las voces que interpretan su brillante parte cantada.Ahora bien, hay, además, otras facetas en esta opera que suscitan interes, como por ejemplo, la historia y el entorno en los que se desarrolla su accion.Cabe tratar in extenso del bufon, un personaje en algunos casos no natural, sino "con licencia" de actuar, retratado por artistas palaciegos y falsamente adulado por su influencia cortesana, en estrecha relacion con los "fools" de Shakespeare y hermano tambien de taimados personajes como Yago de Otello o Scarpia de Tosca.Es interesante conocer a fondo a un psicopata como es el duque de Mantua, pariente directo del sevillano Don Juan, del madrileño Tirso y del pucelano Zorrilla y por ende, del mozartiano Don Giovanni, con los que conforma una familia de individuos obsesionados con las conquistas amorosas.De Gilda, la hija del bufon, cabria la discusion de si, como una heroina verdiana, es una mujer madura y valiente o por el contrario, se trata de una meliflua enamoradiza.Se pretende, en esta obra, indagar no solo a cerca de su ambito vocal, musical o literario, sino tambien sobre el cultural y el artistico, haciendo hincapie en el aspecto psicologico del trio protagonista para su mayor comprension.

Desde los inicios de la ópera en las diversas cortes del norte de Italia hasta su expansión por Europa y más allá, este libro explora el mundo de los teatros de ópera y los empresarios operísticos, de monarcas y negociantes, de artistas y publicos. En su Grand Tour operistico, el autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Handel, al Paris de Luis XIV y a la Viena del emperador Jose II y Mozart. Cuando en el siglo XIX la opera deja de ser monopolio europeo, Daniel Snowman sigue los pasos del libretista de Mozart hasta Nueva York, y nos lleva mas lejos aun, a las representaciones que se ofrecian en las fronteras de Norteamerica y Australia.Ya en el siglo XX, Caruso cantaba las operas de Puccini en La Habana y Toscanini dirigia la musica de Wagner en Buenos Aires. Incluso Caruso y Toscanini dificilmente podrian haber imaginado el alcance mundial que tendria la opera. En la actualidad, se representa, se financia, se ve, se escucha, se filma y se retransmite mas opera que nunca.

Maravilla de la Ópera es un libro -dedicado al gran cantante Dietrich Fischer-Dieskau- formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fascinación de ese género musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno analisis musical una atencion especial a los factores no solo esteticos, sino historicos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. Los autores pertenecen a epocas muy diversas, que van desde finales del siglo xviii hasta el tiempo presente: Cherubini, Berlioz, Wagner, Verdi, Antonin Dvorak, Meyerbeer, Richard Strauss, Alberic Magnard, Kurt Weill, Ferruccio Busoni y Wolfgang Rihm. Compositores de una importancia capital en la Historia de la Musica y tambien otros menos conocidos pero cuya personalidad reivindica el autor con una admirable riqueza de argumentos.

Este libro te introducirá de forma clara y sencilla en el apasionante mundo de la ópera.Conocerás las diferentes voces humanas para poder distinguirlas, el vocabulario operístico, los diferentes esti

Una guía imprescindible para todos los amantes del género lírico. Las 183 óperas fundamentales de la historia. No es fácil escribir un libro nuevo sobre la ópera, dada la abundante y muy buena bibliografia existente. Pero el objetivo que se ha marcado la editorial es la confeccion de una obra mucho mas ligero, que incluya solamente lo esencial para facilitar el conocimiento de las operas al aficionado medio y, sobre todo, al que se acerca a ellas por primera vez. Este lector encontrara aqui toda la informacion de 183 operas, las que son de repertorio corriente en nuestros teatros. Por orden alfabetico de autores y, dentro de este, por orden cronologico de estreno, Manuel Capdevila nos va desgranando sistematicamente, con el ardor del melomano y con la claridad del buen divulgador, todo lo que hay que saber sobre esas operas mas representadas y representativas: las circunstancias culturales del estreno, el argumento, los momentos musicales mas famosos y las grabaciones e interpretaciones canonicas.Manuel Capdevila i Font (Barcelona, 1931) es animador cultural y musicografo. Participa, como fundador, miembro, asesor o directivo, en numerosas entidades relacionadas con la musica clasica, habiendo recibido, por su dilatada y fecunda trayectoria profesional en este ambito, varios premios y menciones honorificas. En el campo de la musicografia ha publicado un buen numero de articulos en revistas y programas de conciertos y ha colaborado en un libro sobre Eduard Toldra; ha traducido cerca de tres mil lieder alemanes, el metodo de pedagogia para percusion del profesor Siegfried Fink, el libro sobre las 32 Sonatas para piano de Beethoven de Paul Badura-Skoda y Jorg Demus y la autobiografia de Jean-Pierre Rampal. En 1998 publico Tretze anys de Joventuts Musicals de Barcelona (1963-1976), obra en cierta manera autobiografica. Desde hace unos años trabaja en los lieder de Schubert. En Ediciones Peninsula ha publicado Disfrutar con la musica clasica.

A 12th-century opera, Ordo Virtutum was originally written in plainchant. This edition features the complete score transcribed in modern notation with bilingual text (Latin and English), as well as a facsimile of the original work. The translation by Dr. Zoltan Paulinyi preserves the musical and prosodic correspondence of the words. This edition also includes stage directions and presents a well-organized vocal register chart for musical production. The Order of Virtues remains one of the most captivating philosophical themes of the last millennium. Saint Hildegard posed the question in an artistically elegant form in this sublime opera, inspiring hundreds of intellectuals, including Saint Thomas Aquinas himself, to seek more complete answers. ARGUMENT. On a battlefield, patriarchs and prophets admire the personified virtues. The Virtues wish to protect three incarnated souls: the Happy, the Unhappy and the Penitent ones. Out of 23 characters and members of the choirs, 18 virtues appear successively. Following the cavalrys customs, the virtues seek to coat the souls with appropriate armour and encourage them to honour their garments fighting against the devil. Each virtue aims to consolidate a leading position in the order of virtues to strengthen the souls at the battlefield, which symbolizes the life. The Penitent Soul converts with the help of the Virtues and struggles against the ancient serpent. The Unhappy Soul, who desisted from the fight, reveals the great Gods miracle when aided after calling for help. The virtues come together to arrest the devil, and to show souls the right path for God. The opera ends by glorifying the magnificent divine wisdom and requesting for God s blessings. About the translator. Dr Zoltan Paulinyi teaches online and in Brasilia Asa Norte. http://aulas.Paulinyi.com (+55.61).986.534.811

Ópera do século XII, "Ordem das virtudes" foi originalmente escrita em cantochão. Esta edição traz a partitura completa transcrita em notação moderna bilíngue (latim e português), além de apresentar

Celio Azevedo s Scout - Scoutish: The XXI Rock Opera é uma ópera rock neoclássica, criada por Célio Azevedo. A temática dessa ópera é sobre a grande odisseia que é a vida moderna, com os seus altos e baixos, onde que os personagens principais somos todos nos. E essa historia so acaba quando morremos, ou no.

Alessandro Scarlattis (1660-1725) Kompositionen decken alle zu seiner Zeit gangigen Gattungen ab. Hauptsachlich in Rom und Neapel war der aus Sizilien stammende Komponist tatig, und dies mit groem Erfolg. Aber auch an anderen Orten Italiens schatzte man seine Musik, sodass Scarlattis vielfaltiges und weit verbreitetes uvre um 1700 einen pragenden Einfluss auf die musikalische Kultur seines Landes gewann.Der Band prasentiert in methodisch unterschiedlichen Zugangsweisen Scarlattis Schaffen. Dabei richtet sich der Blick nicht nur auf innermusikalische Faktoren, sondern bezieht Auftraggeber, Entstehungssituationen sowie die vielfaltigen Kontakte, die Scarlatti zu Kulturschaffenden pflegte, als konstituierend mit ein. So entfaltet sich ein umfangreiches Panorama seines an der Tradition orientierten, mitunter auch innovativ vorausweisenden kompositorischen Schaffens.

Richard Wagners "The Ring of the Nibelung (Illustrated Edition)" is a monumental opera cycle that weaves together mythological themes and profound philosophical insights within a vibrant tapestry of music and drama. Comprising four operas"Das Rheingold,""Die Walkure,""Siegfried," and "Gotterdammerung"Wagner explores the turmoil between gods, heroes, and human potentates, all heightened by his revolutionary use of leitmotifs. The intricately detailed illustrations enhance the narrative, providing visual context that further immerses the reader in this sprawling epic, rooted in Germanic legend and imbued with Wagners unique vision of destiny and redemption. Richard Wagner, a composer and playwright, is renowned for transforming the operatic landscape in the 19th century. His experiences in the tumultuous political climate of Germany and his deep engagement with philosophy and mythology greatly influenced his work, imbuing it with rich existential questions. Wagners innovative contributions to music drama, particularly his concept of "Gesamtkunstwerk" (total work of art), allowed him to express complex ideas through a cohesive blend of music, text, and visual art, epitomized in "The Ring." This illustrated edition beckons both scholars and beginners alike, facilitating a deeper appreciation of Wagners extraordinary vision. Readers will not only engage with the textual intricacies and musical genius but also gain insight into the cultural and historical contexts that birthed this artistic triumph. "The Ring of the Nibelung" promises to be an enlightening journey for anyone passionate about literature, music, and the enduring power of mythology.

La ópera en la actualidad es el tema que se aborda en este libro conformado por las conversaciones que sostuvo Gerardo Kleinburg con diez grandes protagonistas del quehacer operístico internacional: interpretes, creadores y directores artisticos que piensan y reflexionan sobre este genero para saber cuales son en la actualidad sus mayores retos y hacia donde se dirige. Asi, Francisco Araiza, Barbara Hannigan y Sara Maria Sun, cantantes de primer nivel; Peter Sellars y Marcelo Lombardero, directores de escena fundamentales; Enrique Arturo Diemecke, director concertador y artistico; Markus Hinterhauser y Christopher Koelsch, programadores de orden internacional, al igual que una creadora protagonica como Gabriela Ortiz y el escritor Jorge Volpi, hablan aqui acerca de los nuevos lenguajes musicales, canoros y dramaticos, de la relacion entre los creadores e interpretes de la opera y su publico, de la relevancia y los limites de la puesta en escena y su vinculo con las nuevas tecnologias, de la programacion artistica como discurso y como acto estetico, politico y social de interlocucion, provocacion y convivencia, del perfil actual y futuro del nuevo cantante, y del humanismo intrinseco a esta forma de arte dramatico, un humanismo que necesitamos mas que nunca y al que debemos aferrarnos para sobrevivir como individuos y como especie.

O manual de preparação vocal do Schola Cantorum de Brasília contém mais de 100 exercícios em português. Inclui recomendações fonoaudiológicas, exercícios respiratórios e musculares, exercícios musica

In "Stories of the Wagner Opera," H. A. Guerber elegantly distills the intricate narratives and profound themes woven into Richard Wagners operatic masterpieces. Through vivid storytelling and insightful analysis, Guerber presents an accessible exploration of operas such as "The Ring of the Nibelung" and "Tristan und Isolde," shedding light on the mythological, philosophical, and historical contexts that underpin Wagners work. The author employs a narrative style that captivates both aficionados and newcomers alike, making the often-complex operatic tales resonate with clarity and depth. H. A. Guerber, a prominent scholar in the field of musicology and mythology, was deeply influenced by the artistic and cultural movements of her time. Her academic background and passion for storytelling led her to demystify Wagners operas for a broader audience, seeking to illuminate the cultural significance of these works beyond mere performance. Guerbers extensive research and commitment to preserving narrative arts enrich her retellings, showcasing the timeless relevance of Wagners themes in the modern era. This book is highly recommended for readers seeking to deepen their appreciation of Wagnerian opera and its narratives. Whether you are an opera aficionado or new to this musical genre, Guerbers engaging prose will transport you into the vibrant worlds Wagner created, igniting a newfound passion for these enduring operatic tales.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

In "The Wagner Story Book," William Henry Frost deftly reinterprets the intricate tales of Richard Wagners operatic masterpieces, weaving together narrative and musicology in a rich tapestry that illuminates the cultural and historical landscape of 19th-century Europe. Frosts prose is both lyrical and analytical, offering readers a nuanced exploration of the themes, characters, and musical motifs that define Wagners oeuvre. Written at a time when Wagner was both revered and criticized, this work situates the operas within broader socio-political contexts, making it a significant contribution to operatic scholarship. William Henry Frost, an esteemed musicologist and a passionate advocate for Wagners works, drew upon his extensive studies of German opera and literature when crafting this volume. His profound appreciation for Wagners artistic vision, coupled with his ability to synthesize complex musical ideas into accessible narratives, reveals a deep understanding of the emotional and philosophical undertones present in Wagners compositions. Frosts academic background likely inspired him to bridge the gap between scholarly analysis and the pleasures of storytelling. For anyone captivated by the allure of opera or seeking to deepen their understanding of Wagners complex narratives, "The Wagner Story Book" is an essential read. It not only serves as an engaging introduction to Wagners operas but also enriches the readers appreciation of the underlying themes and artistic endeavors that continue to resonate in modern interpretations.

In "The Operatic Problem," William Johnson Galloway presents an incisive exploration of the complexities inherent in opera as both a theatrical and musical form. Galloways literary style deftly intertwines scholarly critique with accessible prose, capturing the evolving dynamics between operatic traditions and modern sensibilities. His examination ranges from historical context to contemporary relevancy, articulating the unique challenges faced by composers and librettists in the operatic domain. By integrating detailed case studies, Galloway not only provides a critical lens but also invites the reader to reflect on the social and cultural narratives encapsulated within operatic works. William Johnson Galloway, a distinguished figure in musicology, draws from a rich academic background that includes both performance and scholarship in the arts. His keen insights are informed by a deep passion for operatic literature and his experience as a conductor and academic. Galloways immersion in the operatic world affords him a unique perspective on the melodramatic intricacies that define the genre, thus providing readers with a well-rounded understanding of its challenges. Readers interested in the intersection of art and scholarship, as well as those passionate about opera, will find "The Operatic Problem" to be an essential companion. Galloways analytical approach not only demystifies operatic conventions but also encourages a broader discourse on their implications in todays cultural landscape.

In "The Opera," R. A. Streatfeild masterfully interweaves narrative and lyrical elements to explore the intricate world of opera through the eyes of young, passionate characters. Set against a backdrop of lavish performances and the stark realities of artistic ambition, the novel unfolds with rich, poetic prose that reflects the complexity of human emotions. Streatfeild skillfully captures the tension between the allure of the stage and the personal sacrifices made in pursuit of artistic excellence, all while placing the opera within a wider cultural and social context of the early 20th century. R. A. Streatfeild was a prominent writer and childrens author, whose extensive background in the performing arts imbues this novel with authenticity and depth. Having been intimately acquainted with the world of theatre and performance, Streatfeilds insights into the aspirations and struggles of aspiring artists provide a compelling foundation for the narrative. His own experiences and understanding of the emotional and aesthetic nuances of performing arts likely inspired this reflective exploration of dreams and reality. This book is a must-read for anyone captivated by the performing arts, especially those seeking to understand the passion and sacrifice behind the glamour of the opera. Streatfeilds eloquent prose and nuanced characters invite readers into an enchanting yet challenging world, making "The Opera" not just a tale of artistry, but a meditation on the very essence of dedication and creativity.