eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 22 de 181

El cuaderno de viaje al final es un mapa, no de un territorio sino de un sujeto.En Cuba intenté -refiere Ferreira- una escritura de paso. Con ella entretejí un texto que da cuenta de dos viajes, unificados en alternancia cronologica, donde entrelazo citas, glosas, definiciones y generos diversos -reseña, entrevista, cronica- para producir un relato unitario que brinde una mirada personal y externa de la realidad cubana.Busque transmitir la curiosidad y el asombro que me causo La Habana, y la sensacion de incomodidad que me golpeo en Colombia al llegar de la isla donde triunfo una revolucion socialista y escaseaba el pan. Cuba te confronta con todo lo que has pensado de ti mismo. Cuba te confronta con lo que tu creias que era Cuba. Con lo que creias que era Libertad y Pobreza. Cuba no se parece a ningun otro pais, porque Cuba, para quien no haya vivido ahi en el ultimo medio siglo, es indescifrable. Este libro se llama Samizdat porque en Cuba encontre esa palabra de origen sovietico y halle un autentico samizdat: "cuaderno peligroso" o "cuaderno clandestino". Ese samizdat no es precisamente este.

A pesar de la atención que la doctrina especializada ha venido prestando a la innovación docente para mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje en derecho, la obra que tenemos el honor de presentar constituye un interesante estudio monografico plenamente justificado, no solo por la actualidad de sus aportaciones, sino por su utilidad para quienes quieran implementar en el aula nuevas herramientas metodologicas, Y es que, uno de los desafios de la enseñanza superior en nuestro dias consiste en seleccionar los metodos y estrategias mas adecuados/as para alcanzar un resultado optimo en estos procesos con el objetivo de reforzar competencias en la formacion de los/as futuros/as juristas, Por esta razon, en la universidad de nuestros dias es necesario implementar nuevas herramientas pedagogicas, en las que las tecnologias de la informacion y comunicacion, asi como la inteligencia artificial juega un papel protagonico, Y es que no cabe duda de que estas nuevas herramientas ayudan a conectar a los docentes y discentes con la realidad social, Es necesario, pues, adaptar el metodo al medio, al igual que los sistemas de evaluacion de profesorado universitario, los cuales tambien se encuentran en constante evolucion, Este fenomeno, lejos de ser una necesidad circunscrita a una realidad nacional, se extiende en todos los paises de nuestro entorno, La idea que se persigue, a pesar de las diferencias, es la misma: se quiere favorecer la evaluacion integral de la actividad del docente en sus tres dimensiones: investigacion, transferencia y docencia,

José Gaos (Guijón, Asturias, 1900-Ciudad de México 1969), el notable filósofo español "transterrado" en México, a quien debemos, entre otras muchas, la célebre traducción de El ser y el tiempo de Martin Heidegger, era tambien un secreto admirador del arte poetico. Lo que el lector tiene en las manos es la recuperacion de una traduccion de la que nadie tenia noticia, y que realizo Gaos sin animo de darla a las prensas de un librito singular dentro de la bibliografia de Heidegger, Desde la experiencia del pensamiento (1954). Se trata de un texto anomalo dentro de la carrera del pensador aleman, de quien abundan los tratados y libros sistematicos; este, en cambio, de una increible brevedad, se abre y se cierra con un par de poemas en verso, y se completa con pequeñas prosas poetizantes y fragmentos que apuntan mas bien hacia el aforismo y la reflexion condensada. Al enterarse de la existencia de este librito, Gaos lo manda pedir por correo, y el dia que lo recibe se sienta a leerlo mientras anota cuidadosamente con lapiz en el espacio que deja la interlinea su traduccion. Al concluir, anota: Recibido y traducido el 27 de abril de 1957. Aparentemente se olvida del asunto y reanuda sus multiples ocupaciones en la academia. Muchos años despues, un afortunado hallazgo en una libreria de viejo nos dio la oportunidad de recuperar esta hermosa version que da testimonio de la enorme sensibilidad literaria y del talento como traductor que poseia el maestro Jose Gaos.

Tu cuerpo es un jardín de mil instantes es un poema de largo aliento que tiene sus cimientos en el aire, es decir, que vuela sobre la ausencia de la amada; por eso también puede pertenecer al género de los castillos en el aire que nunca van a llegar a tocar la tierra, ni la carne, ni la piel. Pero que, al construirlos, el poeta sueña, igual que el mago Paracelso, que, mediante el verso o la oracion, la ceniza puede convertirse flor, asi como la palabra, en carne. Andre Breton pensaba que el sueño es mas real que la vigilia, Borges, que en el sueño se podia escribir un poema. Tu cuerpo es un jardin de mil instantes esta escrito en duermevela, entre el sueño y la vigilia, en la penumbra y en la pena, entre el placer y el dolor. El poeta construye en el aire a su amada imaginaria, la que nunca le va a corresponder, y en cuanto parece que sublima sus anhelos, una herida muy antigua lo despierta. Entonces se da cuenta de que la ceniza jamas se convertira en flor, ni la palabra en carne. Pero esta sensacion de realidad tambien es pasajera como lo son la vigila y el sueño. El dilema esta en la vision de la amada: "Todo vuelve a nacer cuando te miro / todo vuelve a morir en ese instante."

Gérard de Nerval recurrió a los sueños y fantasías para mostrar los nexos entre la realidad y lo sobrenatural, que de alguna manera reflejaban el estado mental que lo condujo al suicidio. Florence Delay nos cuenta esta vida mediante un texto que entrevera el ensayo y la novela, basado en manuscritos, cartas, discursos psiquiatricos, literarios y biograficos dedicados al autor de Las quimeras.

Poeta, editor y ensayista, Víctor Manuel Mendiola nos ofrece en estas páginas un retrato detallado de la obra de Xavier Villaurrutia, al tiempo que un mural grupal de los Contemporáneos. Este ensayo alentara y guiara la necesaria lectura de la poesia de Villaurrutia tanto para su mejor comprension como para su descubrimiento.

Veinticuatro voces cantan la cólera de una Historia de cuatro siglos. Una nube de personajes de distintas culturas teje un único relato. De Malintzin (a quien Cortés llamaba "mi lengua") hasta Claude Levi-Strauss, el etnologo belga, pasando por el defensor de los indios, el padre De las Casas; el pacificador de idolatras fray Diego de Landa; el franciscano fray Bernardino de Sahagun, enamorado de aquello que destruye; la monja poeta sor Juana Ines de la Cruz, primera soñadora nuestra; el polimata Humboldt; la romantica dama de compañia de la emperatriz Carlota, la condesa Paula Kolonitz; el excentrico arqueologo Alberto Ruz Lhuillier Estos y otros cronistas y viajeros son los aedos que buscan la autoria del Nuevo Mundo. "La novela es la epopeya del mundo abandonado por los dioses", escribio Georg Lukacs; en LOS DIOSES QUE HUYERON se relata ese abandono, esa diaspora, ese exilio, ese regreso.

Cerrar las puertas de nuestra casa no siempre nos pone a salvo del peligro. A veces nos deja a solas con el. La indefension se exacerba cuando la amenaza proviene de quien menos lo esperamos. Las interrogantes de siempre ¿que hacer?, ¿donde encontrar ayuda? ya no tienen cabida. Las victimas de Las lluvias de Estocolmo aprenderan, de la peor manera, que hay preguntas que tienen una sola respuesta y que no vale la pena ser formuladas. Ni la familia ni Dios habran de ayudarles. Tendran que enfrentar, a su modo, la violencia fisica, sexual y psicologica que emana a diario desde cada rincon de su hogar para hallar la manera de sobrevivir a una existencia que dista mucho de llamarse vida. En situaciones extremas, la amistad y el amor trascienden su valor sentimental y se convierten en valvula de escape. Cuando no hay de donde asirse, una rata o una historia lejana pueden ser las mejores opciones. Eso, si antes el cielo no se rompe y la lluvia arrastra sangres y traumas.

Los DERROTADOS posee elementos de novela histórica. Una parte de ella está dedicada a recrear desde diferentes perspectivas genéricas -la biografía novelada, la nota ensayística, el diario poético- la vida del naturalista y procer de la independencia colombiana, Francisco Jose de Caldas. Otra parte da cuenta de los avatares de tres jovenes: Pedro Cadavid, un joven escritor; Santiago Hernandez, botanico; y Andres Ramirez, fotografo. A traves de estos personajes, Pablo Montoya traza, con una singular forma de narrar, la naturaleza de los conflictos armados que han sucedido en Colombia desde el siglo XVIII, en las postrimerias del virreinato de la Nueva Granada, hasta los inicios del siglo XXI.En las paginas de esta novela quedan cifradas las claves de la poetica de Montoya, asi como sus obsesiones interdisciplinarias. Aun mas, queda manifiesto un riguroso trabajo de investigacion historica que el escritor hilvana a la memoria de los dias de juventud de su generacion, una generacion seducida por los movimientos revolucionarios de finales de la decada de los setenta, con el posterior desencanto que la realidad impuso a estas ilusiones efimeras y delicadas como una orquidea que brota en silencio en la selva oscura de la violencia.

La literatura tiene la función transformadora de habitarnos en la palabra. Ahí nos desgarra y nos devuelve conscientes del dolor que no es nuestro, pero nos pertenece. Estos relatos reconstruyen la memoria desde la entraña porque no hay mayor cercania que sentirse lejos. Las y los autores de origen mexicano que radican en tierras canadienses muestran la herida viva de la violencia estructural que, sutil, encuentran su fuerza en la construccion de una cultura excluyente y depredadora, que normaliza la farsa y el exterminio. Es en la forma de contar estas historias donde encontramos el fondo de la violencia y sus causas. El desencuentro se da en una composicion de altibajos. La justicia literaria de estos relatos se siente en las vidas ajenas que nos presta, en los rumbos donde nos lleva y los abismos a los que nos arroja. Durante su lectura matamos y morimos, sin matar ni morir, porque estamos a salvo, pero aquello oculto de sus palabras permanece vivo y no nos deja en paz. Nos sacude. En Mexico, no importa si es Coyoacan, Juarez, Papantla o la ciudad; si sucede en un quirofano, en la escuela o un hormiguero o, si nos llueven peces o sangre, la violencia mas alla de los rios corre, descordada, sin respetar comas ni puntos porque no hay quien la pare.

¿Por qué el único latinoamericano que ha dirigido la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) con sede en París ha pasado en la práctica al olvido? ¿Por que ha sido Torres-Bodet (sic) el unico mexicano miembro de la Academia de Bellas Artes (de Francia) y el tercero en sus prestigiosas Academias, despues de Jose Antonio Alzate y Jose Yves Limantour? ¿Acierta Octavio Paz cuando afirma que nuestro personaje fue un escritor mediocre? ¿Tiene razon Salvador Novo cuando juzga que Jaime Torres Bodet no tuvo vida, sino solo biografia? ¿Por que las relaciones diplomaticas (economicas y culturales) entre Mexico y Francia son tan solidas en la posguerra mundial, a pesar de notorias diferencias en su politica exterior? ¿Por que se puede decir que se trata de unos de los mas grandes precursores de la diplomacia cultural y/o publica mexicana? ¿Por que escribe Torres Bodet que los años de Manuel Avila Camacho (1940-1946) fueron los "mas convincentes de su existencia"? ¿Se puede decir que era un poeta atormentado? En esta obra densa, el autor responde a estas y otras preguntas, por medio de un estudio biografico solidamente fundamentado en los archivos publicos y privados del personaje en cuestion. Dialoga con la historiografia reciente matizando, corrigiendo, y, sobre todo, enriqueciendola a partir del prisma de una obra de arte y de madurez: los años del embajador Jaime Torres Bodet en Francia en los años 1950.

Si bien el teatro producido en los colegios novohispanos de la Compañía de Jesús tuvo finalidades esencialmente pedagógicas y doctrinarias, algunas obras se planearon para actos festivos circunstanciales de trascendencia y llegaron a un publico mas amplio y receptivo, como demuestran la Tragedia del triunfo de los santos de Pedro de Morales, la extensa produccion teatral de Juan de Cigorondo, las composiciones de Bernardino de Llanos, la Comedia de san Francisco de Borja de Matias de Bocanegra o esta anonima Vida de san Ignacio de Loyola. La Vida de san Ignacio de Loyola: comedias primera y segunda se presenta en este volumen en una edicion modernizada y anotada, acompañada de un estudio introductorio y algunos apendices. Con ello, esperamos que el lector goce la oportunidad de conocer esta acabada muestra de la dramaturgia jesuita de la primera mitad del siglo XVII y vea como se aprovecho la figura de Loyola como modelo moralizante de virtudes, pero tambien como personaje de gran utilidad escenica al bordear espectacularmente los planos terrenal y sobrenatural a lo largo de los poco mas de ocho mil versos que la integran.

Un libro que amplifica y actualiza la vigencia de una de las figuras más grandes de la literatura de todos los tiempos.Entre 1984 y 1985 Jorge Luis Borges y Osvaldo Ferrari mantuvieron un ciclo de dialogos radiofonicos que haria historia. El gran escritor, a sus 85 años, y el por entonces joven poeta de 35 tambien escritor y periodista se habian conocido años antes en la casa de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares. La unica condicion puesta por el autor de El Aleph para llevar adelante los encuentros fue lo que los hizo unicos: los temas no se acordarian de manera previa, simplemente fluirian al aire a partir de su inicio a cargo de Ferrari.Asi, un Borges espontaneo, pocas veces visto, discurrio, entre otros topicos, por el amor y la politica, el I Ching y la ciencia ficcion, Jesucristo y la identidad de los argentinos, los viajes y los sueños, y hasta el feminismo; revelando criterios y opiniones renovadas. Pero tambien, claro, invocando en cada una de las citas literarias, filosoficas, o misticas, a los autores que acompañaron su pensamiento: Kafka, Wilde, Shaw, Chesterton, Flaubert, Conrad, Macedonio Fernandez, y otros.Traducidos al frances, ingles, italiano, aleman, portugues, ruso, polaco, chino mandarin y al japones, proximos a serlo tambien al turco, Los dialogos de Borges y Ferrari ciento dieciocho en totalencuentran en esta edicion definitiva, reunidos por primera vez en un solo volumen, su medida justa. Un libro multiple que amplifica y actualiza la vigencia de una de las figuras mas grandes de la literatura de todos los tiempos.

Victoria nace con un propósito, la vida pondrá de las suyas para llegar a descubrir cuál es.Sortear desafíos, obstáculos, incluso la muerte, la pondrá en una realidad que no esperaba.¿A qué venimos? ¿Por que? Quizas seamos afortunados de poder descubrirlo.

Los diferentes capítulos que componen el cuerpo de este libro trazan un recorrido espacio-temporal, descendente, desde una mirada cenital inicial que se deriva en frecuencias ondulantes desde la llegada del jazz a Europa, bajando en espiral hacia el surgimiento y sofisticacion de las tecnologias electronicas y digitales, asi como su impacto en la globalizacion de la industria musical, hasta concluir en los clubes y bares que componen la escena jazzistica mas cercana del autor, la de su ciudad, Sevilla.Jazz y todo lo demas abona en la comprension del jazz como musica global, sus materializaciones en diferentes lugares del mundo, su apropiacion por musicos de otras culturas en contextos sociales diferentes al de su origen. Suma asi a la reflexion de la diversidad y extension de este genero musical en su difusion por las diferentes escenas locales (Nueva York, Cuba y Latinoamerica; Africa y Asia; España y Suecia) y lo que estas han generado en riqueza y variedad a lo largo y ancho de todo el planeta.

Si una escritora mexicana puede presumir de ecléctica, esa es Cristina Rascón. Experta en borrar fronteras de todo tipo, nos entrega ahora una colección de relatos donde fusiona asuntos que, parecería, pertenecen a campos opuestos, aunque cualquier matematico certificaria que los numeros son la materia prima de toda obra de arte. Lo extraordinario del caso es que Rascon se aplica a ello con total consciencia de este principio, economista ella misma. El resultado, que otros asumirian como "experimento", es una serie de apasionantes relatos donde el amor adquiere todo tipo de facetas y formas que, por momentos, parecieran encontrar su moldura exacta, si bien es cuando no encaja en la formula que nos arrojan sus mas extraños rendimientos. (Eve Gil)

Con la vitalidad de la sangre se abren camino los personajes de los ocho relatos de La Reportera Roja. Desde el norte hasta el sur de Mexico, desde la vuelta del siglo hasta finales de la decada pasada, los personajes persiguen una estatura moral superior, pero terminan sucumbiendo ante el delirio personal, la venganza, la fatalidad de las estrellas. El amor en sus diversas manifestaciones: filial, romantico y carnal emerge en escenas de crueldad que dificilmente reconoceriamos como humanas, aunque ese choque nos incita a pensar que el amor es, a veces, un acto sanguinario en el que confluyen el instante del trauma y la conexion con el destino. La violencia aparece asi como una busqueda estetica, de los sentidos entrelazados con la velocidad, en un mundo en el que las tradiciones familiares se imponen con ironia y poder, desvelando la dimension mitica de una criminalidad primigenia, que mueve al lector a unir los puntos de un hado secreto. La Reportera Roja es un libro sobre el crimen que ha traspasado a Mexico durante los ultimos sexenios y es tambien una indagacion narrativa que redefine la realidad con plasticidad, empatia y asombro.

Históricamente, los sueños han sido objeto de estudio de todas las ramas posibles de la psicología: del psicoanálisis a la psicología cognitiva, pasando por la neuropsiquiatría. La sociología, en cambio, ha sido una de las grandes ausentes en el analisis de esta expresion humana a un tiempo seductora e inquietante.Con La interpretacion sociologica de los sueños, Bernard Lahire busca llenar este vacio y sentar las bases de lo que el mismo llama una formula general de interpretacion de los sueños. Para ello, Lahire no solo señala los errores y las limitaciones del psicoanalisis y retoma los avances cientificos alcanzados a partir de la aparicion de La interpretacion de los sueños, sino que ademas entra en la logica misma de la produccion de los sueños y los relaciona con las experiencias que los individuos tienen en la realidad social.De esta manera, Lahire extiende el campo de estudio de la sociologia a una, hasta ahora, terra incognita, y abona a la transformacion y al avance de esta disciplina social al darle nuevos objetivos y al dotarle de nuevas herramientas de trabajo.

DIEZ AÑOS SIN JOSÉ LUIS SAMPEDRO: La biografía literaria de un escritor imprescindibleUna biografía original y rigurosa que recupera la voz de José Luis Sampedro e incluye un centenar de textos inéditos.Mi biografia mas verdadera son mis obras.Jose Luis SampedroJose Luis Sampedro siempre hizo gala de su naturaleza fronteriza: una vision del mundo forjada desde los margenes geograficos, pero tambien literarios, que cristalizo en una obra unica, autentica y comprometida con su tiempo.Tras mas de diez años explorando el archivo del autor -manuscritos, diarios, notas, esquemas y borradores-, Jose Manuel Lucia nos guia a traves de los sucesivos escritorios de Sampedro y nos ofrece esta biografia literaria, esencial para descubrir al escritor en su constante hacer y hacerse. Un maravilloso homenaje a un intelectual irrepetible cuyo legado permanece vivo entre nosotros.

¿Cuál ha sido el lugar de los museos nacionales en la construcción de la historia del arte? ¿Cuál ha sido el papel de la historia del arte como disciplina en el contexto de los museos de carácter nacional, tales como el Museo Nacional de Colombia? Estas preguntas son determinantes para reflexionar en torno a la relacion entre arte y nacion, asi como para pensar y objetar la idea de un "arte nacional" y, mas alla de eso, introducir conceptos adicionales como lo "transnacional", entre otros, para enriquecer el debate.Esta publicacion recoge las ponencias presentadas en la XXI Catedra Ernesto Restrepo Tirado: El arte, el museo y sus historias, que organizaron la Universidad de los Andes y el Museo Nacional de Colombia en octubre del 2017. Los tres ejes que guiaron el evento y sus discusiones fueron los siguientes: la concepcion de lo nacional y de la nacion en relacion con la historia del arte; escrituras y reescrituras del arte en el museo; y lugares para la historia del arte: museos, academia y procesos de formacion.