eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 6 de 196

El tiempo recobrado, el volumen final de la monumental obraEn busca del tiempo perdido de Marcel Proust, actúa tanto como culminación como revelación. En esta última entrega, el narrador se enfrenta al paso del tiempo, a la fragilidad de la memoria y a la posibilidad de redencion a traves del arte. Mediante el regreso a lugares y rostros familiares, ahora transformados por la edad y la guerra, descubre que el tiempo, antes percibido como una fuente de perdida, tambien puede ser el origen del sentido y de la creacion artistica.La novela profundiza en la exploracion de la memoria involuntaria, representada especialmente a traves de experiencias sensoriales que despiertan impresiones enterradas del pasado. Estos momentos revelan una continuidad oculta bajo la aparente fragmentacion de la vida. A medida que el narrador comprende su vocacion de escritor, El tiempo recobrado se convierte en una profunda meditacion sobre el papel del arte en la trascendencia del tiempo y en la restauracion de la coherencia de la experiencia vivida.La relevancia perdurable de El tiempo recobrado reside en su profundidad filosofica y su innovacion literaria. Cierra la narrativa con la revelacion de que la verdadera comprension no se encuentra al escapar del tiempo, sino al abrazarlo reconociendo los patrones que conectan el pasado, el presente y el futuro. Al hacerlo, Proust afirma que, mediante la memoria y el arte, lo efimero puede volverse eterno.

Por el camino de Swann es la primera parte de En busca del tiempo perdido, la obra monumental de Marcel Proust. En este volumen, el autor francés inicia una profunda exploración de la memoria, el tiempo y la identidad personal a traves de la narracion de experiencias aparentemente cotidianas. Ambientada en la alta sociedad francesa de fines del siglo XIX, la obra observa con aguda sensibilidad los matices de la vida interior del narrador, revelando como los recuerdos se activan por estimulos sensoriales, como el famoso episodio de la magdalena.Mediante personajes como Charles Swann y Odette de Crecy, Proust examina la naturaleza del amor, los celos, la percepcion subjetiva y el papel del arte como medio para dar sentido a la existencia. Su estilo introspectivo, marcado por largas frases y asociaciones libres, propone una forma de narrativa que privilegia la conciencia sobre la accion, el recuerdo sobre el hecho, desafiando las convenciones literarias de su tiempo.Desde su publicacion, Por el camino de Swann ha sido reconocido como una obra clave de la literatura moderna, no solo por su innovacion estilistica, sino por su capacidad de retratar con precision los mecanismos de la mente humana. El modo en que articula el paso del tiempo, la fragilidad de las emociones y la construccion subjetiva de la realidad ha influido profundamente en generaciones de escritores y lectores.

A la sombra de las muchachas en flor es la segunda parte deEn busca del tiempo perdido, la obra monumental de Marcel Proust. En este volumen, el autor profundiza en los temas de la memoria, la sensibilidad y el despertar emocional a traves de la mirada de un joven protagonista que inicia su descubrimiento del amor y del deseo. Ambientada en el contexto de la alta sociedad francesa de finales del siglo XIX, la novela examina el refinamiento, las convenciones sociales y las primeras experiencias amorosas en un entorno marcado por el ocio, la observacion minuciosa y la introspeccion.Desde su publicacion, A la sombra de las muchachas en flor ha sido reconocida por su estilo lirico y su capacidad para capturar la fugacidad del tiempo y la intensidad de las percepciones juveniles. A traves de encuentros con personajes como Gilberte, las jovenes del balneario de Balbec y el artista Elstir, Proust construye una narrativa donde lo aparentemente trivial se convierte en revelador, y cada gesto o paisaje es un eco del alma.La vigencia de esta obra radica en su poder para transmitir la complejidad de las emociones humanas y la manera en que el pasado se entrelaza con el presente en la construccion de la identidad. Al explorar las primeras pasiones, la busqueda estetica y la relacion entre arte y vida, Proust invita al lector a contemplar la profundidad de la experiencia individual en constante transformacion..

Sodoma y Gomorra , de Marcel Proust, es el cuarto volumen de la monumental obra En busca del tiempo perdido y representa una inflexión clave en la exploración del deseo, la identidad y la complejidad de las relaciones humanas. En este tomo, Proust profundiza en la homosexualidad masculina y femenina, abordando con aguda sensibilidad las dinamicas sociales que ocultan y revelan este aspecto de la vida afectiva. A traves de observaciones minuciosas y una prosa introspectiva, el narrador examina las vidas secretas de personajes como el baron de Charlus y Albertine, desnudando las hipocresias y contradicciones de la alta sociedad francesa de principios del siglo XX. Desde su publicacion, Sodoma y Gomorra ha sido valorada por su audacia tematica y por la sofisticacion con la que Proust entrelaza el deseo con la memoria, los celos y la percepcion del tiempo. El volumen amplia la dimension psicologica de la obra, cuestionando las normas morales y los convencionalismos que rigen las relaciones intimas. Su estilo denso, lleno de matices y digresiones, exige un lector atento, pero recompensa con una riqueza inigualable de matices humanos. La relevancia perdurable de Sodoma y Gomorra reside en su capacidad de iluminar zonas oscuras de la experiencia afectiva y social, anticipandose a debates contemporaneos sobre genero, sexualidad y libertad individual. Proust convierte la introspeccion en una herramienta de conocimiento profundo, mostrando como lo intimo y lo social se entrelazan en una red de deseos, miedos y mascaras.

El mundo de los Guermantes, de Marcel Proust, es el tercer volumen de su monumental obra En busca del tiempo perdido, y marca una transición clave entre la infancia nostálgica y la compleja vida adulta del narrador. En esta parte, el protagonista se adentra en el refinado y exclusivo circulo aristocratico de los Guermantes, donde observa de cerca las sutilezas del poder social, las apariencias y la decadencia de una clase que se aferra a su prestigio. A traves de un estilo introspectivo y minucioso, Proust retrata con ironia y profundidad la vida mundana y las transformaciones del deseo, la memoria y la identidad.Desde su publicacion, El mundo de los Guermantes ha sido reconocido por su analisis sutil de la psicologia social y por su capacidad de captar el flujo del pensamiento interior. La obra aborda temas como el esnobismo, la fragilidad de las relaciones humanas y la fugacidad del tiempo, consolidando a Proust como una de las voces mas originales de la literatura moderna.Su relevancia perdura en la forma en que revela las estructuras invisibles que rigen la sociedad y en su poderosa meditacion sobre la percepcion y el recuerdo. El mundo de los Guermantes continua fascinando por su mirada lucida y melancolica, invitando al lector a cuestionar los vinculos entre realidad, memoria y representacion.

Las memorias de Carolyn Cassady: un libro conmovedor y un documento testimonial sobre la generación beat de un valor incalculable.¿Queda algo por descubrir sobre la legendaria generación beat? Estas memorias de quien fue la esposa de Neal Cassady aportan nueva luz sobre ese universo de escritores rebeldes. La mirada intima y unica de alguien que vivio todo aquello en primera persona.Carolyn conocio a Neal Cassady, Jack Kerouac y Allen Ginsberg en Denver en 1947 y al cabo de un año se caso con Cassady y se establecieron en San Francisco. Tuvieron tres hijos y Neal encontro un trabajo en el ferrocarril. Pero los sueños de llevar una vida tranquila y burguesa, como cualquier familia americana de clase media de la epoca, no tardaron en esfumarse.El salvaje Neal no podia estarse quieto y sus desapariciones e infidelidades empezaron a ser la norma. Neal sumergio a Carolyn en un mundo desconocido, lejos de las convenciones sociales, un universo de promiscuidad, bisexualidad, drogas y libertad. Por la casa aparecian Kerouac y Ginsberg, con el primero de los cuales Carolyn mantuvo una relacion amorosa.Por el libro desfilan tambien otros personajes celebres como Ken Kesey, Lawrence Ferlinghetti, William Burroughs, Gary Snyder, Timothy Leary El resultado es a un tiempo un emotivo libro de memorias y un documento de un valor incalculable sobre la generacion beat.

Durante más de dos años, Ana Frank vivió escondida junto a su familia en un desván oculto en Ámsterdam, huyendo de la persecución nazi por ser judíos. En las páginas de su diario, Ana nos abre su mundo: los miedos, la esperanza, el amor, la rutina del encierro y el deseo profundo de vivir en libertad.Con una mirada aguda y una sorprendente madurez para su edad, Ana convierte su experiencia en una reflexion universal sobre la guerra, la adolescencia y la humanidad. El diario de Ana Frank no solo es un documento historico, es el retrato intimo de una joven cuyo sueño era ser escritora y cuya voz sigue inspirando al mundo.

«Es la vida mínima, de un animal capturado, sin acceso al lenguaje, pero con la desgracia de comprenderlo».En el obcecado esfuerzo por recuperarse de un ACV que le paralizó el lado derecho desde el r

Un diario que ofrece un retrato memorable del oficio de un ensayista y de su tiempo.El origen de este libro, cuenta Santiago Kovadloff, se remonta a un diario escrito entre los años 1985 y 2023. De esas anotaciones provienen las que, seleccionadas, dan forma y fondo a La suma de los dias. No faltan aqui los episodios biograficamente mas relevantes que tuvieron lugar en esas casi cuatro decadas. Pero, centralmente, el libro esta consagrado a las tareas que absorbieron y absorben la vida literaria del autor. El ensayo y la poesia son los grandes protagonistas. Quien recorra esta propuesta cautivante por su prosa tanto como por sus ideas no solo accedera a la genesis de sus obras fundamentales y a sus observaciones de lector incansable, sino tambien a los dilemas, idas y venidas, logros y decepciones que le deparo el proceso de composicion de cada uno de sus libros. Todo en estas paginas revela la intensidad de una vocacion literaria encendida muy temprano e indeclinable a lo largo de los años. El autor de Locos de Dios y Hombre reunido ofrece un retrato memorable de su oficio y de su tiempo, que vuelve a confirmarlo como uno de los ensayistas mas inspirados de nuestro idioma.

Soy un hombre tranquilo de Soria. Psicólogo, Poeta, Místico y Amante de la Naturaleza. Estos Haikus desde Pinares fueros escritos en la Comarca de Pinares de Soria (España). En momentos de inspiración, soledad, introspeccion, vivencias, en contacto con la Naturaleza.Las comarcas de Pinares cubren una extension de aproximadamente 100.000 hectareas de masas forestales naturales autoctonas. Este ambito esta integrado por varios terminos municipales pertenecientes a las provincias de Soria y Burgos.La sensibilidad mistica japonesa se centra en lo que sucede fuera del poeta: la atencion plena al mundo que nos rodea. Un Haiku es como una instantanea de la realidad. No hay nada que no merezca transformarse en poesia. Los versos de Haikus captan la esencia dinamica de la realidad. Se trata de hacer sentir a otros lo que hemos experimentado. El Haiku esta concebido para comunicar una impresion profunda. Si no lo logra, ha fracasado.Tambien es una Via espiritual. Para descifrar la perfeccion de un haiku, tendremos que realizar un acto de vaciamiento como ante un espejo.Tal como expliquemos un haiku, asi seremos.Permitame que me despida:"Lo siento, Perdona, te Amo, GraciasCanal en Youtube: SANTO ASMR

Effi Briest, de Theodor Fontane, es una obra fundamental del realismo alemán del siglo XIX que aborda temas como la restricción social, el deber conyugal y la tragedia personal. La novela cuenta la historia de Effi, una joven casada con un hombre mucho mayor, el Baron von Innstetten, en una union basada mas en las expectativas sociales que en el amor. Mientras Effi intenta adaptarse a los rigidos codigos morales de la sociedad prusiana, su represion emocional y posterior transgresion la conducen a consecuencias devastadoras, tanto en el plano personal como social.Elogiada por su sutil profundidad psicologica y su estilo narrativo contenido, Effi Briest critica las estructuras opresivas de genero, clase y honor que regian la vida en la Alemania imperial. El retrato que hace Fontane del conflicto interior de Effi y de su caida final destaca el alto precio de la inflexibilidad social y del abandono emocional.El poder perdurable de la novela reside en su exploracion silenciosa pero profunda del individuo frente a la sociedad. Effi Briest sigue siendo una reflexion conmovedora y atemporal sobre la inocencia perdida, la hipocresia moral y el persistente anhelo humano de libertad y realizacion.

El tulipán negro, de Alexandre Dumas, es una novela histórica que combina romance, intriga política y la búsqueda de la belleza en la Holanda del siglo XVII. Ambientada durante el turbulento período de la caida de los hermanos De Witt, lideres de la Republica Holandesa, la historia sigue a Cornelius van Baerle, un pacifico cultivador de tulipanes que se ve envuelto en una trama de traicion y celos mientras intenta crear el primer tulipan negro perfecto.Dumas convierte la busqueda del tulipan negro en un simbolo de idealismo, perseverancia y esperanza. A traves de las adversidades que enfrenta Cornelius incluida una injusta encarcelacion y su creciente amor por Rosa, la hija del carcelero, la novela explora temas como la justicia, la lealtad y el poder redentor del amor.Celebrada por su narrativa envolvente y su equilibrio entre emocion y contexto historico, El tulipan negro sigue siendo una obra que destaca la capacidad humana para soñar y resistir frente a la adversidad. La habilidad de Dumas para entrelazar historia y ficcion otorga a esta novela un lugar duradero dentro de la literatura clasica.

Mis recuerdos me traicionarán, el olvido se infiltrará en mi memoria, escribió alguna vez Perec. Obsesionado por atrapar cada pequeño detalle, Vera relata con cinismo y dolor el duelo de dos figuras centrales en la vida de cualquier persona, el padre y el amigo incondicional. Quiza lo mas denso del texto ocurre donde no se lo espera, la perdida de las pequeñas rutinas que no volveran, los ritos intimos que se apagaron. La prosa nos hace creer que todo esta controlado y contenido, pero los detalles desbordan y se torna imposible no quedar expuesto a tanta tristeza despues de transitar este libro.

"La fascinación que Sabato ejerce sobre Mario Saavedra, y que esta obra nos transmite, se debe a que el autor argentino parece un visitante que viene de otra realidad desconocida y visible solo en su literatura, acercandolo a nociones como lo sobrenatural y la quimera (hay que ver que Sabato fue un gran estudioso de las matematicas y gran lector de Einstein, quien decia que la imaginacion antecede a la ciencia).El libro tiene ademas un aspecto que te atrapa de inmediato: lo biografico. Por eso es significativo este retrato que hace del escritor argentino: "A traves de sus declaraciones de los ultimos años lo vemos poseido por una zozobra espiritual sumamente intensa: le preocupa, hasta la angustia, el destino de la humanidad". Algo que manifesto como un tema axial de su obra y de su vida desde que empezo a escribir. O sea, con esa imagen Saavedra abre el libro y con esa misma lo cierra, mas alla (o mas aca) del examen exhaustivo y brillantisimo de lo literario en Sabato. Y es que no hay nada inutil en este libro, ninguna cita (que abundan); nada deja su papel de ser, o de llegar a ser, como elemento indispensable para el acorde final" (Ignacio Solares).

El diario de un escritor de Virginia Woolf es un testimonio invaluable sobre la vida íntima y el desarrollo creativo de una de las figuras literarias más relevantes del siglo XX. Escrito entre 1918 y 1941, este diario abarca un periodo crucial en la trayectoria personal y profesional de Woolf, un tiempo en el que la autora alcanza la madurez artistica y enfrenta profundas dificultades emocionales.Durante estos años, Virginia Woolf vive en plena efervescencia intelectual, inmersa en la vida literaria y social del circulo de Bloomsbury, rodeada de escritores, artistas y pensadores que influyen en su trabajo y en su manera de concebir la literatura. El diario deja constancia de sus relaciones personales, en particular con su esposo Leonard Woolf, quien fue un apoyo fundamental tanto en lo afectivo como en lo editorial, asi como con su hermana Vanessa Bell y otros miembros de su entorno cercano. Estas relaciones nutren su sensibilidad y se reflejan en la complejidad de sus personajes y temas.A nivel personal, el periodo 1918-1941 esta marcado por la lucha constante de Woolf contra la fragilidad de su salud mental. El diario es testigo de sus crisis, inseguridades y estados de animo cambiantes, documentando tanto los momentos de lucidez y creatividad como las etapas de angustia y aislamiento. La autora no oculta sus miedos, sus dudas sobre su valia y la persistente sombra de la enfermedad que la acompaño a lo largo de su vida. Estas confesiones confieren al texto una dimension profundamente humana, permitiendo al lector comprender la vulnerabilidad detras del genio creativo.Paralelamente, este diario revela el proceso de gestacion y escritura de las grandes obras que Virginia Woolf creo en estos años: La señora Dalloway, Al faro, Orlando, Las olas, y Entre actos. Woolf describe con honestidad las dificultades inherentes al acto de escribir, el esfuerzo por encontrar una voz propia, y la busqueda incansable de nuevas formas literarias. Sus reflexiones sobre el oficio de la escritura, los avances y retrocesos en sus manuscritos, y la autoexigencia que la impulsa, aportan una vision unica sobre su metodo de trabajo y sobre el compromiso con su arte.El diario de un escritor constituye un documento fundamental para adentrarse en la vida, las pasiones y los tormentos de Virginia Woolf, asi como en los entresijos de su creacion literaria, permitiendo al lector comprender en profundidad la riqueza y complejidad de su universo personal y artistico.

La obra propuesta aquí al lector repasa, fabula y armoniza las variedades de la deformidad y de lo monstruoso que dibuja en sus cuentos y narraciones el autor de La Feria a partir de las siluetas del niño. Traza una singular cartografia imantada por las cifras de la satira y el discurso en torno al vertigo y al horror. Apoyada en la lectura acuciosa de los diversos textos de Juan Jose Arreola y en la de algunos criticos como Emmanuel Carballo y Sara Poot Herrera. Imelda Sevilla renueva la recepcion de la obra del autor con su original y cuidadosa exposicion de lo grotesco en su arquitectura narrativa. El niño en la botella. Lectura de lo monstruoso en la obra de Juan Jose Arreola guia al lector por el vertiginoso mundo encerrado en la "Botella de Klein". Entre las lineas de esta cronica de un apocalipsis de bolsillo se dibuja en la penumbra la figura deslumbrante de Juan Jose Arreola. El libro aqui presentado es una reelaboracion de la tesis galardonada por la Facultad de Filosofia y Letras y la Academia Mexicana de la Lengua con el Premio Joaquin Garcia Icazbalceta en 2019.Adolfo Castañon

Me quedo con dudas luminosas luego de leer esta potente selección de ensayos breves, aforismos y máximas. Se necesita de mala leche, desparpajo y una "ironía trágica" con la que Max Aub definió sus Crimenes ejemplares. Del mismo modo, Estupidez ilustrada contiene una fuerte carga de dinamita cerebral en cuanto a las formas y una vena liberadora y libertaria que hace trizas la pedanteria habitual del "pensador" literario, allanando el camino para reflexionar sin prejuicios sobre nuestro inadmisible fracaso ontologico. Practicante fallido de la ataraxia, disciplina mental que exige la negacion de los temores y los deseos, en su "Comentario" introductorio, Luis Alberto Ayala Blanco confiesa sus contradicciones entre el hastio que le provoca escribir a la vez que sufrimiento y placer. Esto le permite renunciar al pensamiento sostenido y emprende una exploracion azarosa entre los socavones del humanismo y su engendro mas querido, las masas empoderadas por el voto. "No olvidemos que uno de los vicios de la democracia, como bien dice Cioran, es permitir que cualquier imbecil pueda gobernar." Tal para cual. Estupidez ilustrada es un arsenal de ideas provocadoras que estalla en nuestras convicciones como entes ilustrados. A contracorriente de los ayatolas del deber ser que atiborran el mercado editorial, las redes sociales y los medios de comunicacion y entretenimiento, Luis Alberto Ayala Blanco asume su condicion de proscrito, cuestiona los principios de la originalidad y la erudicion impostadas, coyunturales, huecas. Estupidez ilustrada se zurra en la mentalidad del rebaño en la que se cobijan los intelectuales mediaticos, los nuevos sacerdotes, los "iluministas" que describe Roberto Calasso.J. M. Servin

Una conversación se puede dar entre mi yo interior y lo que soy, en estas pláticas se crean recuerdos de mundos distantes y fantásticos donde nos solemos refugiar para separar el dolor de la realidad, de los deseos que quisieramos alcanzar. En este dialogo consigo mismo se razona y se cuestionan los principios sobre los cuales cada uno de nosotros estamos parados y nos hacen preguntarnos quienes somos y que verdades ocultamos.Conversaciones, es una coleccion de estas comunicaciones que, inspiradas por los atardeceres, las constelaciones, los amores, las alegrias, las tristezas, las memorias y la simple existencia que tenemos al respirar; producen dialogos internos que tienen la sazon de la total oscuridad, mismas que son plasmadas en una hoja de papel o la solitaria luz de un celular. Este entramado de relaciones y situaciones que se viven en el poemario, tiene las nociones del mundo de un joven, con las cuales el lector se podra identificar y pueda refrescar su mente para que el mismo pueda seguir un intercambio de ideas interior y realizar sus propios cuestionamientos o simplemente disfrutar las experiencias de vida.

¿Cómo era Almudena Grandes en la distancia corta? Una emocionante memoria de vivencias compartidas por uno de sus colegas más cómplice.Con humor y mucha cercanía, así evoca Rafael Reig a la escritora Almudena Grandes en este volumen. Un libro que capta, como ningun otro, la personalidad de una autora irrepetible. Un texto que rebosa historias tiernas, que nos ofrece algunos de los momentos y situaciones que mejor retratan a una de las autoras españolas mas leidas, y que su autor ha sabido plasmar con un derroche de cariño y admiracion. En sus paginas, el lector podra comprobar la infinita capacidad que tenia Almudena Grandes de sorprender a los que la rodeaban, desde el dia en que represento, junto al propio autor, una escena del Quijote ante los alumnos del colegio de sus hijos, hasta los encuentros en Mexico o en Cercedilla en los que se hablaba de mucho mas que de literatura. Desde el afecto, Rafael Reig rinde homenaje a una escritora deslumbrante, pero tambien nos ofrece, con una escritura prodigiosa, una vision del mundo de las letras, de las peripecias y anecdotas que tanto fascinaran, por poco conocidas, a los lectores. Lo que se de Almudena es una emocionante e inesperada memoria de las muchas vivencias compartidas por el mas complice de sus colegas.Sobre Cualquier cosa pequeña:Esas cosas que ocurren como si nada y son importantisimas, con una prosa a la vez elegiaca y descacharrante, imaginativa y familiar. Marta SanzPocas veces me ha sido dado leer una novela de espias, subgenero del thriller, mas divertida, hilarante e inteligente como esta ultima narracion de Reig. Juan Angel Juristo, Abc CulturalEl gran hallazgo de esta novela es el cuidado lujoso y melancolico estilo literario del propio Reig para describir atmosferas y personajes pintorescos que nos curan de la nostalgia que sentimos por la ausencia de Graham Greene o John le Carre. Iñaki Ezkerra, El CorreoDesatado y liberrimo Reig compite de buena ley con ciertas locuras de Eduardo Mendoza. Santos Sanz Villanueva, El CulturalReig es una apuesta segura Una mixtura impagable de humor e ironia, uno llega a la ultima pagina con una sonrisa. Iñigo Urrutia, El Diario VascoLleva decadas practicando la aristocracia del buen narrador La literatura actual sin la presencia de Rafael Reig estaria coja. Angeles Lopez, La Razon

El presente trabajo tiene como propósito contribuir a la comprensión psicoanalítica de los aspectos más profundos de los cuentos de hadas clásicos. Tras definir, caracterizar y contextualizar los cuentos de hadas clasicos, se aborda el tema del simbolismo que estos portan. Posteriormente se revisan, critican e integran las diferentes interpretaciones del simbolismo en los cuentos de hadas clasicos propuestas por algunos de los psicoanalistas pioneros mas importantes en este ambito: Sigmund Freud, Otto Rank, Geza Roheim y Bruno Bettelheim. Se pone especial enfasis en el analisis de algunos cuentos de hadas escritos por los hermanos Grimm, debido tanto a la relevancia de su obra como al hecho de que la mayoria de los autores mencionados analizo algunos de sus relatos.En forma posterior, se propone un modelo integrador estructural que organiza el simbolismo de los cuentos de hadas en tres estratos de acuerdo al desarrollo psiquico: preedipico, edipico y postedipico. Esos tres estratos tienden a coexistir en los distintos cuentos de hadas analizados.Finalmente, se aborda la cuestion sobre la existencia de simbolos universales en los cuentos de hadas, analizando los postulados de los autores revisados y proponiendo algunas delimitaciones de este fenomeno.