eBooks de Estudios e historiografía, página 17 de 744

En esta obra literaria la autora presenta 9 ensayos en los que reflexiona de manera holistica sobre la identidad y el quehacer del ser humano en la era hipertecnológica, cuando la percepción ha mutado y con ellas las nociones de arte, literatura y educacion. Su punto de partida son instituciones educativas sobre asumir la vida como obra de arte, actitud necesaria para acuciar la sensibilidad en cada persona que en la era del hipermediaes aprendiz, espectadora, consumidora inmersa, usuaria avida de herramientas para procesar los datos recibidos por segundo. Los ejes de esta investigacion evidencian que educar en la contemporaneidad requiere de un detenimiento en las artes como transversal que compete al ser humano mas alla de sus tipologias disciplinarias. Es indispensable por eso que estudiantes y docentes realicen productos audiovisuales en sus actividades academicas, como una complementariedad provocadora que desautomatiza las labores cotidianas, integra diversos pensum, conecta conocimientos ancestrales con inmediatos sin eliminarse entre si y potencian la participacion activa, la imaginacion, el debate, las propuestas particulares. La investigacion que subyace a este libro de ensayos se pregunta por las posibilidades de la experiencia y la educacion artisticas, como maneras holisticas de orientar la existencia humana, coherente con los macrocambios planetarios reclamantes una nueva mentalidad transgisciplinaria que de vida a nuevas propuestas artisticas, unicas en la medida que exteriorizan un mundo interior conectado con un todo, y con ellos una exploracion "personal e intransferible". En cada texto la autora recurre a diversos teoricos, artistas literarios, cinematograficos, plasticos para evidenciar las transformaciones y los fenomenos que redimensionan la contemporaneidad del ser humano, que ella ha dado en llamar la era humanistas creativas.

"El abarcador ensayo de Diana Salem presenta multiplicidad de ejes que el pulso firme de la autora calibra con destreza. Así se relevan diferentes tipos de la escritura auto/bio/ficcional, conformando un holgado corpus por medio del cual se activa el analisis pormenorizado. De tal modo, el texto se constituye en bibliografia de consulta para quienes se interesen en el tema, por su concepcion sistematica, su claridad expositiva y su abarcadora vision conceptual. Un texto de goce, para recordar a Barthes, quien invita al lector a abandonar su area de confort y reflexionar sobre la tan debatida y actual cuestion de las manifestaciones egograficas, pues se trata de una problematica abierta, de un work in progress de la critica, en el que todo planteo, definicion o conclusion resultan momentaneos, tal es su sinuoso movimiento ondulatorio" (Daniel Alejandro Capano).

Este eBook está diseñado para ti, el mediador de lectura especializado en infancia y adolescencia. Está dirigido a maestros, bibliotecarios, libreros, gestores culturales, editores, y autores que ven el libro como un objeto diverso y lleno de posibilidades. ¿Que encontraras en este eBook: 1. Bibliodiversidad: nos sumergimos en la diversidad formal en la literatura. Aunque este concepto ha sido tradicionalmente explorado en libros para los mas pequeños, aqui lo ampliamos a todas las edades. 2. Biblioteca Esencial: te ofrecemos una seleccion cuidadosamente curada de autores y obras que dan vida a la teoria. Desde los clasicos eternos como Bruno Munari e Iela Mari, hasta los contemporaneos innovadores como Katsumi Komagata y Kitty Crowther. Estas recomendaciones te ayudaran a construir un canon personal o una biblioteca esencial que marcara la diferencia. ¿Por que es importante? Porque mediar en lectura requiere conocer bien cada titulo que difundiras, recomendaras o compartiras. Antes de darlo a leer o de pensar propuestas de trabajo, es importante poner el foco en la obra y analizarla tecnicamente. Saber de quien viene. De donde. Porque la mirada sobre el libro que tienes como mediador no es la de un consumidor; es la mirada de un experto: tu.

Desde la ventana. Historias y escenas de la cuarentena es una constelación de textos y dibujos producidos durante la cuarentena decretada en Colombia y en otros países, debido a la expansión de Covid-19 en 2020. La conjuncion de grafica y escritura fluye por las fronteras que hay entre el sueño, la imaginacion y la memoria; entre la cronica, los apuntes del diario y el microrrelato. Dicho en otros terminos, las palabras y las lineas dan cuenta de como eso, que por convencion llamamos realidad, se dejo ver e imaginar con otras formas y figuras durante la pandemia.

Desde la ventana. Historias y escenas de la cuarentena es una constelación de textos y dibujos producidos durante la cuarentena decretada en Colombia y en otros países, debido a la expansión de Covid-19 en 2020. La conjuncion de grafica y escritura fluye por las fronteras que hay entre el sueño, la imaginacion y la memoria; entre la cronica, los apuntes del diario y el microrrelato. Dicho en otros terminos, las palabras y las lineas dan cuenta de como eso, que por convencion llamamos realidad, se dejo ver e imaginar con otras formas y figuras durante la pandemia.

"Reflexionar sobre el lenguaje supone poner en juego en el aula una serie de actividades concretas para llevar a cabo un proceso, donde en el marco de las prácticas sociales de lectura y escritura, se favorezca un trabajo de "ida y vuelta". Se trata de avanzar desde la practica hacia el estudio de todos los aspectos implicados en los textos (sus estructuras, el uso particular de los elementos gramaticales y lexicos, la puntuacion, etc.) y viceversa, analizar los contenidos de estudio para, a partir de ellos, disponer de alternativas en las practicas habituales de comunicacion oral y escrita.Para lograr una articulacion equilibrada entre los contenidos sobre las practicas de uso del lenguaje y el conocimiento sobre los contenidos involucrados en ellas, es necesario y fundamental reconocer la existencia y la especificidad de ambos tipos de conocimiento y, a la vez, comprender que no pueden enseñarse uno sin el otro. Por eso se propone desarrollar el uso del lenguaje para volver sobre esa practica para "pensar sobre ella" y, si es necesario, revisarla, corregirla, etc.".Cuadernos para el docenteLengua - Serie HorizontesMinisterio de Educacion de la Nacion

Legado de la Nación del Fuego presenta a profundidad a uno de los personajes más queridos de Avatar: La leyenda de Aang.DE PRÍNCIPE HEREDERO A VALIENTE GENERAL, de mentor del príncipe Zuko a aliado del Avatar Aang, Iroh ha tenido muchos roles en su vida. En el camino acumulo conocimiento practico que abarca secretos miticos del Fuego Control, informacion valiosa, asi como excelentes chistes. En la paz que siguio a la Guerra de los Cien años, Iroh le dio un regalo a su querido sobrino Zuko: una coleccion de reflexiones filosoficas, aprendizajes del pasado y consejos legendarios de Pai Sho. Reunio cartas de familiares, amigos, aliados y mucho mas en esta compilacion de documentos y recuerdos. Aunque Iroh ha continuado su viaje al Mundo de los Espiritus, su legado perdura en estas paginas en las que incluso deja sus notas especiales sobre el te del Dragon del Jazmin.Estas historias e ilustraciones originales incluyen elementos como un pergamino de tecnicas secretas del Fuego Control, cartas de un joven Zuko a Iroh y algunos otros objetos especiales. Avatar.

Este libro pretende entender las transiciones culturales y negociaciones entre arte y política de –1989 a 2020– a través del análisis de una serie de novelas cubanas. La caída del muro de Berlín tuvo

"MAGIA Y FANTASÍA EN LA OBRA DE MANUEL SCORZA - Hacia una reflexión estructural de La guerra silenciosa" (München, 2023) es la tercera edición de un estudio sobre las cinco novelas que constituyen el

El libro Sacralidad y transgresión en la literatura y el arte. Tomás Carrasquilla, Débora Arango, explora comparativamente los mecanismos artísticos de la sacralidad y de la transgresión y los condicionamientos historico-sociales en la literatura y la pintura, esenciales para comprender la interrelacion y complejidad de las manifestaciones esteticas nacionales, toda vez que en el contexto colombiano, la critica literaria y la critica del arte poseen desarrollos diferentes y hasta desiguales, en terminos evolutivos, sin llegar a establecer un dialogo significativo entre dichos saberes y practicas culturales. En los autores seleccionados, Tomas Carrasquilla y Debora Arango, llama la atencion su profunda religiosidad que, sin embargo, no les impidio en ciertas obras tener una vision critica de este tema tan algido en el pais en su epoca, aparejado en ambos con una actitud humoristica, ironica y a veces hasta jocosamente parodica, frente a los contrasentidos de la vida de los feligreses, asi como de los miembros de la institucion eclesiastica.

Esta obra plantea la hipótesis según la cual los estudiantes que ingresan a la universidad tienen una relación limitada e incipiente con la Cultura Escrita (CE) entendida como la articulación entre lectura, escritura y conocimiento. Si esa precaria relacion se evidencia en sus modos de leer, escribir y conocer, ¿Como indagar sobre el fenomeno? ¿Y como enfrentarlo pedagogicamente? Al mismo tiempo tienen una relacion intensa con la Tecnocultura Digital (TCD) desarrollada en torno a las TIC, que ha transformado las practicas de lectura y escritura y los modos de conocer dentro y fuera del ciberespacio.La CE y la TCD configuran dos modelos cognoscitivos presentes en la educacion contemporanea, y aunque corren paralelos, no son necesariamente antagonicos. ¿Como investigar -y potenciar- ambos modelos en las practicas pedagogicas para fortalecer la relacion de los estudiantes con la Cultura Escrita, aprovechando la infraestructura de las plataformas digitales y los conocimientos ya consolidados de la Tecnocultura? La hipotesis esta respaldada por la investigacion etnografica en el aula realizada por el autor. Ademas de un analisis critico de las pruebas PISA y las pruebas Saber PRO, la indagacion concluye en un diagnostico en el que se especifican, se explican y se ilustran los problemas de lectura y escritura de los estudiantes. A partir de los conceptos de oralidad, escritura, enunciacion, dinamica enunciativa, canon, polisemia, sentido literal, sentido figurado, comprension textual, entre otros, se propone una alternativa pedagogica viable para profesores y estudiantes, utilizando la TCD para fortalecer la relacion con la CE.

La novela "Hombre anfibio", que sirvió de base para la película de culto del mismo nombre, es bien conocida por muchas generaciones de lectores y espectadores. Han pasado años y décadas, pero la fascinante y conmovedora en su dramatismo historia del joven Ichthyander, que a raiz del audaz experimento del profesor Salvatore adquirio la capacidad de vivir tanto en la tierra como en el agua, el relato de sus peligrosas aventuras en el "mundo de las personas" y su amor por la bella Guttiere, sigue cautivando por su viveza y emotividad.

Esta obra plantea la hipótesis según la cual los estudiantes que ingresan a la universidad tienen una relación limitada e incipiente con la Cultura Escrita (CE) entendida como la articulación entre lectura, escritura y conocimiento. Si esa precaria relacion se evidencia en sus modos de leer, escribir y conocer, ¿Como indagar sobre el fenomeno? ¿Y como enfrentarlo pedagogicamente? Al mismo tiempo tienen una relacion intensa con la Tecnocultura Digital (TCD) desarrollada en torno a las TIC, que ha transformado las practicas de lectura y escritura y los modos de conocer dentro y fuera del ciberespacio.La CE y la TCD configuran dos modelos cognoscitivos presentes en la educacion contemporanea, y aunque corren paralelos, no son necesariamente antagonicos. ¿Como investigar -y potenciar- ambos modelos en las practicas pedagogicas para fortalecer la relacion de los estudiantes con la Cultura Escrita, aprovechando la infraestructura de las plataformas digitales y los conocimientos ya consolidados de la Tecnocultura? La hipotesis esta respaldada por la investigacion etnografica en el aula realizada por el autor. Ademas de un analisis critico de las pruebas PISA y las pruebas Saber PRO, la indagacion concluye en un diagnostico en el que se especifican, se explican y se ilustran los problemas de lectura y escritura de los estudiantes. A partir de los conceptos de oralidad, escritura, enunciacion, dinamica enunciativa, canon, polisemia, sentido literal, sentido figurado, comprension textual, entre otros, se propone una alternativa pedagogica viable para profesores y estudiantes, utilizando la TCD para fortalecer la relacion con la CE.

Una Mitad de Puro Cuento nos sumerge en un universo donde lo cotidiano se entrelaza con lo fantástico, invitándonos a reflexionar sobre la esencia de nuestras vivencias. A través de sus relatos, la obra despliega un mosaico de emociones humanas y situaciones que desafian la percepcion de la realidad, ofreciendo al lector un viaje introspectivo y conmovedor.

La producción dramática de las últimas décadas en América Latina y España se halla en un momento de esplendor, tanto por la diversidad, como por la calidad y ambición de sus propuestas. Son obras que nos invitan a replantearnos los conflictos individuales y colectivos que nos atraviesan en la actualidad, sin maniqueismos, desde la interrogacion y desde una estimulante tendencia a ensanchar los limites de lo tradicionalmente teatral. Esa riqueza creativa es el pilar que sustenta el libro Voces para la escena: dramaturgias actuales en España y America Latina.En el se recogen, por una parte, diez articulos de especialistas del ambito teatral, entre los que encontramos nombres que ya cuentan con una trayectoria muy solida (Jose-Luis Garcia Barrientos, Eduardo Perez-Rasilla o Mario de la Torre Espinosa) junto a otros incorporados mas recientemente a esta andadura. En sus trabajos se aplican, se cuestionan y analizan conceptos de plena vigencia, como los de autoficcion, narraturgia, teatro postdramatico, escenarios de la posmemoria, dramaturgia politica, etc. Ademas, tambien se da voz a seis creadores de gran resonancia en el panorama actual del teatro latinoamericano: Sergio Blanco, Ana Maria Vallejo, Abel Gonzalez Melo, Denise Despeyroux, Juan Alberto Salvatierra y Paco Gamez.Asi, el presente volumen supone una valiosa contribucion a este ancho y fascinante campo de la dramaturgia actual en lengua española, en el que aun quedan tantas zonas por explorar.

Unamuno creyó que creer es crear y que la fe no es creer en lo que no vimos, si no crear lo que no vemos. La fe crea. Elevó a la categoría de gloria eterna la propia vida ( con toda su carne) tal cual es, anterior a la creacion.El ultimo libro del filosofo oriental Kitaro Nishida, "Pensar desde la Nada" dice que la actividad de nuestro yo teleologico posee autoconciencia, por eso el mundo es creador y se va haciendo infinitamente a si mismo pasando de lo formado a lo formante. Es el mundo de la autodeterminacion. Cuanto mas religioso se hace el sujeto, al olvidarse de si, utiliza la razon y la emocion. Continua Nishida que entrar en el camino de la fe consiste en que el ser humano, por propia decision, obedezca a la decision de Dios y entonces la fe no es una conviccion subjetiva si no estar en contacto con la verdad que da consistencia al mundo historico.El punto de inicio de Teresa de Lisieux para adquirir la autonomia, para ver cara a cara a Dios es saberse una elegida, saberse amada y como este amor extraordinario es una pasion activa y contemplativa. Esa es la autentica libertad y, como hiciera San Juan de la Cruz y Sta. Teresa de Jesus se dejo arrastrar por el amor del Señor.Este breve ensayo nos dara pistas sobre como alcanzar de una forma muy sencilla lo posible imaginado y participar con el Espiritu Creador en nuestra transformacion.

Este volumen ilustra el modo en que la Transición política se reflejó en el panorama social y cultural español a partir de la obra erótica de Ana Rossetti. Su irrupción en la escena literaria con Los devaneos de Erato (1980) fue un claro sintoma de la revulsion que experimento el campo cultural español a finales del siglo XX. Sin embargo, el apogeo que experimento el genero erotico fue breve, ya que pronto se normalizo. Por este motivo, a inicios de los noventa Rossetti clausuro esta etapa. En sintesis, este ensayo trata de arrojar luz sobre una escritora y un fenomeno literario, el auge del erotismo, imprescindibles para comprender la historia de la literatura española contemporanea.Esta publicacion ha sido apoyada por el grupo de investigacion Transficcion de la Universidad de Zaragoza.

¿Para qué sirve leer novelas? recupera la potencia de la ficción para comprender el mundo que habitamos y activar prácticas de vida una vez que cerramos los libros. Alejandra Laera elige un conjunto de novelas argentinas del siglo xxi y explora sus conexiones con el capitalismo contemporaneo.En medio de una crisis de alcance global que se profundiza en las economias regionales, aumenta la precarizacion laboral y provoca amenazas socioambientales, ciertas novelas despliegan una imaginacion narrativa amplia y diversa, cuyos protagonistas siempre buscan desafiar, resistir o lidiar con las asechanzas y las dificultades que se les presentan una y otra vez. Organizado alrededor del dinero, el trabajo y el tiempo, este libro trama una lectura original que va de los diarios novelados de Ricardo Piglia o Alan Pauls al anticapitalismo novelesco de Maria Sonia Cristoff; de los dilemas de los escritores ante el mercado narrados por Sergio Bizzio o Juan Becerra a los juegos temporales de Samanta Schweblin y Gabriela Cabezon Camara; todo con el fin de reconquistar para el presente una magia perdida por medio de la ficcion.La autora se pregunta: "Ante la desazon o el enceguecimiento frente al capitalismo, ¿que puede tener para decirnos la literatura?". El libro indaga este interrogante y sondea las propuestas narrativas que conectan criticamente a la novela con el descarnado capitalismo a traves de la imaginacion.

Basándonos en la historia de los HECHOS de la humanidad, y no en la de los DICHOS, llegamos sin demasiado esfuerzo a la conclusión de que este modelo de organización social fue y es el que nos ha llevado a la degradacion humana que padecemos por estos tiempos. Tan grave es que no podemos descartar la posible extincion de la especie por su propia accion."PLANETA VIDA" propone un cambio radical de paradigmas en el modelo social vigente para alcanzar un cambio lo mas rapido posible y de manera pacifica.Para tomar mayor conciencia de la importancia de la VIDA, en todas sus manifestaciones y por ser mas descriptiva de su singularidad respecto a otros, propone llamar "VIDA", al planeta que habitamos.

Este compendio de entrevistas es una ventana a las experiencias, inspiraciones y desafíos que han marcado la trayectoria de destacadas escritoras chilenas. Además de influencias artísticas y procesos creativos, estas conversaciones buscan profundizar en los temas contextuales que transformaron la sociedad entre 2020 y 2021: la pandemia del Covid 19, la revuelta social que hubo justo antes y, finalmente, el proceso por escribir una nueva Constitucion para Chile.La periodista Antonella Estevez, conductora del programa de Radio Universidad de Chile, Cuestion de gustos, realizo y selecciono estas entrevistas como una forma de sobrevolar la literatura chilena de los ultimos años, acercandose a las autoras que han estado mas activas en el medio local.