eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 30 de 759

La turbulenta época de Rosas fue, sin embargo, propicia para la literatura: con sólo mencionar obras como Facundo, El Matadero, Amalia y la laboriosa Colección de obras y documentos sobre el Río de la Plata, se puede tener una idea acerca de las complejas relaciones entre una realidad torturada y una potencia verbal fundadora de una cultura.Posteriormente van surgiendo expresiones que intentan consolidar, casi sin advertirlo, el embrionario sistema literario que se ha ido conformando. Por eso es adecuado considerar ese momento, que va del auge del rosismo hasta los albores de los años ochenta, como de "lucha de los lenguajes". Algunas de sus manifestaciones son memorables, como MartinFierro,Unaexcursionalosindiosranqueleso el Faustocriollo; pero, en todos los casos, son materia fecunda para relevar un proceso y descubrir sus claves mediante una mirada critica actual, libre de prejuicios.Se trata, en este segundo volumen de la Historiacritica delaliteraturaargentina, de acercarse a un fundamento para comprenderlo en su dinamismo y en la significacion que aun tiene para nuestro tiempo.

La obra de Macedonio Fernandez empezó a ser "redescubierta" cuando hacia 1967 volvieron a ver la luz algunos de sus escritos, publicados muchos años antes. Ha sido considerado una bisagra entre dos épocas, un humorista metafisico, el precursor de Borges. Sus formulaciones se anticipan en decadas a lo que hoy son lugares comunes de la teoria literaria y tambien de las formas narrativas mas actuales.

Cuando tomaba forma el país "moderno", entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, la mayor parte de los escritores argentinos consideró que el instrumento literario más viable era el ya viejo realismo occidental. El realismo argentino despego con un vigor extraordinario y produjo grandes obras, no solo recordables y leibles todavia sino importantes objetos de analisis y reflexion. En las primeras cuatro decadas del siglo, la multiplicidad de textos y tematicas fue tal que daria lugar a una exhaustividad imposible si se quiere presentar un panorama vivo, no un mero catalogo de nombres y obras. Como ese es el proposito de esta Historiacriticadelaliteraturaargentina, los autores del presente volumen han debido optar, con la esperanza de que lo tratado incite a lectores curiosos a completar el cuadro. No obstante, se destacan figuras fundamentales y se rescatan otras del olvido e, incluso, se tratan asuntos que pueden parecer menores en calidad literaria pero que merecen ser exhumados por lo que significan en el proceso literario y cultural. Prosigue asi el relato de la literatura argentina que esta obra ha emprendido; el episodio que tiene lugar en estas paginas es decisivo para entender su configuracion. Propone, ademas, un modo de polemica diferente pero insoslayable: afirma la soberania de esa literatura, lo cual pertenece al pasado, y tambien la de la mirada critica, que es deuda y privilegio del presente.

El paso de un siglo a otro puede no ser en sí mismo significativo: lo fue, y en alto grado, para la literatura argentina -y para la sociedad en su conjunto- en la transición del XIX al XX. Se produjeron nuevos modos de convivencia. un aumento demografico notable, flamantes manifestaciones politicas, cambios en las costumbres, mayor desarrollo de las ciudades. En la incipiente literatura -y de eso trata "La crisis de las formas", quinto volumen de la Historia critica de la literatura argentina-, transformaciones abrieron el sistema literario a una embrionaria modernidad. De un provincianismo que subsiste en el entusiasmo caracteristico de la "Generacion del 80" se pasa a una epoca de grandes rupturas en todos los ambitos discursivos: en la poesia surge el modernismo; el discurso teatral recoge e incorpora jergas y lenguajes inmigratorios; el sistema narrativo se condensa en una mas perfilada nocion de "novela"; el lenguaje periodistico, con la aparicion de la cronica y la opinion, adquiere velocidad; la critica se institucionaliza y se promueve a partir de mayores exigencias de rigor. El presente volumen es un capitulo central en el relato que intenta establecer esta Historia; brotes y perplejidades se resuelven en proliferantes propuestas que son el fundamento del desarrolla que tendra la literatura argentina en decadas posteriores.

En este tomo, se trata de dar cuenta de un momento de extrema conciencia acerca del papel que la literatura desempeña entre los diversos discursos sociales, de cómo los modifica y de cómo éstos actúan sobre ella. Asi, los criterios de exposicion dan cabida a otros fenomenos expresivos: cine, teatro, filosofia, en la idea de que todo lo que ocurre en esos campos confluye en torno a la critica, que marca toda una epoca.

En estas conferencias sobre la novela de Thomas Mann, pueden verse los grandes temas desarrollados posteriormente por Estanislao Zuleta en su pensamiento y en su acción pedagógica y política, relacionados con la literatura, el arte y el tiempo; la novela y sus relaciones con la realidad; el desarraigo y la enfermedad; el trabajo y el progreso; el amor, el matrimonio, el saber y la sexualidad; la soledad, la amistad, la añoranza y la esperanza; el deseo, el lenguaje, la mujer, la vida y la muerte; y la critica de la Civilizacion Occidental, entre otros muchos aspectos de la vida personal y colectiva propios de la sociedad de nuestro tiempo. Un aspecto central de la genialidad del novelista, como bien lo advierte Zuleta en el texto introductorio -sus palabras pronunciadas en 1975 como Homenaje a Mann a proposito del centenario de su nacimiento-, se refiere a que "Thomas Mann descubrio, con una sagacidad y una penetracion extraordinarias, que la diferencia es mas grave, profunda, radical y revolucionaria que la oposicion; y que las oposiciones extremadamente radicales, aparentemente irreconciliables y polarizadas, suelen no ser mas que las dos caras de una misma moneda. Por eso sonreia, de manera ironica y distante, cuando ciertos radicalistas lo consideraban conservador, o cuando ciertos racionalistas lo consideraban irracionalista. () El secreto de la obra de Thomas Mann es su manera de escapar a las falsas contradicciones y de encontrar las diferencias efectivas".

El nuevo clásico radical, un texto esencial de la teoría literaria que cambiará nuestra manera de entender la lectura.«¿Qué le sucede al lector cuando da vida a un texto? Iser comenzó planteando preg

Demóstenes y Esquines destacan en el panorama político y literario de la Atenas de mediados del s. IV a.C. Además de brillantes oradores, fueron rivales enfrentados por su diferente actitud ante Filipo, el rey macedonio a quien Demostenes, mas conocido por la posteridad que Esquines, consideraba una amenaza para el marco de libertades de toda Grecia, como denuncio en sus celebres Filipicas, tambien publicadas en esta misma coleccion. Los dos, sin embargo, y por diferentes motivos, sufrieron el exilio al final de su vida, y a ambos tambien se les atribuye un conjunto de supuestas cartas escritas desde su exilio y dirigidas a distintos personajes e instituciones atenienses. Aunque su autenticidad es muy discutida -especialmente en el caso de las de Esquines-, constituyen, no obstante, textos de indudable valor literario, que por vez primera se ofrecen juntos en una edicion bilingue. Al texto griego, enriquecido con la aportacion de varios manuscritos griegos conservados en España, acompaña su traduccion y numerosas notas explicativas, asi como una extensa introduccion y correspondientes indices.Los autores del volumen, Jose Miguel Garcia Ruiz (doctor en Filologia Griega y catedratico de Enseñanza Secundaria) y Felipe G. Hernandez Muñoz (tambien doctor y catedratico de la Universidad Complutense), han dedicado buena parte de su trayectoria academica al estudio de los oradores griegos.

Un ensayo agudo y cuestionador, que revela los intereses tras el término «cultura de la cancelación» y revisa los criterios con los que evaluamos el arte hoy.¿Existe de verdad una «cultura de la canc

La actualidad del tema del poder se revela en estas lúcidas indagaciones basadas en la lectura de cuatro obras de Shakespeare: Ricardo III, Macbeth, Otelo y La tempestad, las cuales nos muestran que su complejidad se extiende desde las singularidades de sus agentes, sus sicologias, sus historias y por supuesto la naturaleza de las sociedades donde el poder se configura como tal, hasta las perversiones mas extremas que proyectan y explican sus formas mas agudas. Un Ricardo III, por ejemplo, se nos presenta aqui como un espejo de fenomenos presentes de apego al poder, y de la maxima eficacia en la lucha por poseerlo, derivadas del sentimiento de sus agentes de ser excepcionales y por ende de estar eximidos de la culpa por las atrocidades ligadas a su ejercicio. Hasta el extremo de que se llega a no aprobar la vida, en tanto transgrede el sentido del amor convertido en la sospecha de un posible atentado, y el poderoso se convierte en un ser ante todo temido, que en el fondo resulta odiandose a si mismo. O, en el caso de Macbeth, donde el poder es el extravio vital de quien fracasa al triunfar: en el logro de sus cometidos de fuerza y sumision de quienes lo rodean, solo encuentra su derrota personal mas profunda. O, como Otelo, el poder de los celos carcome la vida entera, cuando el amor narcisista se impone y obnubila hasta convocar a la propia destruccion. Por ultimo, leyendo La tempestad, estas hondas reflexiones se refieren a los caminos paradojicos que se impone la vida cuando afronta extravios como los anteriores, y solo a traves del arte, y del retorno provisional a una aparente locura, se restablece una valorizacion de la vida por encima de todo. Aqui nos ofrece pues, Zuleta, como lector, un camino de revelacion sobre nuestros propios laberintos nacionales, en tanto leyo y penso siempre desde nuestros propios problemas como sociedad, interpelando en este caso a un autor universal como William Shakespeare.

Este libro es un ensayo divulgativo, original y controvertido.Es un libro concebido para entretener al lectormientras se le invita a reflexionar sobre la realidadsocial actual de una forma innovadora y divertida,utilizando para ello el contenido de 50 de los mejoreslibros clasicos de la literatura mundial.Cada capitulo rompe canones establecidos y suponeun revulsivo para el intelecto. . El tratamientode cada una de las modernidades(como el autor llamaa cada una de las cuestiones sociales planteadas)puede que ofrezcan una llama de luz para el alma.Con cada libro se nos invita a reflexionar sobre elmundo en el que vivimos y como va avanzando sobrenosotros, engullendonos, segun se nos pasa la vidasin apenas darnos cuenta

En este libro Estanislao Zuleta nos lleva de la mano a través de una reflexión crítica sobre el artista y la sociedad moderna, ofreciéndonos claves para pensarnos a nosotros mismos, en tanto los problemas que asumio Franz Kafka son los de nuestra vida. A partir de la Carta al padre, misiva en la cual aquel autor reflexiona sobre la familia y el poder, la oscura huella de la culpa que sobreviene cuando "sin haber hecho nada malo" se transgreden sus normas y sobre todo sus cotidianidades hasta el punto de verse una buena mañana cualquiera convertido en un insecto, como simbolo de la diferencia extrema a que lo llevan las logicas autoritarias de su progenitor, Zuleta levanta una mirada reveladora sobre que es ser artista y como esa singularidad desconcierta a las instituciones, empezando por la de la familia como tal. Para ello nos ofrece su lectura de diversos cuentos y novelas de Kafka, como el Informe para una academia o Investigaciones de un perro, entre otras obras, donde profundiza en asuntos que expresan la naturaleza de la familia, como la educacion, el alimento y el hambre; y nos ofrece elementos para descifrarlos, como el don creativo musical, la libertad, la soledad, el grupo familiar y la comunidad. Con una riqueza expositiva y pedagogica que nos va dejando ante una catedra conversada sobre lo que es la lectura, el estilo y la interpretacion, la escritura y la identidad de este autor, hasta preguntarse y responder lucidamente: "¿Que ocurrio con Franz Kafka para que la modernidad actual este tan expresada en su obra? Kafka vivio en una situacion de soledad muy particular, en medio de tres comunidades linguisticas diferentes a las cuales si y no pertenecia, que anhelaba y le dolia no pertenecer, y se sentia traidor a las tres. Poseia una lucidez implacable para captar sus propios movimientos en busca de una u otra comunidad, y para criticarlas. Esa soledad tan particular de Kafka fue lo que hizo de el un hombre de la modernidad, como pocos autores pueden serlo: moderno y actual."

Los diferentes países que conviven en Colombia bajo la mirada de William OspinaAdmirables ejemplos de inspiración y admirables ejemplos de laboriosidad ha producido la poesía en Colombia. Las Elegías de varones ilustres de Indias, ,el mas ambicioso poema de la Conquista de America; el Nocturno de Jose Asuncion Silva, que cambio la respiracion de la poesia en nuestra lengua; clamores hondos y estremecedores como los de Barba Jacob; luminosas ironias como las de Luis Carlos Lopez; fiestas endiabladas con el lenguaje como las de Leon de Greiff; intensas y agobiantes selvas verbales como las de Jose Eustasio Rivera; ejercicios de alquimia del lenguaje, llenos de vida y de misterio, como la Morada al sur de Aurelio Arturo; lluvias tropicales y trenos del destierro transfigurados en la obra de Alvaro Mutis; extasis de lo cotidiano en el mistico viaje a pie de Jose Manuel Arango; fabulas hechas solo de musica como el Canto del extranjero de Giovanni Quessep. Pido a mis dioses que me de Giovanni Quessep. Pido a mis dioses que me sea dado seguir gozando e interrogando la poesia de nuestra tierra, que me sea permitido seguir agradeciendo por ella. William Ospina

274es la historia de una familia que se ve obligada a separarse; mientras la madre y el hijo logran viajar a los Estados Unidos, el padre debe permanecer en Cuba. Telencio, el niño protagonista, debe adoptar una cultura y un idioma diferentes, pero mientras va pasando el tiempo, los recuerdos en lugar de borrarse se avivan, con los aromas del mar y la brisa. Un paralelo entre Cuba y Miami, entre la opulencia y la pobreza, la cultura y las costumbres. Es un relato muy emotivo, y a la vez divertido, donde un pequeño nos cuenta, en el espacio de unas pocas horas, como ha cambiado su vida en 274 dias, los que lleva fuera de La Habana. El encuentro del primer amor, las sesiones con un psicologo que no lo entiende y la espera de la fuga secreta del padre son los elementos que mantienen vivo el interes del lector.

Scrooge, un viejo e inhumano avaro, a quien todo el mundo repudia por su forma de ser, es visitado durante la Nochebuena por el espectro de Marley, su antiguo socio, quien le presenta en una serie de visiones el pasado, el presente y el futuro como un modo de advertirle su nefasto fin si no cambia pronto de vida. El horror que produce su degradacion, reflejada en las visiones, produce en el un cambio radical. Scrooge se despierta la mañana de Navidad como un hombre nuevo, convirtiendose a partir de ese dia en una persona totalmente distinta, comportandose en adelante como un viejo sociable y caritativo. Este relato se publicoen 1843.

El Decameron de Giovanni Boccaccio: de Florencia al mundo hispánico (Ínsula n° 909, septiembre de 2022)El Decameron de Giovanni Boccaccio: de Florencia al mundo hispánicoDavid GONZÁLEZ / Un libro de

Con un nuevo epílogo de Theodore Zeldin y cinco capítulos adicionales, Libroterapia es una fórmula para acercarnos a los autores, los contextos, los fragmentos y las reflexiones que han servido a Jordi Nadal autor y editor de estas y de muchas paginas mas como balsamo en los momentos dificiles y como guia para cada decision importante. Este libro es un recetario para vivir mas vidas que la propia.

La Divina Comedia by Dante Alighieri Metafísica by Aristóteles Sentido y Sensibiildad by Jane Austen Las Flores del Mal by Charles Baudelaire El Decamerón by Giovanni Boccaccio Agnes Grey (Español) b

La literatura europea nace con la Ilíada y la Odisea, dos poemas que los griegos atribuyeron a Homero y que han ejercido una inmensa influencia en la literatura posterior. La fascinación por ambas obras ha llegado practicamente intacta a nuestra epoca, en la que continuamos planteandonos interrogantes e hipotesis sobre su autoria y las circunstancias que rodearon su composicion. En esta magistral introduccion a Homero y a su obra, Bowra analiza los hallazgos de disciplinas como la linguistica, la arqueologia o la critica textual para resolver cuestiones tanto narrativas como otras relacionadas con el proceso de creacion de estos dos poemas fundamentales.

Esta bella narración es un viaje en muchos sentidos. Jairo Aníbal Niño invita en esta ocasión a sus pequeños lectores al vuelo y la aventura por los planetas de la poesía y la solidaridad con un sentido profundamente americano.Es un viaje a la tradicion literaria tambien, porque aqui asistimos a un encuentro con el mundo de Antoine de Saint-Exupery y su pequeño principe, a traves del recorrido del protagonista con la hermana del Principito por un desierto mexicano lleno de maravillas, con naves espaciales que salen de un dibujo e insectos que encierran en ellos un mundo pasado.El lector conocera el destino del Principito y de Saint-Exupery mediantelas palabras magicas de la niña que viaja a lo largo de sus paginas.