eBooks de Estética

Intelectual precoz, fervorosa política, comprometida con el sufrimiento ajeno, atada a la realidad de su época no solo por sus ideas, sino también por sus manos y su corazón, Simone Weil era, además, una buscadora de la belleza. O, mas bien, una admiradora de ese misterio, como ella misma la definio, aunque ello no le impidio tratar de comprenderla y registrarla en sus escritos.En un ejercicio de busqueda apasionada, Pau Matheu, filosofo y experto en la obra de Simone Weil, ha seleccionado y traducido pasajes que la intelectual francesa dedico a la belleza: a describirla, a observarla, a intuirla, a intentar asirla para luego dejarla libre, como corresponde. Una recopilacion distinta, unica y exquisita que nos acerca a Weil de un modo singular y, con suerte, trae algo de redencion a los años oscuros que le toco vivir.

En Ensayo sobre el gusto en las cosas de la naturaleza y el arte —publicado póstumamente en el volumen VII de la Encyclopédie (1777) y ampliado con fragmentos añadidos en la edición de las Œuvres com

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: «He vuelto desde otro luga

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

Un ensayo sobre la condición del sujeto moderno de la mano de Félix de Azúa, uno de los principales intelectuales de nuestro país.En esta nueva edición, Félix de Azúa regresa a Baudelaire, un autor que ha estudiado durante toda su vida. De hecho, las distintas partes que integran el volumen conforman algo asi como los momentos esenciales de su trayectoria intelectual. La seccion mas antigua, sobre la obra de Baudelaire en general, fue publicada en 1978. Muchos años despues, en 1992, Azua amplio su viejo trabajo con una reflexionsobre la dimension estetica del poeta frances titulada El artista de la modernidad. Y ahora, el autor completa la secuencia con un texto inedito, Algunos rasgos del joven Baudelaire, que cierra una meditacion de mas de cuarenta años sobre la configuracion moderna del arte y la literatura, imprescindible para entender el mundo de nuestros dias.En estos ultimos tiempos, dice Felix de Azua en el prologo, me ha parecido que volver a Baudelaire era una necesidad, del mismo modoque Holderlin, desesperado por la sociedad que se le avecinaba a comienzos del siglo XIX, creyo que no habia otra tarea significativa mas que volver a los griegos y estudiar como fue posible tanta grandeza. De manera parecida, quizas tambien pueda ayudarnos a sobrevivir un regreso a Baudelaire, capaz de sugerirnos algunas indicaciones sobre el mundo que comenzo a crecer a comienzos del siglo XXI, un mundo cada dia mas incomprensible en el que gobierna la mentira, el engaño, la demagogiay el populismo sobre un panorama en ruinas y unas masas totalmente desnortadas, esclavas de sus aparatos electronicos.Con esta nueva edicion, al cuidado de Andreu Jaume, el clasico ensayo de Felix de Azua renueva su vigencia para las proximas generaciones.La critica ha dicho... Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas LlosaFelix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria AnsonFelix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".BabeliaSobre Genesis: Ni se ha encerrado a complacerse con su mitologia ni a prolongar ningun tipo de virtuosismo: Felix de Azua sigue trabajando en una tradicion abierta, disconforme, tratando de ver algo en medio de la actual oscuridad. Andreu Jaume, El PaisLa verdadera cortesia no es la claridad, que tambien, sino el humor y la ironia como antidotos de la retorica, eficacisima triaca contra la melancolia y, no pocas veces, atajos hacia la verdad. Andres Trapiello, El PaisLos textos de Azua aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcastica, tan seria como desmitificadora. Agustin Fernandez Mallo, El Cultural

En los tres ensayos reunidos aquí, Gerald Raunig redefine la conexión entre tres conceptos centrales para el capitalismo industrial: lo maquínico, la fábrica y la industria. En el primero de ellos anuda de forma innovadora el concepto de maquina de Deleuze y Guattari con la tradicion marxista postobrerista. Emulando el clasico Mil mesetas y haciendo un uso singular de la critica de arte y del analisis de cine y literatura, el autor se remite a los origenes de aquella idea de maquina que amalgama tecnica e invencion, politica y nomadismo, arte y teatralidad. Por su parte, Fabricas del conocimiento e Industrias de la creatividad fueron escritos de modo complementario. En ellos Raunig hace una exploracion etimologica audaz, centrada en contextos donde maquina, fabrica e industria se vinculan con practicas emancipatorias. Donde, por ejemplo, lo industrioso se vincula con la capacidad inventiva y la laboriosidad, y adquiere una connotacion de resistencia cuando, en la reapropiacion colectiva del tiempo, se evita que esa industriosidad se vuelva servil. La presente edicion incluye contribuciones ineditas de Isabell Lorey, Maurizio Lazzarato, Roberto Nigro, Ruth Sonderegger y Antonio Negri.

"A partir de una crítica al «sentido común» de las imágenes como representación de la realidad, Imágenes del terror propone un estatuto contraintituivo que les devuelve su propiedad procesual, genera

Estéticas perdidas invita a deshacer el relato asimilado usualmente por las historias de las ideas estéticas, a romper con la linealidad del discurso temporal de las ideas filosóficas, con el encadenamiento forzado de autores que se suceden en una causalidad generalmente aceptada. No se trata de ofrecer otro relato, de oponer a la historia asumida de las ideas esteticas una historia alternativa, sino de hacer visibles algunos de los huecos, las sendas perdidas, los espacios y tiempos que han quedado ocultos, parcial o totalmente, en la narracion academica. Los veintidos capitulos que componen este libro se adentran en el pensamiento de sendos autores y autoras que de algun modo han sido relegados o infravalorados por la tradicion moderna y contemporanea de la reflexion estetica, cuando no por su propio tiempo, sin que, en cualquier caso, se pretenda abordar todo lo perdido, todo lo olvidado. Quien lea atentamente estas paginas encontrara planteamientos que se desvian de los vectores trazados por la historia escrita de la filosofia, ideas que en muchos casos contradicen esos sentidos aceptados, valores ajenos y hasta opuestos a los aprobados por la historia del arte y la estetica filosofica.

Iluminaciones es una guía por el pensamiento y el arte.  Obras maestras que iluminan nuestros días y tejen nuestros recuerdos.  Pedro G. Cuartango, uno de los últimos sabios de nuestro tiem

Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: Ensayo sobre el ridículo (1753), Diálogo sobre el gusto (1754) e Investigación sobre la villa sabina de Horacio (inedita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una sintesis de los principales temas de estetica y teoria del arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosoficamente el gusto, cuya desconfianza ante este le condujo a priorizar la mimesis aristotelica, generando toda la reflexion posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorias historicas de la Antiguedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineandose con Winckelmann y dando lugar a la encendida critica de Piranesi.

El libro Filebo escrito por Platón es un diálogo filosófico que involucra a Sócrates y dos interlocutores, Filebo y Protarco, discutiendo sobre el placer y la búsqueda de la felicidad. La obra se caracteriza por su estilo socratico de cuestionamiento y argumentacion racional, donde se exploran conceptos como la naturaleza del bien, la medida en la busqueda del placer y la importancia de la mesura en la vida. Filebo es una contribucion significativa a la filosofia etica y moral, y se situa en el contexto de la obra mas extensa de Platon, explorando las complejidades de la naturaleza humana y el proposito de la existencia. Platon, un estudiante de Socrates y fundador de la Academia en Atenas, escribio Filebo con el fin de transmitir sus ideas filosoficas sobre el camino hacia la felicidad y la sabiduria. Recomiendo este libro a todos los amantes de la filosofia clasica y a aquellos interesados en reflexionar sobre los fundamentos de la etica y la moralidad en la vida humana.

El libro Eutidemo, escrito por el renombrado autor Platón, es una obra filosófica que se centra en el diálogo entre Sócrates y los sofistas Eutidemo y Dionisodoro. A través de este diálogo, Platón explora temas fundamentales como la verdad, la virtud y la retorica. Su estilo literario es socratico, caracterizado por preguntas que llevan a la reflexion y a la busqueda de conocimiento. En este contexto, Platon introduce conceptos de la teoria del conocimiento y la etica, profundizando en la naturaleza de la sabiduria y la argumentacion persuasiva. Eutidemo es una obra clave en la filosofia clasica griega y ha sido debatida y estudiada durante siglos. Platon, un discipulo de Socrates, demostro su habilidad para analizar las complejidades de la mente humana y la busqueda de la verdad. Recomiendo encarecidamente la lectura de Eutidemo a todos aquellos interesados en la filosofia y la retorica, ya que proporciona una perspectiva unica sobre el pensamiento antiguo y sus implicaciones en la sociedad contemporanea.

En «Espacios afectivos», Laura Quintana se enfrenta a estas y a otras preguntas en un diálogo fecundo con Damián Pachón, quien con agudeza lee entre líneas las obras anteriores de la autora para ensa

Esta obra es tanto un manual destinado al uso académico, como un ensayo libre de carácter divulgativo, apto para todo lector culto que se interese en el tema. Escrito en un lenguaje a la vez riguroso y claro, su objeto es dar respuesta a estas dos grandes interrogantes: que es la belleza en sus multiples formas, y que es la obra de arte, sea literaria, plastica o musical.

Un cuerpo abierto: la escritura indaga, especula, comenta fragmentos, plantea suposiciones y dudas en torno a algunos microrrelatos de Kafka y Benjamin. A medio camino entre lo literario y lo filosófico, el centro de este libro es la pregunta por el objeto y el sentido de la escritura en dichos autores, pregunta que se despliega en una suerte de espacialidad conformada por ideas e imagenes en torno al cuerpo.¿Es el propio cuerpo una construccion: un refugio, una casa, una habitacion, una salida, un umbral, un laberinto? Pensarlo asi nos facilita la descripcion de un espacio que permite un movimiento constante, esto es, un lugar que siempre esta haciendose y en cierta medida horadandose, que se crea porque transita, porque es dinamico en cuanto construccion movediza. Con esto, se nos otorga la posibilidad de habitar o de recorrer la espacialidad, tanto del lenguaje como de la escritura, que elabora la tarea descriptiva de ese desplazamiento, de ese espacio, y que sera la que nos lleve a pensar en el caracter de lo vivo, ya sea de la obra, de las imagenes, de los personajes, de sus creadores o de la persona que vivencia y se enfrenta a todo esto.

Hay en el neobarroco nuestroamericano una doble operación, que es la que le da el título a este ensayo. Por un lado, de ingesta ritual, antropofágica, de nuestra tradición europea e indígena, urbana y canyengue, culta y marginal. Ingesta, asimismo, de las estrategias de seduccion del barroco, estrategias de deseo. Ingesta, por momentos voraz, de una tradicion que no es solo occidental: los neobarrocos son autenticos apropiadores de elementos de diversos universos culturales, desde mitos precolombinos a Haikou japoneses. Y asi como es ingesta y apropiacion laboriosa, el neobarroco es operacion de desacople de la ideologia reaccionaria postridentina. El barroco nuestroamericano se pliega a las luchas de los desheredados de la tierra a traves de una escritura plena de lujosos divertimentos pero consciente de los estragos de una emancipacion malograda, extraviada, fallida, con lo que el pathos de la rebelion no esta perdido. De ahi la necesidad del metal tajante que hunda su filo cuando la urdimbre se vuelva demasiado concesiva o viscosa. La hermeneutica neobarroca nuestroamericana, en su doble caracter de poetica y dispositivo lector, es asi (antropo)fagia, consumo selectivo. Y es (a)tajo, corte, incision.

Este libro insiste en una pregunta actual e intempestiva, luego de tantos diagnósticos que la daban por agotada en todas sus fases: la pregunta por el arte. Pero al mismo tiempo, a través de ese objeto, su autor abre una pesquisa sobre el sistema del mundo contemporaneo y logra colocar a la critica de arte sobre la tela de fondo de una filosofia, de una ciencia politica, de una economia que utiliza para comprender la magnitud que alcanza la pregunta sin respuesta acerca de que es el arte de hoy. "En este volumen se trabajan con maestria algunas cuestiones fundamentales para la comprension del estado del arte actual, como el tan visitado pero nunca resuelto problema de la autonomia o heteronomia, la subjetividad autoral en un mundo tecnificado en el que la generacion de imagenes es cotidiana o la potencia de la creacion de cara al Antropoceno. Asimismo, Borisonik soluciona con una claridad insuperable la confusion o asimilacion contemporanea entre el diseño y el arte. Asi, describe los trazos de un mundo que muta: digitalizacion de la experiencia vital, literalidad, neoliberalismo, el lugar del cuerpo. Y lo hace en dialogo con tradiciones y reflexiones que van de la metafisica al psicoanalisis y de Aristoteles a McKenzie Wark, pasando revista de los grandes movimientos de las ultimas siete decadas. La necesidad del autor es la necesidad del mundo actual, o lo que queda de el, es la urgencia de poder decir si a la vida, al arte y a la filosofia, de sostener la pregunta justa y luchar contra las respuestas inmediatas. No por pasiones disciplinares o policiacas, sino por una exigencia temblorosa que insiste frente a todo pronostico. Si la pregunta por el arte es la pregunta por el estado del mundo presente y su peligroso futuro, este libro es una muestra de lo que la filosofia aun puede sostener. Su lectura fluye de manera atrapante, sostenida por la pasion y la tension de una escritura que mantiene en vilo a quien la afronta, desde su comienzo en la Bienal de Venecia hasta su crucial afirmacion final" (Fabian Ludueña Romandini).

En busca de las palabras reúne los textos críticos y filosóficos sobre literatura y arte escritos por Oscar del Barco a lo largo de más de cuarenta años. En todos ellos es posible advertir una constante: la concepcion del arte como una manifestacion de lo sagrado, donde tanto el creador como el receptor no son mas que oportunidades para la aparicion del misterio de la existencia. A contrapelo de la mayoria de las corrientes esteticas contemporaneas, Oscar del Barco defiende el arte como un propulsor de lo mistico: una forma de extasis en la que el sujeto se extingue en lo absoluto. Para esto somete a critica las ideas de representacion y mimesis, con el proposito de deslegitimar los dualismos entre lenguaje y realidad, sujeto y objeto, espiritu y cuerpo. Los filosofos a los que acude, como Nietzsche y Blanchot, le sirven para acercarse nunca analizar ni develar el sentido, algo contra lo que explicitamente se pronuncia a Mallarme, Artaud, Macedonio Fernandez o Juan L. Ortiz. En su prologo, sostiene Carlos Riccardo: "Y si Blanchot nunca abandona sus temas, cabe destacar que Oscar del Barco tampoco abandona los suyos. Son temas o lineas de fuerza que parecen emerger desde una zona central y efectivizarse en los diversos campos donde operan el teorico-politico, el filosofico, el poetico y desde donde se propagan, por debajo de la superficie, alcanzando multiples perspectivas".

Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante "un motivo unitario y dinamico a un tiempo", capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud -autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproduccion- precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artistico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estetica relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los mas conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta ¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estetica relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.