eBooks de Cuentos

Hace años, allá por 1940, Jorge Luis Borges vivía acosado por el insomnio. Por más Borges que alguien sea, sin dormir no se puede estar despierto. Y cierto día, o cierta noche, Borges gestó un cuento notable, Funes, el memorioso. Tras contarselo a la humanidad, Borges se curo del mal que lo aquejaba. Luego advirtio y confeso que contar el cuento habia resultado terapeutico para el.Este libro de Monica Bruder se ocupa precisamente de eso: la funcion terapeutica del cuento.El eje que la autora propone puede sintetizarse en esta pregunta: ¿Para que sirve contar un cuento?Las respuestas vienen con sucesivos ejemplos:Puede servir para sobreponerse a una situacion de perdida. Puede servir para destrabar un conflicto de pareja. Puede servir para desbloquear un problema de educacion. Puede servir para solucionar un problema laboral. Puede servir para elaborar un luto. Puede servir para resolver problemas de comunicacion entre padres e hijos. Puede servir, en suma, para curar. Ser una herramienta cotidiana para desanudar afectos y entuertos intimos, para transformar conflictos.¿Y desde cuando contar un cuento sirve para tantas cosas primordiales?Desde siempre. Desde el fondo de los tiempos. La herramienta estaba al alcance de los humanos, pero no habia conciencia de ella.Este libro alumbra las posibilidades del cuento en relacion con los afectos. En su primera parte explica como hacerlo; analiza el que, el como y el para que de los cuentos. En su segunda parte entran en accion los cuentos mismos. Y se demuestra como funciona terapeuticamente en muy diferentes situaciones. (Dicho sea de paso: el primer cuento, el que sirve de introduccion al libro, es conmovedor. Lastima que su autor prefiera el anonimato. De todas formas digamos que alli, en ese relato, hay escondido por lo menos un cortometraje). En la presente propuesta queda en claro no solo la posibilidad terapeutica del cuento sino, ademas, que contar un cuento es algo que todos podemos hacer, sin distincion de edad, de profesion o de genero. En otras palabras, que el cuento no es propiedad exclusiva de los escritores. Es algo inherente a los humanos. Todos tenemos, muy guardados, cuentos para contar. Y contarlos nos puede liberar angustias, bloqueos y agobios que van desde luto hasta la incomunicacion.Un concepto de Jean Piaget marca este libro: El afecto es el motor de la inteligencia. Siguiendo a Piaget podriamos decir que el afecto es motor de toda comunicacion.Monica bruder, psicopedagoga de profesion, concreta aqui su primer libro. Esta dando el mas dificil de los pasos, el primero. Puede ser que siga cavando, ahondando en la veta que ha empezado a transitar. Pueda ser que su arrollador entusiasmo no deje de flamear. El asunto que tiene entre manos cuenta con los afectos y esta directamente relacionado con el mas delicado e ignorado de los oficios: el oficio de vivir.Rodolfo Braceli

En este libro el lector encontrará nuevas formas de relacionar las leyes y la literatura y, con esto, nuevas maneras de estudiar la ley, con base en los valores y las ideas de justicia que son puesto

A partir del 2020, los debates conceptuales sobre biopolítica, necropolítica, inmunidad y estado de excepción cobraron gran relevancia teórica. Este libro inicia su recorrido en el 2001 cuando las formas emancipatorias volvieron visible una precariedad comun que se hallaba solapada por la narrativa neoliberal de las maquinarias mediaticas. Las polemicas y controversias en Argentina entre los discursos hegemonicos y las contranarrativas intentaron ser violentamente silenciados por el Estado o el mercado y luego fueron asimilados a los canones normativos. Este trabajo busca nuevos modos de transitar, de ver y de concebir el poder y el contrapoder desde los margenes, externos e internos, mediante el estudio y el analisis de obras que gravitan en torno a la exclusion, la marginalidad y la violencia.

En estos tiempos de la (pos)pandemia del COVID-19, los monstruos aparecen constantemente en las páginas de los periódicos y en las pantallas de nuestros aparatos electrónicos. Los monstruos nos atraen, nos horrorizan y nos liberan. El objetivo de este estudio es acompañar al lector, estudioso de la obra de Atwood o aficionado a ella, por la galeria de monstruos que habitan sus novelas: vampiros, dobles, mujeres y hombres lobo, androides y seres transgenicos. Quiza el representante mas conocido de esta cultura de monstruos sea la criatura imaginada por Mary Shelley en su novela Frankenstein (1818), un motivo recurrente en la obra y la imaginacion de Margaret Atwood, especialmente en su aclamada trilogia distopica de MaddAddam (Oryx y Crake, El año del diluvio y MaddAddam) recien traducida al español (2021).Ganadora de numerosos galardones literarios y candidata permanente al Premio Nobel de Literatura, Margaret Atwood (Ottawa, Canada, 1939) tiene una brillante y prolifica carrera como escritora, intelectual y activista, en la que destaca su gran preocupacion por los abusos de poder, la defensa de los derechos humanos y la crisis medioambiental en la que nos encontramos actualmente. Su novela mas conocida es El cuento de la criada (1985), en la que se ha basado la serie de television del mismo titulo.

A través de anécdotas de narradores orales que trabajan en Hispanoamérica, Andrés Montero construye este entretenido ensayo que defiende la importancia de contar cuentos por la memoria y la identidad, por el dolor y por la fiesta, por la libertad y la imaginacion, y muy fundamentalmente, por la union de la humanidad.Aldo Mendez, Boniface Ofogo, Virginia Imaz, Pep Bruno, Nicolas Buenaventura, Paty Mix y Ana Griott son algunos de los reconocidos narradores y narradoras que comparten sus mejores anecdotas e historias ocurridas al contar cuentos en escuelas, carceles, plazas, hogares o bibliotecas de toda Hispanoamerica."Porque contar un cuento es como quitarle el polvo a la experiencia humana. Contar un cuento es acercar el mundo al mundo. Es hacerse cargo de lo que otros o uno mismo ha vivido, pensado y reflexionado, experiencia que debe compartirse por la sencilla razon de que no es urgente, sino importante. Y lo que nos hara libres no sera lo urgente, sino lo importante. Y lo que nos permita decir que hemos venido a este mundo a vivir, y no a sobrevivir, no sera lo urgente, sino lo importante"."Un gran ensayo que invita y estimula a escuchar y contar cuentos, a recuperar el valor de la palabra dicha" (Ezio Mosciatti, Biobio)."En Por que contar cuentos en el siglo XXI se manifiesta el testimonio vivo de una resistencia" (Elisa Villanueva, Fundacion Palabra)."Un entretenido ensayo que reflexiona sobre la importancia de contar cuentos en todo tiempo, y especialmente en este. Uno de esos libros para tener siempre a mano y leer y releer. Lo recomiendo encarecidamente" (Pep Bruno)

Filólogos, pedagogos, psicólogos, folcloristas, antropólogos, historiadores o personas con intereses culturales amplios asedian continuamente, en busca de respuestas, la fortaleza laberíntica e inexpugnable -pese a su apariencia simple- del cuento folclorico, tradicional o popular: el cuento maravilloso, la fabula de animales, el cuento divertido o novelesco, el de adivinanzas, absurdos y chistes. Desde la tradicion oral o desde la escrita, desde la fantasia, la leyenda o la realidad, cada cuento alberga en su interior un enorme potencial comunicativo. Y es cultura popular de primer rango la de sus narradores tradicionales -nuestros abuelos, nuestras madres, quienes contaban a su manera Pulgarcito, Las tres naranjitas del amor o La cenicienta-, que han ido reproduciendo y enriqueciendo con sus sencillas aportaciones, con su trasmision oral, sin saberlo ni darle la menor importancia, historias antiguas cargadas de sabiduria milenaria. Cualquier investigacion acerca de los cuentos folcloricos ayuda a explicar las raices misteriosas del relato de ficcion y a recuperar el tesoro fascinante de un pasado de narrativa oral, profundamente arraigado a nuestras culturas, pero injustamente relegado.

Borges, la gran bestia pop de la literatura argentina es, ante todo, un libro sin edad. O mejor, un libro para todas las edades. En doce pasos, Daniel Mecca desmitifica al Borges inaccesible y solemne. Dialoga con mundos que van de Marvel y los multiversos hasta la fisica cuantica, del freestyle a las batallas literarias del siglo XX, de la amistad con Bioy Casares a su encuentro con Mick Jagger.

El autor combina el ensayo con la comprobación científica, y aporta ejemplos irrefutables de su tesis: las relaciones que la narrativa establece con otros discursos no literarios son a veces mucho más productivas y determinantes que las que mantiene con su propia tradicion u otras formas de literatura. Asi, por ejemplo, demuestra las relaciones de varios escritores con el poder y sus notables influencias estilisticas.

Lisboa, ano de 1959. Lisboa é uma cidade ribeirinha. Desde a sua origem que se encontra virada para o Tejo, tendo sido o seu porto marítimo o principal motor de crescimento da urbe. Na vida de uma c

Em novembro de 2011, a Academia Brasileira de Letras, em colaboração com o Centro de Estudos Brasileiros da Universidade de Salamanca, organizou umas “conversações literárias” para o estudo e a divul

Este volumen busca reivindicar el legado de Mary Wollstonecraft Shelley y celebrar los doscientos años de la publicación de su obra maestra, "Frankenstein o el Moderno Prometeo" (1818). Para ello, expone la permeabilidad del mito del cientifico y su criatura a traves de una serie en ensayos que exploran adaptaciones contemporaneas en diversos medios (literatura, cine, television, videojuegos, YouTube) que demuestran la relevancia de Frankenstein en nuestros dias. Los capitulos permiten al lector conocer las reescrituras populares del teatro del siglo XIX y su impacto en la ficcion cinematografica mas reciente; descubrir la influencia de Shelley sobre otras escritoras con un inmenso legado, como es Margaret Atwood; reconocer las distintas apropiaciones del mito en los videojuegos y su reescritura en nuevos formatos audiovisuales; y, finalmente, mostrar como la intertextualidad con la novela de Shelley permite enriquecer narrativas que quiza parezcan mas lejanas a simple vista. Este es, pues, un volumen esencial para quienes se interesen por las reescrituras contemporaneas del mito, con especial enfasis en la cultura popular o las nuevas plataformas de creacion.

Este volumen busca reivindicar el legado de Mary Wollstonecraft Shelley y celebrar los doscientos años de la publicación de su obra maestra, "Frankenstein o el Moderno Prometeo" (1818). Para ello, expone la permeabilidad del mito del cientifico y su criatura a traves de una serie en ensayos que exploran adaptaciones contemporaneas en diversos medios (literatura, cine, television, videojuegos, YouTube) que demuestran la relevancia de Frankenstein en nuestros dias. Los capitulos permiten al lector conocer las reescrituras populares del teatro del siglo XIX y su impacto en la ficcion cinematografica mas reciente; descubrir la influencia de Shelley sobre otras escritoras con un inmenso legado, como es Margaret Atwood; reconocer las distintas apropiaciones del mito en los videojuegos y su reescritura en nuevos formatos audiovisuales; y, finalmente, mostrar como la intertextualidad con la novela de Shelley permite enriquecer narrativas que quiza parezcan mas lejanas a simple vista. Este es, pues, un volumen esencial para quienes se interesen por las reescrituras contemporaneas del mito, con especial enfasis en la cultura popular o las nuevas plataformas de creacion.

Em novembro de 2011, a Academia Brasileira de Letras, em colaboração com o Centro de Estudos Brasileiros da Universidade de Salamanca, organizou umas “conversações literárias” para o estudo e a divul