eBooks de Teoría de la música, página 3 de 12

In "Studies in Folk-Song and Popular Poetry," Alfred M. Williams delivers an insightful exploration of the rich tapestry of folklore and its interrelation with popular poetry. Combining meticulous scholarship with an engaging narrative style, Williams delves into the folk traditions that have shaped regional and national identities. The text is steeped in the context of early 20th-century folkloristics, reflecting a burgeoning interest in preserving cultural heritage that arose during this period. Through detailed analyses and transcriptions, Williams illuminates the oral traditions that give voice to the collective psyche of communities, inviting readers to appreciate the nuances of vernacular expression. Alfred M. Williams, a notable figure in the field of folklore studies, was deeply influenced by the socio-political zeitgeist of his time, which underscored the importance of cultural preservation. His extensive fieldwork traversed various regions, allowing him a unique lens through which to view the complexities of folk narratives and their societal implications. Williams commitment to fostering an understanding of the cultural significance behind these narratives parallels larger movements aimed at preserving indigenous and folk traditions against the backdrop of modernization. This book is essential for anyone interested in folk studies, cultural history, or the evolution of poetry as a reflection of societal values. Williams conscientious curation of folk songs and poems serves not only as an academic resource but also as a celebration of the voices that have given texture and depth to human experience. Readers are invited to uncover the beauty and significance of these time-honored traditions that continue to resonate today.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

Selección de melodías clásicas y modernas con acompañamiento de piano Realizada por Carlos Suffern y A. Jurafsky, Profesores del Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico.Estos solfeos clásicos de caracter particularmente vocal, cuidadosamente seleccionados de entre numerosas melodias de los maestros de distintas epocas y escuelas, unen lo util y lo agradable presentado en forma gradual y progresiva.EDITORIAL MELOS | ARGENTINAEste libro es la primera de varias guias de solfeo.Con este libro tendra una seleccion de melodias clasicas y modernas para entrenar su voz.¡Descargue ya este libro y comience a aprender con esta compilacion!TAGS:teoria musicaleducacion musicalsolfeosorquestamusica clasicapartiturasejercicios musicales

Este clásico método es el primero de la completísima serie "Solfeo de los solfeos" y es el adoptado por la mayoría de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro país para la instrucción audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.En los primeros capitulos los estudiantes se van familiarizando con la entonacion antes de tener que resolver la duracion de los sonidos. Una vez dominado esto se ejercita la marcacion de los compases.EDITORIAL MELOS | ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros:Nueva edicion de los solfeos para voces de soprano, aumentada en gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Lecciones en clave de Sol y en clave de Fa en 4ta. linea, con suplemento de lecciones añadidas a la edicion primitiva. Ejercicios preparatorios para la entonacion, para la entonacion de intervalos, lecciones con figuras y silencios de valor cada vez menor, ejercicios de reduccion, compases, sincopa, estudio de las alteraciones, estudio de las tonalidades.Con este libro tendra una reconocida guia de canto.¡Descargue ya este libro y comience a aplicar estas lecciones!

Descubre el Volumen 3A de Solfeo de los Solfeos, una obra clásica de Enrique Lemoine y G. Carulli, ampliada y enriquecida con lecciones seleccionadas por maestros como A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac. Este metodo, adoptado por docentes e instituciones educativas de prestigio, ofrece una enseñanza audioperceptiva solida gracias a su enfoque didactico y progresivo. Ideal para voces de soprano, combina ejercicios de autores antiguos y modernos, adaptados para un aprendizaje efectivo y gradual. Una herramienta esencial para estudiantes y profesionales de la musica. ¡Domina el arte del solfeo con esta edicion imprescindible!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Elegidas y clasificadas por A. Danhauser y L. Lemoine. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

¿Cómo influye el ocaso vital en la obra de un artista? La elegiaca obra póstuma del maestro de los estudios culturales. La crítica suele dedicar mayor atención a la madurez de los creadores, cuando se da por supuesto que florecen sus obras maestras, pero en este extraordinario ensayo Said se adentra en las ultimas obras de sus autores mas admirados, huyendo, una vez mas, de los caminos trillados y buscando respuestas en los lugares menos comunes. Partiendo de algunos escritos de Adorno, Sobre el estilo tardio examina las obras de senectud de grandes artistas de la historia. Algunas suponen la continuidad y resolucion armonica del trabajo de su autor durante las decadas anteriores -como en Shakespeare, Sofocles o Verdi-, pero otras, cuyo estudio es mas apasionante, abundan en contradicciones, ganan en complejidad y desasosiego, y convierten al autor en un exiliado dentro de su propia obra; en vanguardia incomprendida de su tiempo y punto de partida para las siguientes generaciones, como es el caso de Ibsen, Beethoven, Thomas Mann o Rembrandt. La agudeza y profundidad de las observaciones de Said se hacen aun mas pertinentes si tenemos presente que este era el libro en que trabajaba cuando fallecio en 2003.Reseñas:Elegante, desasosegado, inquisitivo y sabio... la elegiaca obra maestra del estilo tardio de Said.Financial Times Lo que Said representa -inteligencia critica, alta cultura y conservacion del lenguaje- deberia situarse en el centro de nuestras vidas. Este libro es el mejor monumento a su vida y su obra.Hanif KureishiEl ultimo libro de Said es una serie de brillantes estudios que analizan la idea de estilo tardio en una galeria de compositores, escritores y artistas.London Review of Books

In "Sketch of a New Esthetic of Music," Ferruccio Busoni presents a thought-provoking exploration of the nature and purpose of music in the early 20th century. Employing a distinctive blend of philosophical inquiry and critical analysis, Busoni articulates a vision for an evolving musical aesthetic, one that transcends traditional boundaries and embraces modernity. His innovative approach reflects the zeitgeist of the period, as he grapples with the implications of technological advancement and cultural shifts on the musical landscape, proposing ideas that remain relevant to contemporary discussions about the art form. Ferruccio Busoni (1866-1924), a renowned composer and pianist, was deeply immersed in the artistic currents of his time. His diverse influences, from late-Romanticism to the burgeoning avant-garde movements, shaped his avant-garde vision. Busonis extensive travels and interactions with notable figures in art and philosophy further informed his revolutionary ideas, which sought to reevaluate not only music as an artistic expression but also its role in society. This work serves as a reflection of his deep intellectual engagement with musics future. "Sketch of a New Esthetic of Music" is a must-read for musicians, scholars, and anyone passionate about the transformation of artistic expression. Busonis insights challenge readers to reconsider the essence of music, encouraging a dialogue on its evolving nature and inspiring a new appreciation for the creative potential that lies ahead.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

En algunos casos la música fue compuesta expresamente para recordar a individuos, como en el caso de la Música para los funerales de la reina Mary de Purcell. O puede ser parte de un servicio litúrgico, como en el caso de los requiem. En un funeral militar los "toques" señalan la muerte de un soldado. Un rasgo frecuente de estas composiciones es una musica solemne, pausada y lenta apropiada para el estado mental nostalgico, melancolico y de profunda tristeza. Pero no toda la musica de funeral tiene aire de lamento. Los funerales tradicionales de Nueva Orleans emplean endechas lentas y tristes de camino al cementerio, pero se transforman en melodias como "Feel so Good" y "When the Saints Go Marching In" en el viaje de vuelta como una afirmacion de la vida vivida. Tampoco es necesario que la musica en honor de los muertos haya sido compuesta expresamente para ese proposito. El sereno y desgarrador "Adagio para cuerda" de Samuel Barber ayudo a millones de personas a sobrellevar las muertes de la Princesa Grace de Monaco y de los presidentes Franklin Delano Roosevelt y John F. Kennedy. La pieza ha llegado practicamente a ser un himno de la expresion de dolor en America. El "Adagio" conocido por todos es en realidad una orquestacion de la parte molto adagio del inicio del segundo movimiento de la Op. 11 de Barber, titulada simplemente Cuarteto de cuerda en Si Menor.La musica es uno de los mayores objetos de perplejidad filosofica, como prueba la riqueza del debate estetico actual. Formalistas, emotivistas, sociologistas, autonomistas o moralistas aspiran a describir el fenomeno de la experiencia musical, a interpretar el sentido de la musica, a explicar los valores que reconocemos en ella y la influencia que ejerce en nosotros.

Este é um livro que se destaca em meio à vasta fortuna crítica dedicada ao grande intelectual vanguardista de São Paulo. Revistando as ideias do autor no campo da música, publicadas entre agosto de 1

Este trabalho visa compreender a schottisch, seja como dança, seja como música, na cultura brasileira da segunda metade do século XIX. São analisadas fontes bibliográficas que tratam desse tema e é a

Cómo puedo conseguir que mis clases de música sean más participativas? ¿Qué repertorio motiva al alumnado? ¿Por qué disfrutan más con una canción comercial que con una sinfonía? ¿Cómo puedo ser un poco mas complice de mis alumnos y alumnas?... Seguramente estas preguntas nos las hemos repetido muchas veces. Y quizas deberiamos recordar nuestra infancia y adolescencia para poder contestarlas. La realidad es que la musica moderna es mas cercana al alumnado y muchas veces poco valorada por el profesorado. Rock & Orff es un material que surge de esta primera necesidad de conectar y motivar al alumnado, de acercarlo a conceptos musicales universales a traves de un repertorio de musica moderna. Esta publicacion, que incluye un doble soporte: papel y compact disc (CD y CD-ROM), ofrece un trabajo muy completo y util para el profesorado de primaria, secundaria y escuelas de musica: orientaciones pedagogicas, criterios de evaluacion, partituras, playbacks, musicogramas, glosarios tecnicos, contexto estetico musical de las piezas, analisis de los temas, ilustraciones, fotografias, etc.

No mundo da música, onde batidas e palavras se entrelaçam para criar harmonias inesquecíveis, surge uma história de amor proibido que desafia todas as expectativas. " Ritmo Proibido: Notas de Amor e Desejo" narra a intensa jornada de Max Carter, um famoso cantor de rap, e Emma Parker, uma dedicada e talentosa f de sua musica. Entre melodias envolventes e segredos obscuros, eles embarcaro em um romance arrebatador que colocara a prova a força do amor verdadeiro.Um romance envolvente e apaixonante, " Ritmo Proibido: Notas de Amor e Desejo" explora os desafios de um amor que transcende barreiras, ao mesmo tempo em que mergulha nas complexidades do mundo da musica e da fama. Com dialogos autenticos e emoçes a flor da pele, essa historia promete cativar leitores de todas as idades e idiomas, tornando-se um sucesso arrebatador.

A Encomendação das Almas é uma manifestação típica do catolicismo popular que chegou ao Brasil em meados do século XVI a partir de um trânsito de caráter migratório juntamente com a religiosidade e d

El sistema C-A-G-E-D permite conocer y trasladar distintas posiciones de un acorde a lo largo de todo el diapasón de la guitarra.Este procedimiento es de gran utilidad para el intérprete, ya que producira distintas inversiones y "colores" sobre la base armonica empleada. Se trata entonces de una progresion de los acordes en distintas posiciones e inversiones, pero amparado en un sistema muy practico y audaz, tanto para tonalidades mayores, menores o esquemas politonales. Muchas veces, el cambio que el compositor de una cancion elige tiene que ver con modificar el plan armonico trazado, o con agregar disonancias a los acordes primarios seleccionados. Esta rearmonizacion es interesante y de uso cotidiano, pero se transforma en un obstaculo cuando resulta ser la unica variable conocida para que cada estrofa tenga una identidad propia. Cambio de funcion armonica, agregado de extensiones (septimas, novenas, etc) pero...¿porque no trabajar con un mismo acorde pero con todo su potencial a lo largo del diapason en su total extension? En verdad, cuando un mismo acorde es aprovechado en distintas inversiones, alturas y sonoridades, el campo de expresion de nuestra musica resulta ilimitado. La combinacion y el entramado entre una progresion de acordes permanece siempre genuina y fresca, y a su vez no se "intelectualiza" la obra agregando acordes de paso, voces, Etc. por el simple hecho de desconocer esta tecnica.El modelo de trabajo de este libro, como todos los formatos que emplea Diego Sola al comunicar sus experiencias e investigaciones hace que el lector encuentre rapida y efectivamente las respuestas al uso cotidiano de los elementos que nos aportan estas preguntas. En definitiva, ya sea para armonizar un pasaje, para jerarquizar un plan armonico de una cancion, para potenciar todas nuestras ideas en el instrumento que tocamos (en este caso la guitarra), Diego Sola es garantia de encuentro y disfrute.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:-Nociones basicas de teoria.-Cuadros de tonalidad.-El sistema C-A-G-E-D.-Ampliando los acordes C-A-G-E-D.-ExtrAcordes.-Cuadro de extensiones.-Aplicando los conceptos.-Sustituyendo al dominante.-Añadiendo dominantes.-Ejemplo en una cancion propia.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar y trasponer sus propias canciones y las de sus musicos favoritos.¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad el maravilloso mundo de la armonia y los acordes!TAGS: Melos, Armonia, Armonicos, Trasponer, Traspasar, Componer, Guitarra, Musica.

Compilação de fados dos Séculos XIX e XX organizada pela livraria Fabula Urbis, de Lisboa.

¿Cuáles son los primeros pasos de un creador musical digital? ¿Cómo pueden gestionarse los derechos de un músico en la Red? ¿Qué pasoshay que dar para llegar al gran público? ¿Y cuáles son las nociones basicas de marketing digital que debes conocer?Con este libro aprenderas los trucos mas ingeniosos para que, desde casa, tu creacion llegue lo mas lejos posible dentro y fuera del mundo digital. Te convertiras en tu propio productor y aprenderas a gestionar tu musica desde cero, ademas de conocer todos los derechos que tienes como musico. ¡Comienza tu incursion musical en el mundo digital! ¿Como puedo empezar a escribir una cancion? ¿Cual es tu funcion como productor musical? ¿Como puedo trabajar el aspecto visual de la musica para llegar a mas publico? ¿Donde puedo registrar mis canciones a la hora de subirlas a Internet? ¿A traves de que plataformas puedo colaborar con otros musicos?

In "Principles of Orchestration, with Musical Examples Drawn from His Own Works," Nikolay Rimsky-Korsakov presents an insightful exploration of orchestration techniques, weaving together theoretical understanding and practical application. The book balances detailed discussions of orchestral color, texture, and instrumental capabilities with numerous musical examples, primarily sourced from his illustrious compositions. Rimsky-Korsakovs prose harmonizes instructive clarity and artistic eloquence, making it a quintessential guide for both aspiring composers and seasoned musicians. Set against the backdrop of late 19th-century Russian music, this work reflects the periods burgeoning experimentation with orchestral sound and texture, mirroring Rimsky-Korsakovs innovative contributions to the genre. Nikolay Rimsky-Korsakov, a leading figure of the Russian nationalist movement, dedicated much of his life to melding folk traditions with classical forms. His upbringing in a military family, coupled with his extensive education at the St. Petersburg Conservatory, provided him a unique lens through which to examine orchestral writing. His experiences as a naval officer and inherent passion for storytelling through music profoundly influenced his teaching and compositional style, culminating in this seminal work aimed at democratizing orchestration knowledge. I wholeheartedly recommend "Principles of Orchestration" to both contemporary musicians and composers who seek a deeper understanding of orchestral arrangement. Its thorough yet accessible structure makes it invaluable for all who wish to enrich their appreciation of orchestral music, and its relevance continues to resonate in todays musical discourse.

Principles of Orchestration, with Musical Examples Drawn from His Own Works is a book by a famous Russian composer Nikolai Rimsky-Korsakov, member of the group of composers known as The Five. The book presents a notable attempt to show all of the nuances of orchestration. The author describes everything one needs to know about arranging parts for a string or full orchestra. The book is concise, articulate and excels at being both a book of reference and a book of general knowledge.

In "Principles of Orchestration, with Musical Examples Drawn from His Own Works," Nikolay Rimsky-Korsakov offers an illuminating exploration into the art and science of orchestration. This seminal work is characterized by its didactic clarity, systematic approach, and rich musical examples predominantly sourced from Rimsky-Korsakovs own compositions such as "Scheherazade" and "The Tale of Tsar Saltan." The text serves not only as a guide to orchestration techniques but also as a celebration of the expressive potential of various instruments, reflecting a broader context where Romantic era ideals blend with expanding orchestral possibilities. Nikolay Rimsky-Korsakov, a prominent Russian composer and a key figure of the nationalist movement in music, draws from his extensive experience as a conductor and composer in crafting this practical manual. Influenced by the folklore and cultural heritage of Russia, along with his formal training at the St. Petersburg Conservatory, Rimsky-Korsakovs insights are rooted in both theoretical knowledge and practical application. His dedication to music education and commitment to sharing his expertise found a perfect outlet in this pivotal text, further solidifying his legacy as a teacher and mentor to future generations. "Principles of Orchestration" is an essential read for composers, arrangers, and musicologists alike, offering timeless insights into orchestral color and texture. Its meticulous analysis paired with practical examples makes it invaluable for anyone interested in the mechanics of orchestration. Whether you are a student aspiring to understand the subtleties of orchestral writing or a seasoned composer seeking to refine your craft, Rimsky-Korsakovs work will enrich your appreciation and knowledge of orchestral music.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- An Author Biography reveals milestones in the authors life, illuminating the personal insights behind the text.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

In his seminal work, "Principles of Orchestration," Nikolay Rimsky-Korsakov meticulously articulates the foundational elements of orchestral writing, offering invaluable insights into instrumentation, timbre, and orchestral texture. This book, characterized by its pedagogical clarity and practical examples, delves into a plethora of orchestral instruments, elucidating their potential and limitations within an ensemble context. As a fundamental text in the pantheon of music theory, its stylistic prose is both informative and accessible, reflecting the authors deep understanding of orchestration developed during his tenure with the Russian nationalist movement. Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908), renowned as a composer and music educator, drew extensively from his rich heritage of Russian folk music and his experiences at the forefront of orchestral innovation. His tenure as a professor at the St. Petersburg Conservatory equipped him with the pedagogical tools to craft this treatise, aiming to bridge the gap between theoretical knowledge and practical application for aspiring composers. Rimsky-Korsakovs commitment to fostering a comprehensive understanding of orchestration has rendered this book a cornerstone in musical education and composition. This work is highly recommended for composers, music students, and conducting scholars alike, as it provides a profound exploration of orchestration principles that remain relevant in contemporary music composition. "Principles of Orchestration" not only serves as the quintessential guide for effective orchestral writing but also offers a lens into the artistry of sound creation, making it an essential addition to any serious musicians library.

Nikolay Rimsky-Korsakovs Principles of Orchestration is a seminal work that provides a comprehensive guide to the art of orchestrating music. Written in a clear and detailed manner, Rimsky-Korsakov delves into the intricacies of instrument combinations, tone colors, and the technical aspects of scoring for orchestras. This book is essential for composers, music students, and anyone interested in understanding the principles behind orchestration. Rimsky-Korsakovs literary style is authoritative yet accessible, making this book a valuable resource for both beginners and experienced musicians. Set within the context of the Romantic era, this text showcases Rimsky-Korsakovs profound knowledge and expertise in the field of orchestration. His own compositions, such as Scheherazade, serve as exemplars of his mastery in orchestrating music. Principles of Orchestration stands as a testament to Rimsky-Korsakovs legacy as a prominent figure in Russian music history. I highly recommend this book to anyone looking to enhance their understanding of orchestration and explore the principles behind creating rich and dynamic musical compositions.