eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 10 de 201

En julio de 1822, el destino de Sudamérica pendía de un hilo cuando los libertadores Simón Bolívar y José de San Martín se reunieron en secreto en Guayaquil. Nadie sabe con certeza qué ocurrió en esa sala... pero ¿y si alguien pudiera ver todos los futuros posibles que surgieron de aquel encuentro misterioso?Maria Suarez posee un atlas magico que muestra no solo lo que es, sino lo que podria ser. Transformado por la famosa vision de Alexander von Humboldt en el Monte Chimborazo, el libro revela multiples futuros que se ramifican desde momentos cruciales de decision. Al presenciar el encuentro trascendental entre los dos grandes libertadores del continente, Maria contempla seis posibles caminos: unidad, fragmentacion, tirania, prevencion, sacrificio y transformacion.En esta epica fantasia historica, los lectores recorren diferentes versiones de la historia de Sudamerica, cada una con su propio precio y sus propias posibilidades. A traves de los ojos de Maria, exploramos como las decisiones no solo moldean las realidades politicas, sino el alma de un continente, y como diferentes tipos de poder generan distintos tipos de futuros.Una fascinante combinacion de realismo magico y ficcion historica que plantea las preguntas: ¿Que precio estamos dispuestos a pagar por la unidad? ¿Que sacrificios exige la libertad? ¿Y como elegimos cuando cada eleccion lleva su propio costo?

Si bien Blaisten solo publicó un poemario y una novela, por sus cuentos y minificciones deviene un gran cuentista, aunque reconocido y a la vez ignorado, ya que algunas estrategias de canonización funcionaron en su caso y otras, no: fue leido, premiado, traducido y antologado; fue elogiado por la critica periodistica, pero casi olvidado por la academica; y no fue incluido en programas de enseñanza. Como los canones son empiricos, los hispanoamericanos se examinaron en sincronia y diacronia para llegar a la comprension de que se conformaron imitando a los europeos y, en ese marco, el argentino se constituyo en torno a Hernandez y Sarmiento primero, Lugones luego y Borges despues pues se impuso entre los proyectos literarios antimimeticos frente a Quiroga y a Arlt hacia mediados del siglo XX, a quien sucedieron como alternativas de centralidad, desde los 80, Piglia, Saer o Aira. ¿Cual es la posicion de Isidoro Blaisten? ¿Que valor le asignan lectores, escritores, criticos y teoricos? Se postula su canonicidad en el contexto de descanonizacion del proyecto borgesiano por la hegemonia de los estudios culturales y, para corroborarlo, se lo aborda con las categorias provenientes de la semiotica de la cultura (Lotman) y del modelo de la transtextualidad (Genette), que permiten sostener la participacion del autor en la ruptura de la mimesis, reproduciendo significados y sentidos de larga tradicion por su dispositivo estandarizador, pero produciendo innovaciones por el pensante.

Apreciado por sus elaborados movimientos de cámara, Brian De Palma, uno de los directores más dotados de su generación, dialoga constantemente con otros cineastas a través de sus películas (Kubrick, Hitchcock, Godard, Welles, Michael Powell o Buñuel). El universo depalmiano nos sumerge frecuentemente en bizarras historias trepidantes de hilo imparable con astucia, ironia, critica, humor, horror y una tecnica muy depurada. Los intocables de Eliot Ness, Carrie, Doble cuerpo y Scarface son algunos de sus films mas celebrados.

Lex soldat, lhome de lletres, lescriptos és una novela històrica que retrata un personatge i unes distuacions. Aquest enigmàtic viatger que arriba a Barcelona lany 1610 noés altre que Miguel de Cerva

Un relato íntimo, en primera persona, de la juventud de Andrea CamilleriMucho antes de convertirse en el célebre creador del entrañable comisario Salvo Montalbano, el siciliano Andrea Camilleri era un joven lleno de ingenio y anhelos que daba sus primeros pasos en el mundo del teatro. Becado en la Academia de Arte Dramatico de Roma, combatia la soledad y la distancia de su familia --y de su tierra natal, Porto Empedocle-- mediante una intensa y regular correspondencia, especialmente con su madre.En estas emotivas cartas, escritas entre 1949 y 1960, se revela el lado mas intimo y desconocido de un autor al que millones de lectores han llegado a amar gracias a sus inolvidables historias. A traves de sus palabras, seguimos su itinerario formativo, desde sus titubeantes inicios como estudiante hasta sus primeros escarceos literarios como poeta y critico.Con un lenguaje fresco, directo y lleno de vitalidad, Camilleri nos habla de sus pasiones, amistades, ilusiones y decepciones, abriendonos las puertas de su vida cotidiana: las estrecheces economicas, las elecciones afectivas y el vibrante ambiente teatral romano. Tambien descubrimos la importancia que tuvieron en su trayectoria profesional tres figuras clave del panorama escenico italiano: la relacion especial con Orazio Costa y Vittorio Gassman, y la mas compleja con Silvio dAmico, quienes marcaron profundamente su carrera.Desconocidas hasta ahora para los fieles lectores de Camilleri, estas cartas nos permiten asomarnos a las raices profundas de su talento y comprender mejor la riqueza de una escritura capaz de crear tramas animadas y personajes memorables. Un testimonio vital y literario de enorme valor que ilumina los años de formacion de uno de los narradores mas queridos del siglo XX.La critica ha dicho:Leidas hoy, estas cartas recuperadas completan la figura de Camilleri: no solo el novelista de exito internacional sino el joven siciliano que, desde la distancia, empieza a construir con palabras la geografia imaginaria que lo acompañara toda su vida. [ ] Un testimonio directo del momento en que la experiencia personal y el lenguaje comienzan a fundirse en literatura. Karina Sainz Borgo, ABCLa correspondencia proyecta en un segundo plano las siluetas, a veces borrosas, otras mas claras, del mundo cultural, no solo italiano sino europeo, de los años cincuenta. De Vittorio Gassman a Alberto Moravia, de Jean Cocteau a Jean Genet.Corriere della SeraUnas cartas maravillosas. [...] El futuro gran escritor siciliano llega a Roma con una beca. Estudia direccion, descubre la ciudad y su mundo cultural, y se lo cuenta todo a su familia.La StampaUnas cartas autenticas y a veces conmovedoras, que revelan el lado mas intimo y personal de un narrador aun no formado plenamente, pero ya lleno de talento.Gazzetta del SudEl teatro, la Academia, Roma, los grandes autores y relaciones, en primer lugar la mantenida con Orazio Costa, que forman una galeria del mundo cultural de la posguerra. Desde 1949, año en que se traslada a la capital, hasta 1960, mas de una decada despues, estas epistolas de Camilleri a sus padres, hasta ahora ineditas, nos ofrecen un retrato cabal del escritor en su juventud.AnsaUna jugosa correspondencia que permite realizar un sorprendente viaje a traves de los años ...

"No podríamos entender a cabalidad la importancia que ha tenido Sergio para la cultura costarricense si no lo pensamos como centroamericano y, sobre todo, centroamericanista. La envergadura de su gestion cultural y el impacto de su obra creativa, tanto ensayistica como ficcional, no tienen parangon en la segunda mitad del siglo XX, en una region que no siempre ha sido consciente de su destino comun.Como secretario general del Consejo Superior Universitario Centroamericano (CSUCA), fundo en 1968 la Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA), un proyecto cultural que articulo un canon que permitio consolidar lo que hoy en dia entendemos como tradicion literaria regional (). Detras de su vision de politica cultural hay una idea de Centroamerica que va mucho mas alla de una reunion de paises. En el 2013, al lanzar en Granada el festival literario Centroamerica Cuenta, Sergio puntualizo que deseaba retomar un proyecto inconcluso 40 años atras. El narrador nicaraguense es quiza el ultimo de una estirpe de escritores y pensadores politicos que dedico su vida a querer cambiar la realidad desde sus cimientos culturales e ideologicos, con un conocimiento casi enciclopedico de la historia centroamericana, con "pesimismo en el pensamiento y optimismo en la voluntad", como Gramsci pedia a los intelectuales".

Surgidos en distintos momentos del siglo xvii en Nueva España y el siglo xxi en el México actual, se alternan aquí los relatos de cinco voces: un hagiógrafo novohispano, una mística pecadora, una monja autora de comedias, un critico de arte que escudriña en su pasado familiar, y finalmente, una poeta que intenta hacer la cronica de algo que soño. Diarios, cartas, dialogos y maldiciones son retazos de un sayal que ha zurcido la autora para vestir a una sombra. Su posible historia aguarda, por supuesto, en la mente del lector.8 de marzo, dia jueves del año de 1648¿Acaso no son eso las reliquias?: rodajas de carne en las charolas de los creyentes. Dedos, orejas, cabezas, ojos, expuestos u ostentados como objetos prodigiosos y amuletos en sus vitrinas. He visto a religiosas y a sirvientas, a arzobispos y cortesanas abalanzarse como lobos sobre los cuerpos de personas muy santas que yacen difuntas en su ataud. Son todos como Menades furiosas, y ansi nutren la vieja mania de devorarme con honda delectacion. Pues para eso nacemos y morimos hombres y mujeres: para tornarnos alimento de los vivos, como el resto de las criaturas: bestias, angeles, insectos. Tal hace nuestro espiritu cuando crece, cocinarse para otros.El lugar mas santo de un convento no es el templo, ni ninguna de sus celdas, ni siquiera la biblioteca o la huerta, es la cocina. En este libro, Carmen Leñero combina de manera original, la ficcion y la realidad historica, utilizando el modelo de la novela e internandose en el corazon de los personajes. Puede asi contarnos varias historias en una, unidas por el hilo invisible entre generaciones.

Este volumen presenta los resultados de una investigación que recibió el apoyo de la Beca de Investigación Científica Básica SEP-CONACYT 2018, así como de la Dirección de Investigación de la Universidad Iberoamericana. Continua la exploracion iniciada en los textos: Posmodernidad en la Literatura Infantil y Juvenil, y Neosubversion en la LIJ Contemporanea: una aproximacion a Mexico y España, estudios en los que se destacan cuatro modalidades de la produccion neosubversiva de la LIJ contemporanea: el neorrealismo, el neorromanticismo, el humor posmoderno y la recuperacion de la memoria. Este ultimo movimiento artistico comenzo en editoriales estatales e independientes y en el siglo XXI se convirtio en un boom con multiples colecciones que recuperan la memoria individual, colectiva y cultural, en nueve generos literarios que en un dialogo interdisciplinar detallamos y ejemplificamos en este libro.

Escribir es aprender a contar hacia atrás, es una obra autobiográfica de gran lirismo en el que cada uno de sus textos es una ventana abierta a su mirada y trayectoria vital.La obra aborda la afectividad, la identidad personal y la homosexualidad. El autor trata estos temas desde diferentes perspectivas: desde la soledad y la ausencia de referentes en la infancia y en el medio rural a las busquedas en la adolescencia, intercalando reflexiones y hechos personales. Algunos textos dedicados a su padre (leñador y deportista rural) son especialmente emotivos.A medida que la obra se desarrolla y las vivencias del autor nos conducen a la ciudad, las experiencias en torno a la vida urbana adquieren un mayor peso en el desarrollo de la obra, la obesidad, la identidad, la gentrificacion, las contradicciones del colectivo LGTBI, la madurez, la relacion de pareja y el amor, el estres y la ansiedad o la reflexion sobre la literatura, hasta llegar a acercarse en algunos momentos a un dietario.

A principios del siglo XX, la afición al ajedrez se extiende entre la pequeña burguesía murciana que frecuentaba el Círculo de Bellas Artes y el Casino, comenzando a disputarse los primeros torneos bajo el auspicio del Club Golmayo, cuyos miembros principales serian participes en la creacion de la Federacion Española de Ajedrez. Su figura mas destacada, el doctor Jose Aguilera Bernabe, es el protagonista de esta novela, en la que se combinan la narracion secuencial de la vida del protagonista a lo largo de la etapa monarquica de Alfonso XIII, la II Republica, la guerra civil y la posguerra junto a su periplo deportivo y vital, y la ficcion en el relato de su vida sentimental y profesional, al objeto de hacer mas ameno para el lector el transcurso de los hechos que en ella acontecen. Personajes reales y ficticios se entremezclan durante toda la historia, al igual que los eventos que en ella se describen, en una agradable travesia por la historia de una de las figuras clave del ajedrez murciano y español.

Unos diez años después de las primeras aventuras de Don Quijote, Miguel de Cervantes vuelve a la carga, esta vez para rebelarse contra el plagio de su obra. Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière s

Un viaje biográfico al exilio porteño de Witold Gombrowicz.En agosto de 1939 un buque llega a Buenos Aires con una delegación de empresarios, diplomáticos y periodistas polacos a bordo. A los pocos dias, el capitan recibe la orden de regresar frente al inminente comienzo de la guerra en Europa. En el ultimo momento, uno de ellos decide desembarcar y quedarse en puerto. Asi es como empieza la inesperadamente larga estadia argentina de uno de los narradores imprescindibles del siglo XX: Witold Gombrowicz.Extranjero en todas partes arranca justo en ese instante crucial. El libro recorre la vida del autor de Ferdydurke al mismo tiempo que ofrece una serie de claves para la lectura de su obra. Con la ayuda de sus propios escritos y de entrevistas a discipulos, escritores y academicos, Mercedes Halfon despliega una biografia singularmente vivida y atravesada por un sutil sentido del humor, que cubre un periodo apasionante en el que Witold Gombrowicz se gana la vida a duras penas, frecuenta cafes, librerias y salones, viaja entre la capital y el interior, escribe y procura situarse como autor.Con inteligencia, rigor y una prosa limpia y elegante, la autora se adentra en el panorama cultural bonaerense de entre finales de los años treinta y comienzos de los sesenta para entregar el retrato no solo de una personalidad literaria unica, sino de toda una epoca.

Xavi Ayén debe de poseer una pócima secreta que predispone a los autores que entrevista a contar sin tapujos sus vidas. Incluso consigue hacer hablar a los que se niegan a ser entrevistados como Gabriel Garcia Marquez o Peter Handke, que le corta en seco al detectar una pregunta. Sera que son mas conversaciones que entrevistas, a menudo en casa del autor o paseando por la ciudad en la que vive, o viajando en metro como con Kenzaburo Oe.En total son treinta premios Nobel a los que Ayen aborda a menudo en sucesivos encuentros. Cada uno ha sido premiado por razones distintas por la Academia Sueca, expuestas en la ficha introductoria de cada autor. Cada uno ha desarrollado un metodo de escritura propio y se preocupa por cuestiones dispares. La coreana Han Kang, cuando escribe sobre la nieve, se desplaza donde haga falta para pisarla y sentirla caer. Imre Kertesz no supera los remordimientos por haber sobrevivido a los campos nazis, donde confiesa haber tenido momentos felices. Orhan Pamuk asegura no haber salido nunca de su habitacion en Estambul y reclama la Europa de la Ilustracion y no la cristiana para que Turquia pueda formar parte de ella. Nadine Gordimer explica como fue consciente del apartheid viendo que los negros eran atendidos fuera de una tienda, tras una barrera. Tomas Transtromer toca una pieza de piano para una sola mano de Mompou, la unica que todavia puede usar. Vargas Llosa recibe la noticia del Nobel por telefono el mismo dia de la entrevista.En definitiva, un libro para disfrutar de unas suculentas conversaciones sobre literatura, pero tambien sobre temas capitales de nuestra historia y sobre el modo de encarar la vida. Con una brillante introduccion, ademas, que revela como ha actuado la Academia Sueca para elegir los laureados a lo largo de la historia.

¿Cómo es que los hombres se convirtieron en las estrellas de la escena intelectual mexicana? Macholiteratura analiza las mañas del oficio y revela que, a veces, el genio literario se apoya en los privilegios que los hombres se extienden entre si y que lxs demas permiten. La formula de contarse entre los "mejores" escritores se basa en gestos superficiales, como vestuarios conformistas y expresiones serias, asi como tecnicas mas complejas, incluyendo redes de amistad, egresados que se vuelven maestros y una herramienta distintiva, el poder de cambiar entre dos roles: el defensor de las reglas y el rebelde contra las mismas reglas. En la literatura y el cine, las obras claves hechas por hombres se apoyan en la obscenidad como señal de pensamiento original, lanzan tematica negativa vista como seria y proponen narrativas frias y poco articuladas sobre el bullying, solo para galardonarse con el respeto critico por la maxima expresion artistica. Para fundamentar la idea de que la "rebelion es conformarse", Macholiteratura revisa un extenso espectro de ejemplos, siempre regresando a tres figuras, nacidas aproximadamente dos decadas entre si: Juan Rulfo (con Pedro Paramo), Jose Emilio Pacheco (con Las batallas en el desierto) y Guillermo Fadanelli (con Mis mujeres muertos entre otras obras). ¿Por que creemos que los hombres mexicanos son capaces de interpretar el papel de intelectual? Macholiteratura responde a la pregunta desde una mezcla creativa de fuentes entrevistas, archivos y criticas, y plantea una conversacion provocadora sobre el arte y el performance de genero.

La odisea de Miguel de Cervantes: Breve biografía del Manco de Lepanto recorre, con ritmo ágil y claridad narrativa, la vida del autor más universal de las letras hispanas. Rafael Izquierdo nos invita a acompañar a Cervantes desde su juventud errante hasta la gloria literaria alcanzada con Don Quijote de la Mancha, sin eludir los episodios que marcaron su destino: la batalla de Lepanto, la prision de Argel, las dificultades economicas y la perseverancia frente a la adversidad.Mas que una simple biografia, este libro es un retrato humano y cercano del hombre tras el mito: un escritor que, entre luces y sombras, convirtio su experiencia vital en una obra inmortal. Una lectura breve pero imprescindible para adentrarse en la apasionante odisea de quien dio voz al caballero de la triste figura.

La única verdad es la ficción, propone Julia Coria y da vuelta el debate sobre la literatura del yo: lo único que está más en boga que la autoficción es criticarla. Discute, con ella misma, con sus alumnos, con sus colegas y mas que nada con quienes se embarcan en combatir esta forma de escritura. Con la misma pasion, va salpicando cada uno de los capitulos de este libro con sugerencias sencillas, no por ello menos poderosas, sobre la experiencia, personal y de otros autores, de escribir la propia vida: que hace falta para detectar que el texto falla, que o cuanta fidelidad le debemos a la vida real, en que medida esa fidelidad seria posible o deseable, cuanto idealizamos lo anodino o nos enviciamos con detalles sin importancia mas que para el autor. Hacia el final nos deja lo que ella llama su unico consejo real de escritura: si no quieren escribir una historia, no la escriban; si quieren escribirla, agarren la pala. En El ombligo del mundo, Julia Coria se mete en la discusion acerca de la autoficcion. Muestra sus armas, se pelea con los dichos de otros, pero siempre desde un lugar no definitivo. Duda, sigue adelante, da ejemplos y contraejemplos, vuelve sobre sus pasos. Discute. Julia Coria, discute. Y no lo hace a los gritos. Utiliza para ello su aventura personal con la escritura. Tambien la aventura de muchos otros escritores y escritoras. Me gusta mucho lo que ha hecho" (Federico Jeanmaire, del prologo).

"¿Qué es lo infantil en un libro? O ¿qué es un libro para niños? Florencia Gattari pregunta, ensaya respuestas, arriesga. Avanza con belleza y precisión en su propio costurero de la mente, y nos da una definicion. O varias. Porque se mueve en un territorio no definitivo, en un lugar que no arrincona: el de la ficcion. Para eso, Florencia Gattari se sirve de recuerdos de su propia infancia y la de otros, de anecdotas, lecturas, conversaciones con pacientes y postales que de tanto mirar hablan: en una sala de espera, en una plaza, en un viaje a Tornquist. Inicios, Terquedades y Pasar a otra cosa son las partes que componen este libro y arman un entramado donde hacer pie o donde seguir con el devaneo, un lugar para pensar, rodear y decir aquello sobre lo que habla sin saber pero igual habla: escribir para chicos y chicas. Florencia, claro, no pone como ejemplo sus propios textos. Nos trae en cambio a Maria Teresa Andruetto, a Graciela Cabal, a Ema Wolf, a Nora Hilb, a Alejandra Pizarnik, a Alicia Genovese. Y entonces Tengo hasta ahi tiene un ahi muy amplio. ¡Miren eso! ¡Y eso! ¡Y eso!, parece señalar. Un ahi que es muchas veces otros libros. Lo mas generoso que una escritura puede hacer" (Laura Wittner, del prologo).

Las Bucólicas, también conocidas como Églogas, son la primera obra del poeta romano Publio Virgilio Marón (Virgilio), escritas entre los años 42 y 39 a.C. Este conjunto de diez poemas pastoriles combina la idealizacion de la vida rural con profundas reflexiones politicas, filosoficas y personales, ofreciendo una vision lirica de la relacion entre el ser humano, la naturaleza y el poder.Inspiradas en la tradicion griega de Teocrito, las Bucolicas presentan un mundo de pastores que dialogan sobre el amor, la amistad, la perdida y la poesia, situados en un paisaje sereno y armonioso. Sin embargo, bajo esta apariencia de simplicidad, Virgilio introduce temas contemporaneos, como las guerras civiles romanas, el despojo de tierras y la busqueda de paz en tiempos de inestabilidad. Cada egloga ofrece una mirada distinta sobre la condicion humana, combinando belleza literaria con un trasfondo de melancolia y esperanza.Entre las mas destacadas se encuentra la Egloga I, donde el pastor Titiro celebra su libertad gracias a un "joven dios" (una alusion a Octavio Augusto), mientras Melibeo lamenta su exilio; y la Egloga IV, conocida como la "Egloga mesianica", que anuncia el nacimiento de una nueva era de prosperidad y pureza, interpretada a lo largo de los siglos como una profecia simbolica. Las demas eglogas exploran amores frustrados, rivalidades poeticas y el ideal de una vida sencilla y natural, libre de las corrupciones urbanas.

Sheila Heti reinventa el género del diario en estas memorias, versionadas y prologadas por Sara Barquinero «Un clásico del futuro. Una gran idea perfectamente ejecutada».Zadie Smith«Algunos de mis es

Esta obra trae crónicas, retratos y relatos inspirados en la historia de los Milán en Villa Mercedes de San Luis. La típica casa chorizo, las cercanías del barrio, las plazas, los clubes y los negocios pintan el paisaje donde transcurrio la vida familiar. Resulta un intento de rescatar las huellas de la memoria sobre las personas, de los abuelos y de sus hijos, para retratarlos en su particularidad, destacando los rasgos y los modelos de identidad, los modos de proceder, las anecdotas que protagonizaron, sus gustos y costumbres. La ciudad de Villa Mercedes, en el relato, constituyo un personaje mas, que da cuenta de su fundacion y desarrollo, de las caracteristicas de su poblacion. La narracion cobra un estilo autobiografico basado en los recuerdos infantiles y de la adolescencia de su autora.