eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 6 de 187

"La fascinación que Sabato ejerce sobre Mario Saavedra, y que esta obra nos transmite, se debe a que el autor argentino parece un visitante que viene de otra realidad desconocida y visible solo en su literatura, acercandolo a nociones como lo sobrenatural y la quimera (hay que ver que Sabato fue un gran estudioso de las matematicas y gran lector de Einstein, quien decia que la imaginacion antecede a la ciencia).El libro tiene ademas un aspecto que te atrapa de inmediato: lo biografico. Por eso es significativo este retrato que hace del escritor argentino: "A traves de sus declaraciones de los ultimos años lo vemos poseido por una zozobra espiritual sumamente intensa: le preocupa, hasta la angustia, el destino de la humanidad". Algo que manifesto como un tema axial de su obra y de su vida desde que empezo a escribir. O sea, con esa imagen Saavedra abre el libro y con esa misma lo cierra, mas alla (o mas aca) del examen exhaustivo y brillantisimo de lo literario en Sabato. Y es que no hay nada inutil en este libro, ninguna cita (que abundan); nada deja su papel de ser, o de llegar a ser, como elemento indispensable para el acorde final" (Ignacio Solares).

El diario de un escritor de Virginia Woolf es un testimonio invaluable sobre la vida íntima y el desarrollo creativo de una de las figuras literarias más relevantes del siglo XX. Escrito entre 1918 y 1941, este diario abarca un periodo crucial en la trayectoria personal y profesional de Woolf, un tiempo en el que la autora alcanza la madurez artistica y enfrenta profundas dificultades emocionales.Durante estos años, Virginia Woolf vive en plena efervescencia intelectual, inmersa en la vida literaria y social del circulo de Bloomsbury, rodeada de escritores, artistas y pensadores que influyen en su trabajo y en su manera de concebir la literatura. El diario deja constancia de sus relaciones personales, en particular con su esposo Leonard Woolf, quien fue un apoyo fundamental tanto en lo afectivo como en lo editorial, asi como con su hermana Vanessa Bell y otros miembros de su entorno cercano. Estas relaciones nutren su sensibilidad y se reflejan en la complejidad de sus personajes y temas.A nivel personal, el periodo 1918-1941 esta marcado por la lucha constante de Woolf contra la fragilidad de su salud mental. El diario es testigo de sus crisis, inseguridades y estados de animo cambiantes, documentando tanto los momentos de lucidez y creatividad como las etapas de angustia y aislamiento. La autora no oculta sus miedos, sus dudas sobre su valia y la persistente sombra de la enfermedad que la acompaño a lo largo de su vida. Estas confesiones confieren al texto una dimension profundamente humana, permitiendo al lector comprender la vulnerabilidad detras del genio creativo.Paralelamente, este diario revela el proceso de gestacion y escritura de las grandes obras que Virginia Woolf creo en estos años: La señora Dalloway, Al faro, Orlando, Las olas, y Entre actos. Woolf describe con honestidad las dificultades inherentes al acto de escribir, el esfuerzo por encontrar una voz propia, y la busqueda incansable de nuevas formas literarias. Sus reflexiones sobre el oficio de la escritura, los avances y retrocesos en sus manuscritos, y la autoexigencia que la impulsa, aportan una vision unica sobre su metodo de trabajo y sobre el compromiso con su arte.El diario de un escritor constituye un documento fundamental para adentrarse en la vida, las pasiones y los tormentos de Virginia Woolf, asi como en los entresijos de su creacion literaria, permitiendo al lector comprender en profundidad la riqueza y complejidad de su universo personal y artistico.

Me quedo con dudas luminosas luego de leer esta potente selección de ensayos breves, aforismos y máximas. Se necesita de mala leche, desparpajo y una "ironía trágica" con la que Max Aub definió sus Crimenes ejemplares. Del mismo modo, Estupidez ilustrada contiene una fuerte carga de dinamita cerebral en cuanto a las formas y una vena liberadora y libertaria que hace trizas la pedanteria habitual del "pensador" literario, allanando el camino para reflexionar sin prejuicios sobre nuestro inadmisible fracaso ontologico. Practicante fallido de la ataraxia, disciplina mental que exige la negacion de los temores y los deseos, en su "Comentario" introductorio, Luis Alberto Ayala Blanco confiesa sus contradicciones entre el hastio que le provoca escribir a la vez que sufrimiento y placer. Esto le permite renunciar al pensamiento sostenido y emprende una exploracion azarosa entre los socavones del humanismo y su engendro mas querido, las masas empoderadas por el voto. "No olvidemos que uno de los vicios de la democracia, como bien dice Cioran, es permitir que cualquier imbecil pueda gobernar." Tal para cual. Estupidez ilustrada es un arsenal de ideas provocadoras que estalla en nuestras convicciones como entes ilustrados. A contracorriente de los ayatolas del deber ser que atiborran el mercado editorial, las redes sociales y los medios de comunicacion y entretenimiento, Luis Alberto Ayala Blanco asume su condicion de proscrito, cuestiona los principios de la originalidad y la erudicion impostadas, coyunturales, huecas. Estupidez ilustrada se zurra en la mentalidad del rebaño en la que se cobijan los intelectuales mediaticos, los nuevos sacerdotes, los "iluministas" que describe Roberto Calasso.J. M. Servin

La obra propuesta aquí al lector repasa, fabula y armoniza las variedades de la deformidad y de lo monstruoso que dibuja en sus cuentos y narraciones el autor de La Feria a partir de las siluetas del niño. Traza una singular cartografia imantada por las cifras de la satira y el discurso en torno al vertigo y al horror. Apoyada en la lectura acuciosa de los diversos textos de Juan Jose Arreola y en la de algunos criticos como Emmanuel Carballo y Sara Poot Herrera. Imelda Sevilla renueva la recepcion de la obra del autor con su original y cuidadosa exposicion de lo grotesco en su arquitectura narrativa. El niño en la botella. Lectura de lo monstruoso en la obra de Juan Jose Arreola guia al lector por el vertiginoso mundo encerrado en la "Botella de Klein". Entre las lineas de esta cronica de un apocalipsis de bolsillo se dibuja en la penumbra la figura deslumbrante de Juan Jose Arreola. El libro aqui presentado es una reelaboracion de la tesis galardonada por la Facultad de Filosofia y Letras y la Academia Mexicana de la Lengua con el Premio Joaquin Garcia Icazbalceta en 2019.Adolfo Castañon

Una conversación se puede dar entre mi yo interior y lo que soy, en estas pláticas se crean recuerdos de mundos distantes y fantásticos donde nos solemos refugiar para separar el dolor de la realidad, de los deseos que quisieramos alcanzar. En este dialogo consigo mismo se razona y se cuestionan los principios sobre los cuales cada uno de nosotros estamos parados y nos hacen preguntarnos quienes somos y que verdades ocultamos.Conversaciones, es una coleccion de estas comunicaciones que, inspiradas por los atardeceres, las constelaciones, los amores, las alegrias, las tristezas, las memorias y la simple existencia que tenemos al respirar; producen dialogos internos que tienen la sazon de la total oscuridad, mismas que son plasmadas en una hoja de papel o la solitaria luz de un celular. Este entramado de relaciones y situaciones que se viven en el poemario, tiene las nociones del mundo de un joven, con las cuales el lector se podra identificar y pueda refrescar su mente para que el mismo pueda seguir un intercambio de ideas interior y realizar sus propios cuestionamientos o simplemente disfrutar las experiencias de vida.

¿Cómo era Almudena Grandes en la distancia corta? Una emocionante memoria de vivencias compartidas por uno de sus colegas más cómplice.Con humor y mucha cercanía, así evoca Rafael Reig a la escritora Almudena Grandes en este volumen. Un libro que capta, como ningun otro, la personalidad de una autora irrepetible. Un texto que rebosa historias tiernas, que nos ofrece algunos de los momentos y situaciones que mejor retratan a una de las autoras españolas mas leidas, y que su autor ha sabido plasmar con un derroche de cariño y admiracion. En sus paginas, el lector podra comprobar la infinita capacidad que tenia Almudena Grandes de sorprender a los que la rodeaban, desde el dia en que represento, junto al propio autor, una escena del Quijote ante los alumnos del colegio de sus hijos, hasta los encuentros en Mexico o en Cercedilla en los que se hablaba de mucho mas que de literatura. Desde el afecto, Rafael Reig rinde homenaje a una escritora deslumbrante, pero tambien nos ofrece, con una escritura prodigiosa, una vision del mundo de las letras, de las peripecias y anecdotas que tanto fascinaran, por poco conocidas, a los lectores. Lo que se de Almudena es una emocionante e inesperada memoria de las muchas vivencias compartidas por el mas complice de sus colegas.Sobre Cualquier cosa pequeña:Esas cosas que ocurren como si nada y son importantisimas, con una prosa a la vez elegiaca y descacharrante, imaginativa y familiar. Marta SanzPocas veces me ha sido dado leer una novela de espias, subgenero del thriller, mas divertida, hilarante e inteligente como esta ultima narracion de Reig. Juan Angel Juristo, Abc CulturalEl gran hallazgo de esta novela es el cuidado lujoso y melancolico estilo literario del propio Reig para describir atmosferas y personajes pintorescos que nos curan de la nostalgia que sentimos por la ausencia de Graham Greene o John le Carre. Iñaki Ezkerra, El CorreoDesatado y liberrimo Reig compite de buena ley con ciertas locuras de Eduardo Mendoza. Santos Sanz Villanueva, El CulturalReig es una apuesta segura Una mixtura impagable de humor e ironia, uno llega a la ultima pagina con una sonrisa. Iñigo Urrutia, El Diario VascoLleva decadas practicando la aristocracia del buen narrador La literatura actual sin la presencia de Rafael Reig estaria coja. Angeles Lopez, La Razon

El presente trabajo tiene como propósito contribuir a la comprensión psicoanalítica de los aspectos más profundos de los cuentos de hadas clásicos. Tras definir, caracterizar y contextualizar los cuentos de hadas clasicos, se aborda el tema del simbolismo que estos portan. Posteriormente se revisan, critican e integran las diferentes interpretaciones del simbolismo en los cuentos de hadas clasicos propuestas por algunos de los psicoanalistas pioneros mas importantes en este ambito: Sigmund Freud, Otto Rank, Geza Roheim y Bruno Bettelheim. Se pone especial enfasis en el analisis de algunos cuentos de hadas escritos por los hermanos Grimm, debido tanto a la relevancia de su obra como al hecho de que la mayoria de los autores mencionados analizo algunos de sus relatos.En forma posterior, se propone un modelo integrador estructural que organiza el simbolismo de los cuentos de hadas en tres estratos de acuerdo al desarrollo psiquico: preedipico, edipico y postedipico. Esos tres estratos tienden a coexistir en los distintos cuentos de hadas analizados.Finalmente, se aborda la cuestion sobre la existencia de simbolos universales en los cuentos de hadas, analizando los postulados de los autores revisados y proponiendo algunas delimitaciones de este fenomeno.

Rituales para la amistad es una adición a la nueva colección "Conversaciones" de Almadía. En este ensayo epistolar, las reconocidas escritoras contemporáneas Jazmina Barrera, Elvira Liceaga y Daniela Rea exploran con profundidad el papel y la complejidad de la amistad en la vida. A traves de una narrativa intima y personal, estas tres autoras entrelazan sus experiencias con sus amistades, abordando temas como la perdida, las relaciones pasadas y presentes, la memoria y la evolucion de los afectos a lo largo del tiempo. Estamos ante un libro que respira compasion, ternura y afecto; un viaje intimo y conmovedor a traves de los altibajos de la vida y el poder transformador del afecto compartido.

En un intento por descifrar el legado de un escritor desconocido, el narrador se sumerge en la vida y obra de Esteban Núñez Carlota, un hombre obsesionado con la literatura y marcado por el exilio. Su historia nos lleva desde la convulsa Argentina de los años 70 hasta Paris, donde el protagonista lucha contra la nostalgia, la influencia de Cortazar y la busqueda de una voz propia. Entre manuscritos perdidos, experimentos literarios y un laberinto de referencias, la investigacion se convierte en un viaje personal que desafia los limites entre realidad y ficcion. Un homenaje a la literatura y a aquellos escritores que quedan en las sombras.

¿Qué tanto han afectado las "grietas" en tu vida cotidiana? ¿Cuántos puentes has debido cruzar para sortearlas? ¿Acaso las únicas pandemias que nos condicionan son las biológicas?A través de esta crónica autoetnografica, el autor realiza en un recorrido donde lo personal y lo social se entrelazan de manera inevitable. Partiendo de la experiencia de un proyecto educativo en un profesorado, reflexiona sobre la salud, la educacion y las profundas marcas de nuestra cultura politica. Con una mirada critica y una prosa apasionada, nos invita a cuestionarnos sobre las divisiones impuestas, las estrategias de resistencia y la influencia de factores estructurales en nuestras trayectorias individuales y colectivas.Inspirado en la teleologia aristotelica y la psicologia adleriana, este relato no busca respuestas definitivas, sino abrir caminos de interpretacion sobre el devenir humano. Entre grietas que separan, puentes que conectan y pandemias que trascienden lo biologico, el autor nos desafia a pensar nuestro propio lugar en la historia.Un libro que interpela, provoca y nos confronta con las multiples formas en que la vida, la sociedad y la politica se entrelazan en nuestro dia a dia.

Un poemario que nace desde las entrañas de la desolación, en los días lluviosos del alma. Una catarsis emocional que conduce a la esperanza y el renacer. Poemas cortos cargados de intensidad que conectaran con los sentimientos del lector. Desde el desamor hasta la resiliencia. Todo camino que parece perdido es una oportunidad de aprendizaje y fortalecimiento.

Verónica Ormachea emprende con Neruda y su laberinto pasional una nueva aventura, para la que no vislumbro un nombre que la defina mejor que el de bioficción: una biografía con ribetes ficticios, que sin descuidar las referencias espaciales, temporales y vivenciales, confiere la parte del leon a lo que el titulo ya anuncia: un laberinto pasional, amoroso y erotico. Con este laberinto se vinculan expresamente los versos de Neruda, que son aqui reproducidos de modo a la vez reiterado y pertinente. DARIO VILLANUEVA, Real Academia Española. Veronica Ormachea, con un desafiante coro de voces narrativas contrapuestas, se acerca a la intimidad de uno de los poetas mas reconocidos de America latina. Es un Neruda descarnado en la verdad de su vida, por sus obsesiones desnudadas, por la paradoja entre su generosidad para con la sociedad y el brutal egoismo con sus seres mas proximos, por la dureza de sus actitudes y el vuelo poetico de su obra. Una biografia novelada intensa y atrapante. CARLOS MESA GISBERT, escritor y expresidente de Bolivia

Las Malvinas no solo quedaron en la historia, quedaron en la piel, en la memoria y en las cicatrices de quienes las vivieron. Hay momentos en la vida que nos parten en dos: un antes y un después. Este libro es el testimonio de un hombre que, desde su infancia en un pueblo humilde, transito el camino que lo llevo a una de las experiencias mas estremecedoras de su vida: la guerra de las Malvinas.Este relato es mas que una cronica de guerra: es la voz de un soldado que atraveso el miedo, la incertidumbre y el sacrificio, y que aun lleva consigo el eco de aquellos dias. A traves de sus recuerdos, revive no solo el conflicto, sino tambien las emociones, el compañerismo, el frio, el hambre y la soledad que marcaron esos dias y los que vinieron despues.Porque la guerra no termina con el ultimo disparo, sigue viva en quienes la vivieron, en las ausencias, en la lucha por el reconocimiento y en el peso de la memoria. Un relato intimo, sincero y profundamente humano sobre la fortaleza y la huella imborrable de Malvinas.

Los textos secretos y las falsas atribuciones, revelados con rigor en un viaje fascinante a su lado más desconocido.Mucho es lo que se ha escrito sobre Jorge Luis Borges, de eso no hay dudas, y parece que queda poco sobre lo que echar luz. Sin embargo, hay una zona de su obra, o, tal vez mejor, de su quehacer como escritor, que permanece todavia entre tintes brumosos. Es una parte que, las mas de las veces, coincide con sus años de juventud y cierto arrebato inaugural que compartio con su gran amigo de toda la vida, Adolfo Bioy Casares.Borges, textos secretos y falsas atribuciones, el nuevo libro de Alejandro Vaccaro, es un recorrido por aquellos escritos alrededor de Borges que siempre han generado controversias. Se trata, en su mayoria, de trabajos que, sin firma de autor como el famoso texto de La Martona, junto con la biografia de Vicente Casares, el folleto de la compañia Varig o el ensayo "Hacia la Nada", entre muchos otros, le fueron atribuidos de manera apocrifa, o bien negados como de su manufactura. Con extremo cuidado y, una vez mas, siempre fiel al rigor y a la exhaustividad que caracterizan cada una de sus investigaciones, Vaccaro llega para poner blanco sobre negro en esa "zona Borges" hasta hoy incierta y poco transitada.

El chirrido del portón de hierro de la celda fue su última esperanza… Era 1966, Sinatra tenía 5 años sin dormir en una cama. En una celda en la Tercera Compañía de la Guardia Civil, intentará renacer

"La suma de las fantasías dibuja y explora algunas ideas sobre la relación entre poesía, filosofía y arte. Se pregunta por lo poético, indaga por la creación de mundos posibles y hace preguntas desde la ciencia y la literatura. En este recorrido, la semiotica y la filosofia surten el camino de herramientas conceptuales que apuntan, finalmente, a la pregunta por la experiencia humana, por los modos poeticos de habitar el mundo.El libro esta compuesto por cinco capitulos. En el primero, se explora desde a literatura y la filosofia el concepto de mundos posibles, en el segundo, el de representacion de mundo , en el tercero se aborda lo bello y razonable y en el cuarto, en una integracion de lo planteado previamente, se explora el concepto de ecfrasis literaria desde la semiotica, la filosofia y la literatura. finalmente, en el quinto capitulo se habla de la imaginacion literatura, del decir poetico y del habitar poeticamente el mundo."

Romeo y Julieta, de William Shakespeare, es una de las tragedias más emblemáticas de la literatura universal. Ambientada en la ciudad italiana de Verona, la obra narra el amor apasionado y prohibido entre dos jovenes pertenecientes a familias enemistadas: los Montesco y los Capuleto. A traves de una trama marcada por el deseo, el conflicto y el destino, Shakespeare presenta una intensa reflexion sobre la juventud, la impulsividad y las consecuencias fatales del odio heredado.Desde su estreno en el siglo XVI, Romeo y Julieta ha conmovido a generaciones por la fuerza poetica de su lenguaje, la profundidad emocional de sus personajes y su tragico desenlace. La obra no solo ha sido adaptada en innumerables formas teatro, cine, musica y danza, sino que tambien se ha convertido en un simbolo cultural del amor romantico llevado al limite.La vigencia de Romeo y Julieta radica en su capacidad para representar los extremos del amor y el dolor humano, asi como en su denuncia de las divisiones sociales que destruyen lo que deberia unir. Su mensaje sobre la fragilidad de la vida y la urgencia del amor sigue resonando con intensidad en todos los tiempos.

Rosalía de Castro (1837-1885) fue una mujer valiente, consciente de la marginación de la mujer en su época y que, con su obra poética, desbrozó el camino de la poesía contemporánea. Su poemario Cantares Gallegos dignifico la lengua gallega como lengua literaria, recuperando la gran tradicion de la lirica galaico-portuguesa, dominante en la peninsula Iberica hasta bien entrado el siglo XIII. Escribio novelas y articulos; pero fue en la poesia en gallego y en español donde su genio brillo con luz propia, siendo reconocida por autores como Unamuno, Azorin, Juan Ramon Jimenez y Federico Garcia Lorca.

THE UNEXPECTED RISE OF TIKTOKIn 2016, an app called Douyin was launched in China by the company ByteDance . Its international version, TikTok, followed shortly after in 2017. Within a matter of years, TikTok had become one of the most popular apps in the world, garnering a global user base of over a billion people. How did a short-form video platform manage to dominate the digital landscape so quickly, when other social networks such as Facebook, Instagram and Twitter were already well-established? The answer lies in a combination of technical, psychological and cultural factors.The first secret behind TikToks meteoric rise is its revolutionary algorithm. Unlike traditional platforms, which prioritize friends and pages followed by users, TikTok invests in a content feed based solely on users interests and behaviors, delivering videos directly related to what they have previously watched or interacted with. This allows any user, whether new or established, to have their posts seen by a global audience, with the potential to go viral very quickly. This system, called "For You Page" (FYP), is crucial to TikToks engagement experience.Additionally, TikToks ease of use and simple interface, combined with special effects and licensed music, have made it possible for anyone to create engaging videos without the need for advanced video editing skills. This focus on DIY has allowed for a democratization of content, which has attracted millions of creators.Practical example: An ordinary person, with no history of fame or followers, starts posting dance or comedy videos using popular TikTok songs. After a few days, one of their videos is shown on the For You Page of thousands of users and, thanks to the algorithm, their video goes viral, accumulating millions of views and new followers. This is a clear example of the power of the TikTok algorithm to promote content in a democratic way.Continued...

SUBWAYS PROMISING BEGINNINGS AND RISEThe story of Subway begins with a simple but powerful idea: to offer a healthy alternative to traditional fast food. Founded in 1965 by Fred DeLuca and Peter Buck, Subway was initially called " Petes Super Submarines ". The goal was clear: to create a sandwich restaurant that was fast, affordable and healthy, something unusual in the gastronomic scene at the time. In an era dominated by burgers and fries, Subway emerged as an innovative proposal for fresh and quick meals.Over the following decades, Subway grew exponentially, with its proposal for customizing sandwiches, where consumers could choose the ingredients and assemble their options according to personal preferences. This do-it-yourself business model quickly spread, and Subway became one of the largest fast food chains in the world. The brand expanded to over 40,000 units, making Subway a household name and a dominant presence in the fast food industry.However, despite the global success, something started to change. The rise of competing brands, changing eating habits and internal pressures began to challenge the winning formula that had made Subway a giant. But what exactly happened behind the scenes at that fast food giant to make it lose its relevance?Practical Example: During a visit to a Subway store in 2015, a consumer who had been a loyal customer for years noticed a decrease in the level of service. While the sandwiches were still good quality, the service was more impersonal and the atmosphere in the store felt less welcoming. What appeared to be a simple oversight in the customer experience was actually a reflection of changes happening behind the scenes.