eBooks de Literatura extranjera

Agnosticismo y fe poética en Jorge Luis Borges es un valioso e iluminador estudio abocado a la poesía del escritor argentino. Ya desde su título se enfatiza la tensión inherente en la que el libro nos invita a indagar: a pesar del escepticismo esencial, reiterado por el mismo Borges, y aun su supuesto agnosticismo, Borges es un escritor espiritual, que manifiesta su perplejidad ante los interrogantes metafisicos y religiosos, ante el misterio del Verbo encarnado, transformandolos en poesia. Se trata de un ejercicio de fe poetica observa la autora, una fe que constituye tanto una estetica como una etica. En efecto, el escepticismo de Borges, la conciencia de las limitaciones del lenguaje, no invalidan su fe literaria, una fe analoga a la del credo religioso.Lucrecia Romera dialoga lucidamente con los textos de Borges y nos revela la presencia de lo religioso en la obra borgeana, siempre en relacion con la poesia. Y tal como lo aclara la autora, el camino transitado es de Borges a Borges, pues el modo de desplegar la teoria del poeta argentino es poetizando, para asi develar la realidad ontologica de la poesia, convirtiendo los problemas metafisicos en teoria poetica.A lo largo de las paginas del libro, se ira desplegando un universo poetico fundado en la busqueda permanente del Verbo, donde se percibe al lenguaje poetico como siempre insuficiente, siempre evanescente, pero tambien como vehiculo privilegiado hacia la trascendencia. Este iluminador estudio de Lucrecia Romera constituye no solo una incursion en la esencia de la palabra poetica de Borges sino en la esencia misma de la poesia.Ruth FineDepartamento de Estudios Hispanicos y LatinoamericanosUniversidad Hebrea de Jerusalen

Este libro aborda el carácter ejemplar del vínculo entre Miguel de Unamuno y su maestro Marcelino Menéndez Pelayo como caso testigo de las contiendas críticas sobre las formas de apropiación del pasado cultural de España en el contexto del fin del siglo XIX. En el se enmarca la tension entre ambos autores dentro del planteo foucaultiano explicitado en Las palabras y las cosas, segun el cual, para ese momento, el modelo biologico-evolucionista heredado de la historia natural, con sus cuadriculas clasificatorias y taxonomias descriptivas, deja paso a la complejidad de disciplinas modernas que ya no responden al mismo concepto de historicidad. Ya no se tratara de dar cuenta documental del pasado de los clasicos, sino de dotarlos de una significacion vital, filosofica, motivadora de la regeneracion de su presente. Se da entonces un viraje evidente desde cierta mirada critica sobre la superficie de la historia literaria, hacia una mirada intrahistorica de la simbologia profunda de la literatura (del Quijote, de los misticos, de Calderon). Es en este aspecto que la relacion entre ambos autores permite dar un salto cualitativo para entender ciertas obligaciones que los excedieron por mucho, y que signaron un conflicto recurrente entre dos formas antagonicas de lectura en el marco europeo de entre siglos.

Sin duda, la literatura en lengua inglesa nos ha dado a algunos de los mejores escritores de la historia. Desde el gran William Shakespeare a Walter Scott, o desde Lord Byron a Walt Whitman, William Blake o Jane Austen, lo cierto es que la nomina de escritores en esta lengua destaca por su numero, calidad y aportaciones a todos los generos literarios.En este libro, un profesor y especialista en literatura inglesa, docente en la University of Pittsburgh, en este primer volumen, hace un reco-rrido que comienza con los textos del ciclo arturico y termina con la literatura victoriana. Una obra amena y didactica que permite tener una vision global y certera de los grandes escritores en lengua inglesa.

Robert Darnton analiza el comercio de libros en los años previos a la Revolución francesa. Su estudio atraviesa diversos temas, como las prácticas editoriales de la época, los canales de venta y distribucion, el papel de los vendedores de libros y la demanda literaria. El hilo conductor es un vendedor de libros de la epoca, Jean-François Favarger, quien realizo un viaje de cinco meses a traves de toda Francia, analizando y comentando los acontecimientos del mundo del libro que presenciaba, los cuales plasmaba en un diario. De manera paralela, Darnton disecciona las implicaciones del negocio y la literatura en la formacion de la cultura francesa, el papel de los libreros y vendedores como intermediarios entre el texto y el lector y los libros mas populares de la epoca.

Las dictaduras militares de la Argentina y el Brasil, cada una con sus particularidades, impulsaron un proceso de modernización autoritaria que acarreó la pérdida de derechos inalienables sin siquiera alcanzar la utopia que dicha modernidad habia imaginado. En la literatura de aquellos años es posible leer la desconfianza y el desaliento ante el paradigma moderno, que no condujeron al silencio ni a la inaccion, sino a busquedas artisticas alternativas, nuevas formas de resistencia. En La experiencia opaca, Florencia Garramuño analiza las practicas de escritura en las culturas brasileña y argentina, que durante las decadas de 1970 y 1980 experimentaron una transformacion radical, pues acentuaron la relacion con el exterior mediante un nuevo concepto de experiencia. Al establecer un renovado vinculo entre la obra y su afuera, concibieron el texto como archivo de un exterior que unicamente se manifiesta en restos o residuos de lo real. El florecimiento de la subjetividad, el surgimiento de la poesia marginal, la abundancia de formas hibridas y de textos anfibios en el limite entre la realidad y la ficcion cuestionaron la categoria de la obra de arte autonoma y distanciada de lo real. La escritura, tanto en la narrativa como en la poesia, se torno puro devenir y se alejo de la idea de obra acabada, lineal y regida por una estructura formal. El arte, privado de su aura de redencion y transformacion, entro en conflicto con la politica. Obras de Silviano Santiago, Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector, Juan Jose Saer, Nestor Perlongher y Luis Gusman, entre otros, son analizadas en este novedoso y estimulante ensayo desde la perspectiva del desencanto de lo moderno.

El presente volumen quiere presentar algunas de las líneas de investigación que se están desarrollando en el ámbito de los estudios de italianística entre España e Italia. Los artículos que se recogen no pretenden trazar un cuadro exhaustivo de todos los diferentes marcos disciplinares, pero permiten destacar como el acercarmiento a la literatura y lengua italiana ha ido transformandose en las ultimas decadas. Se ha decidido organizar los estudios en dos secciones principales, estudios literarios y estudios linguisticos y culturales, pero cada apartado se caracteriza para su variedad y diversidad de acercamiento a cuestiones relacionadas no solo con la literatura, la lengua y la cultura sino tambien con la sociedad, la didactica, el arte, la gastronomia. Se puede afirmar que la clasica dicotomia lengua/literatura que ha caracterizado los estudios de italianistica esta definitivamente superada porque se trata de dos espacios que no se oponen, sino se complementan y que otros tipos de aproximaciones desde los estudios culturales o los estudios de genero pueden enriquecer ulteriormente el campo de investigacion. Esta apertura de la italianistica a nuevos itinerarios de investigacion resulta fundamental para que Italia pueda volver a ser un punto de referencia en la cultura europea y extraeuropea y un ejemplo a seguir, como ha sido a lo largo de los siglos...

La presente edición ofrece a los lectores el texto satírico Amusement philosphique sur le langage des bêtes (París: Gissey, Bordelet y Ganeau, 1739), del jesuita francés Guillamume Hyacinthe Bougeant

Un recorrido por la obra de los grandes autores de la literatura occidental de la mano del crítico más riguroso y polémico de nuestro país.Este volumen recoge una selección de reseñas, artículos, conferencias y prologos sobre libros y autores extranjeros escritos en el transcurso de tres decadas. El conjunto da cuenta de una gran diversidad de intereses, que se proyectan en diferentes epocas, tradiciones y generos. De Lawrence Sterne a V.S. Naipaul, pasando por Stendhal, Musil, Kipling, Malraux, Gombrowicz, Canetti o Iris Murdoch; de William Hazlitt a George Steiner, pasando por Walter Benjamin o Raymond Williams, los nombres aqui reunidos son otros tantos hitos de la particular cartografia que Ignacio Echevarria ha ido configurando como lector conforme desarrollaba su actividad como critico y editor.Decia Robert Musil que la critica es una interpretacion de la literatura que se traspone en interpretacion de la vida, y una celosa custodia del nivel alcanzado. De estas palabras se desprende el titulo de este volumen, del que Andreu Jaume, responsable de la edicion, dice en su prologo que es mucho mas que una simple recopilacion de reseñas y ensayos sobre autores y obras en lenguas extranjeras. Su contenido puede analizarse a la luz de lo que fue la lectura paralela que Ignacio Echevarria hizo en su dia de la literatura española publicada desde la Transicion. La constelacion de autores que aqui se reune no es tanto un canon personal como un compromiso de ambicion a la vez moral, politica y estetica.De El nivel alcanzado se ha dicho:Del libro hay que sacar lecturas y revisiones de lecturas, pero tambien una verdad incomoda para los que reducen la literatura a acordarse de que Dostoievski nacio hace 200 años, y por lo tanto lo tienes que leer o, en todo caso, considerar que inevitablemente Crimen y castigo o El idiota han de estar en alguna estanteria de tu casa. No. Lo unico inevitable de leer es no saber nunca con toda seguridad que leer. Alberto Olmos, El Confidencial

Javier Tapia Rodríguez (Ciudad de México, 1955), Doctor en Sociología y Análisis de las Organizaciones por la Universidad de Barcelona, con cerca de 600 publicaciones, se adentra en esta ocasión en el universo de H.P. Lovecraft a traves de sus relatos, frases, cuentos y poemas, para desvelar una de las mitologias modernas con mas impacto en el mundo occidental, donde los mitos de Cthulhu abren la puerta al terror y al suspenso desde un caos cosmico inesperado, mas alla de todo concepto humano. "Para mi, de verdad, ha sido un honor y un placer escribir este libro, y espero que este placer sea compartido, asi como deseo que Lovecraft, en el cuerpo de Randolph Carter y dibujado por Richard Corben, siga existiendo y disfrutando libremente de la eternidad en Dreamland."

¿Es posible descifrar la enigmática Cien años de soledad? Los apasionados de la novela total de Gabriel García Márquez encontrarán en este ensayo una revolucionaria aproximación defendida magistralmente por Sultana Wahnon, quien se presenta como nuestro particular Aureliano Babilonia en la tarea de revelar la historia familiar de los Buendia. Con prosa trepidante, Wahnon desmenuza forma y contenido de Cien años de soledad, recogiendo las aportaciones de criticos y estudiosos como Mario Vargas Llosa o Graciela Maturo para argumentar su tesis, que admite le llego casi en forma de epifania: la del origen judio de la familia Buendia.Secretismo y simbologia, referencias biblicas y correspondencias historicas, El secreto de los Buendia es una invitacion a descubrir las claves definitivas de los pergaminos de Melquiades. Si Garcia Marquez concibio su novela a imagen y semejanza de los manuscritos, tal y como sugirio el propio autor al describirla como una representacion cifrada de la realidad y como una adivinanza del mundo, lo logico seria que tambien pudiera ser descifrada. Bienvenidos a Macondo, la tierra prometida.

El amor no redime, su memoria tampoco. La literatura crea o recrea la verdad y, con ello, su apariencia. El autor perece víctima del espejismo que ha concebido y parido, golem que rondade noche las sombras de la conciencia y toma justa venganza del mago que con su palabra lo ha despertado del sueño venturoso del olvido revestido de ignorancia, o al reves. He aquibrevemente la sintesis de una vida, su balance final, si no fuera que donde empieza la muertese abre la vida.

El cambio del nuevo siglo supone un punto de inflexión para la sociedad española con respecto a su propio pasado. Desde el movimiento para la recuperación de la memoria histórica se reivindica la apertura de fosas comunes para asi llevar a cabo los miles de procesos de duelo individuales que hasta entonces no se habian podido realizar. Desde la literatura, se busca corregir el deficit de memoria arrojando luz sobre episodios e historias olvidados o desconocidos en una suerte de exhumacion literaria.El nexo de estos aspectos es el punto de partida para el presente estudio: donde convergen una literatura influenciada por tendencias socio-politicas con la nocion de que existen tareas pendientes, entre las que esta el duelo. ¿Que implicacion tiene la existencia de miles de duelos inconclusos individuales para el el colectivo? ¿Se puede hablar de un duelo colectivo? Y mas alla de la recuperacion de historias, ¿que otros modelos nos puede ofrecer la literatura para relacionarnos con las ausencias dejadas por las perdidas pasadas que, con el paso del tiempo, ya no son propiamente nuestras?El estudio propone un prototipo literario narrativas postraumaticas de duelo persistente que busca redefinir mediante la narrativa nuestra relacion en el presente con las perdidas sufridas en el pasado. Este hipotetico duelo se plantea en terminos colectivos y postfreudianos: esto es, un duelo que no busque resolucion, sino que persista como recordatorio continuo de las perdidas en el pasado y que sirva como fuente de una relacion etica y afectiva con ese pasado desde el presente.

El poeta, crítico literario, narrador y ensayista Toni Montesinos reúne todo lo que ha escrito sobre autores norteamericanos, lo que hace de este libro un complemento de "La pasión incontenible. Éxito y rabia en la narrativa norteamericana" (2013). "El fruto de la vida diversa" recoge, con el estilo ameno y apasionado que caracteriza al escritor barcelones, a un centenar de autores norteamericanos que abarcan doscientos años de literatura estadounidense y que aparecen ordenados alfabeticamente. El autor ofrece, de esta manera, textos que responden a mas de veinte años de lecturas y que constituyen un enorme y diverso caudal artistico, visto, ademas, con conciencia desmitificadora. Y es que, por el simple hecho de venir del pais de donde vienen, muchos autores estadounidenses ya traen desde los medios de comunicacion y el mundo editorial un halo de sofisticacion, alabanzas hiperbolicas y mercadotecnia que Montesinos trata de cuestionar en pos de ofrecer una mirada honesta, justa y cercana tanto al lector de a pie como al especializado.

En El Aleph, el cuento de Borges, el protagonista encuentra una "pequeña esfera tornasolada" que contiene el infinito: el espacio cósmico y todos los puntos de vista posibles. Dentro de ella, se cola

La historia de la literatura italiana del siglo XX (il Novecento) encuentra en este libro una síntesis redonda y puesta al día, elaborada por manos expertas, única en lengua española. Un recorrido detallado, que abarca hasta la actualidad, por generos, movimientos, grupos, autores y obras, presentado de forma clara y rigurosa, de facil consulta. Junto a los esbozos de conjunto, destaca el tratamiento monografico, extenso y exigente, de las figuras mas prestigiosas del siglo, de repercusion internacional: Ungaretti, Pirandello, Saba, Montale, Svevo, Gadda, Pasolini, Calvino...

Modernidad sublimada ambiciona articular una respuesta teórica a las singularidades artísticas y políticas que sostiene la producción cultural de la región rioplatense. El estudio del dramaturgo uruguayo Florencio Sanchez (1875-1910) y del argentino Roberto Arlt (1900-1942) permite elaborar la tesis de una modernidad "sublimada" (entendiendosela desde el psicoanalisis como dinamica de desviar y diferir la pulsion) en torno a la compleja relacion entre la escritura y la historia moderna de la cultura con la formacion del Estado moderno regional. Las obras analizadas leidas aqui como textos muestran como la escritura sublimada se desdobla en su funcion cultural: por un lado es el cuerpo literario regional visible e identificable; mientras que por el otro es el "resto" historico de disputas invisibles y ocultas. Modernidad sublimada indaga en esta dinamica de ocultamiento y aparicion, señalando a ese "resto" como "goce" que, en el "acto" de recorrer, merodear, explorar o vagabundear, reactivan en el lectorespectador la performance de la escritura y su funcion politica de rasgos regionales.

Eduardo Lago es sin duda uno de los principales expertos en literatura estadounidense de todo el ámbito hispano y ha entrevistado, reseñado o traducido a una buena parte de sus principales exponentes: David Foster Wallace, Philip Roth, John Barth, Don DeLillo En Walt Whitman ya no vive aqui. Ensayos sobre literatura norteamericana se reunen por primera vez sus escritos sobre el tema, conformando un libro que puede leerse como una muy minuciosa carta de amor a la tradicion literaria estadounidense, que, como toda verdadera pasion, no se encuentra exenta de criticas ferreas y juicios demoledores, pues el unico compromiso de Lago es con el tipo de literatura de calidad que esta llamada a convertirse con el paso de los años en el testimonio narrativo de una epoca.

Este libro indaga en una desatendida obra cuyo estudio ofrece una perspectiva original sobre un período nacional de proyección continental: las novelas criollistas del escritor guatemalteco Virgilio Rodriguez Macal. En sus novelas Carazamba (1953), Jinaya (1956) y Guayacan (1962), el escritor adopta la estetica criollista para postular una esencia autoctona guatemalteca fundamentada en el discurso de narradores que fungen de interpretes de esa esencia gracias a un saber cientifico derivado de disciplinas como la antropologia, la historiografia y la sociologia. El analisis de esas obras demuestra que el escritor, inscripto en la tradicion letrada latinoamericana de compromiso con la construccion de la nacion, postula mundos narrativos que constituyen programas de integracion nacional.

«El aspecto más precioso de la vida es su incertidumbre». A partir de estas palabras de un monje budista del siglo XIV, Donald Keene, una de las mayores autoridades en Occidente sobre cultura japones

En este volumen se hace el estudio de autoría de tres obras: Los trabajos de Persiles y Sigismunda, Philosophía antigua poética y Novelas ejemplares. La primera es una novela magnífica, a la que el gran especialista aleman Michael Nerlich ha colocado entre las mas importantes de la literatura mundial de la epoca. En ella abundan las fuentes grecolatinas y elevados conocimientos de teologia, filosofia, astronomia, etc.Demasiada profundidad para el ingenio lego de Cervantes. Se estudia la Philosophia antigua poetica por su influencia en el Persiles y en el Quijote. En las Novelas ejemplares lo mas significativo desde el punto de vista de la autoria es la notable presencia del erasmismo, que no encuentra justificacion en la epoca de Cervantes. Para la solucion de esas autorias se comparan numerosos pasajes de esas obras con los textos latinos de Vives.Si con Cervantes todo es dificultad y discordancia, con Vives todo es facilidad y concordancia.