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Estas palabras, escritas por un hombre que espera a su hijo en un rincón perdido del Egeo, son el testimonio vívido y consciente de un escritor con sensibilidad humanística y gran conocimiento de Grecia: una insolita reflexion junto al mar sobre la singularidad y la magia de la lengua griega como exegesis del mundo; un libro heterodoxo y profundo; un relato poetico y vibrante que, sin duda, cambiara en el lector su vision del lenguaje, de la historia de los griegos e, incluso, de la propia historia de la civilizacion. Palabras del Egeo reune en sus paginas sorprendentes hallazgos de la antropologia, la arqueologia, la historia, la nautica, la genetica, la geologia, la mitologia, la filologia, la linguistica y la etimologia, y nos invita a descubrirlos, con asombro socratico, hechos literatura. Un libro sobre las raices mas profundas de la civilizacion clasica para los verdaderos amantes de Grecia.Este ensayo nos sumerge en los secretos del lenguaje, la escritura y la civilizacion. Me fascina la decision literaria de convertir la investigacion en un dialogo con su hijo ausente, durante los dias previos al reencuentro. La figura de Silvano, ese Telemaco añorado, reviste el texto de ternura y evocaciones trenzadas a la perfeccion con la pedagogia. Las teorias que expone son audaces, y nos reconcilian con la idea de que la sabiduria consiste en atreverse a desafiar los dogmas. Mientras leia, me cortaba el aliento la belleza de la escritura y las metaforas. Irene VallejoLos discursos de Olalla sobre la naturaleza de las palabras me parecen prodigiosos. Fulgencio Arguelles, El ComercioPedro Olalla se ha convertido en una referencia, en un valioso interprete de la realidad helena, con su profundo conocimiento de la historia y la cultura y su dominio de la realidad y la vida cotidiana. Lean a Olalla Y despues opinen, opinen. Hector J, porto, La Voz de GaliciaEl discurso, plagado de referencias eruditas, adopta una textura decididamente poetica, y esta combinacion de registros lo que distingue y eleva la prosa de Olalla por encima de las aproximaciones academicas a los mismos temas. Ignacio F. Garmendia, Diario de SevillaEl ensayo de Pedro Olalla desvela como la memoria, la lengua y el viaje de las culturas se conservan hoy en dia por una civilizacion forjada en el Egeo. Ariana Basciani, The Objective Olalla es tan minucioso como ameno. Alumbra en cada pagina hallazgos como tesoros; un arca para el disfrute y el asombro. Francisco Luis del Pino Olmedo, Librujula

Una reflexión clarividente sobre cómo la visión religiosa de la cultura árabe influye en la literatura, la lengua, la poesía y hasta la noción del individuo.En este libro, Adonis explora la cultura árabo-islamica para intentar responder a grandes cuestiones: ¿quien es el ser arabe musulman?, ¿cual es su mundo interior y como piensa?, ¿es el ser humano en si mismo una esencia activa, un individuo creativo o simplemente un mero gestor? El motivo de estas preguntas es comprender el significado de la cultura arabe, sus relaciones y connotaciones, y entender el papel que juega la vision religiosa de la cultura arabe en la historia de la literatura, la lengua, la poesia, la creacion y la civilizacion."La paradoja que erige lo fijo y lo mudable es que cuando los arabes del siglo xx intentamos estudiar nuestra herencia pasada y nuestro legado cultural, lo que nos atrae en ella es precisamente todo lo ligado a la tendencia de lo mudable, algo que nuestros antepasados rechazaron, de una forma u otra, y sigue estando, hoy, fuera de la estructura basica de la sociedad arabe", dice Adonis.

SylvainTessonnosrecetalos versos de Rimbaud yelcaminarcomoantídotosesenciales contraeltedio.El viaje con el que arranca este maravilloso libro evoca la primera de tantas fugas de Arthur Rimbaud, en 1870, huyendo de su madre. Para el autor de Iluminaciones y Una temporada en el infierno, la vida se organiza en movimiento, el estado supremo de la poesia. Sylvain Tesson, que comparte con el la naturaleza inquieta del caminante, sigue los pasos del enfant terrible desde sus primeros versos en latin hasta las ansias de aventura que lo condujeron a Abisinia. Rimbaud se movio sin descanso, cambiando constantemente de punto de vista. Escapo de las Ardenas, paso por salones parisinos de los que no quiso formar parte, persiguio el amor en Belgica, vago por Londres y se aventuro a morir en las pistas de tierra africanas.Un verano con Rimbaud recorre paisajes reales e imaginarios y se adentra en expresiones y versos del poeta como su conocido yo es otro, que permite reflexionar sobre la escision del sujeto moderno, o su famoso poema de las vocales. Tesson comprende como nadie su necesidad de desplazarse, propone una interpretacion sutil y elegante de sus versos y aviva en el lector el deseo de conocer o reencontrarse con una obra escasa pero salvaje.La critica ha dicho:Tesson reconoce en el poeta maldito un espiritu rebelde y transgresor, y a traves de diferentes conexiones biograficas y literarias, nos lleva de la mano en un viaje donde la introspeccion y la admiracion se entrelazan para explorar la esencia del viajero. Un recorrido intimo y personal que a veces dice mas de Tesson que del propio Rimbaud. Nicolas Pan-Montojo, The ObjectiveUno conquisto Europa y luego Africa; el otro atraveso Islandia, las estepas de Asia o incluso el Himalaya. Rimbaud y Tesson comparten la pasion por viajar y escribir.Radio Notre DameA contracorriente, con el brio que le caracteriza, el escritor viajero lanza aqui un alegato a favor de la poesia y contra el espiritu de nuestro tiempo. Combate los efectos perversos de la rimbauditis (enfermedad de la sociedad del espectaculo) y nos propone un ejercicio que, en su opinion, se ha vuelto poco comun en nuestros dias: leer la obra de Rimbaud.Le DevoirEste libro propone a los lectores una experiencia total de Arthur Rimbaud, un poeta aquejado de dromomania: el impulso patologico del desplazamiento, una enfermedad de la que Sylvain Tesson tambien parece presentar todos los sintomas.Radio ClassiqueUna voz unica. Tesson es un escritor tremendamente interesante.Liberation

El presente libro reúne estudios y testimonios sobre el universo LGBTQI+ en el teatro que se viene produciendo, en los siglos XX y XXI, en español, catalán y portugués brasileño. Con especial énfasis en las representaciones de gais, lesbianas y transgeneros en la dramaturgia, el volumen pone la produccion teatral desde autores canonicos, como Jacinto Benavente y Nelson Rodrigues, hasta voces disonantes y transgresoras, como Ave Terrena y Txus Garcia en dialogo o confrontacion con algunos de los referentes teoricos de los estudios de genero y sexualidad, como Michel Foucault, Judith Butler o Paul B. Preciado. Metodologicamente, la investigacion que aqui se concreta explora los diferentes lugares de enunciacion que el tema cobra, reuniendo, en un mismo volumen, a investigadoras e investigadores del mundo literario y teatral, pero tambien a creadoras y creadores que relatan, en primera persona, los retos esteticos y eticos que derivan de su labor artistica.

Lecturas a través del espejo es un libro que recupera la mirada de Victoria Mora sobre la obra de algunos autores que considera insoslayables para cualquiera que ame la literatura. En estos ensayos breves, esa mirada no es ajena a su propio recorrido como lectora, mirada que incluye tambien al psicoanalisis.La autora entiende a la literatura y al psicoanalisis como dos discursos que nos habilitan caminos mas profundos, e interesantes, para ver el mundo que nos rodea y a nosotros mismos. Cuando, ademas, estos caminos se recorren juntos la experiencia de lectura se vuelve otra.Escritores clasicos y contemporaneos conviven en estas paginas que son una invitacion a cruzar la linea a ese otro lado del espejo que nos ofrece la literatura, para volver de ese viaje sintiendonos distintos.

¿Qué se propuso Georges Duhamel al escribir «Carta sobre los bibliófilos»? ¿Proponer al lector, quizá, un modelo arquetípico de bibliófilo? ¿Presentar, por el contrario, una contrafigura del mismo? P

Asentir o desestabilizar reúne por primera vez los trabajos de crítica literaria y opinión que Chirbes escribió para publicaciones como Ozono, Saida, Reseña o La Calle entre 1975 y 1980. Una recopilacion que recoge desde reseñas y articulos hasta entrevistas a grandes personalidades de la literatura española que el joven Chirbes realizo antes de debutar como novelista y que restituyen, en su conjunto, una imagen precisa y a contracorriente de los que fueron los hitos y los protagonistas de la vida cultural de la Transicion.De Camilo Jose Cela, por ejemplo, Chirbes dice que se dedica solo a sus enciclopedias del erotismo, mientras que a Vargas Llosa lo define como un escritor en vias de bajar la guardia, dejandose sorprender por el aburrimiento. Rafa Chirbes arremete duramente contra los premios literarios, la industria cultural (un año mas, el señor Lara, dueño de Planeta, se permite engañar y trampear al lector español) y los politicos, que quieren que la inmensa mayoria aceptemos las reglas de un juego que acaban de inventarse; dispara sin temores reverenciales, demostrando una punteria fina e innata y la lucidez propia de quien sabe erguirse por encima de la opinion comun. Estos textos, aqui recogidos en una exhaustiva edicion critica, componen una cronica implacable de un periodo crucial en la historia reciente de España desde una perspectiva orgullosamente contracultural.

Este libro supone un intento de comprender las herramientas utilizadas para la persuasión y la manipulación en el discurso político, mediático, publicitario y otros. En ellos, aparecen temas relacionados con el genero, la inmigracion y diferentes ideologias, que son estudiados desde diversas disciplinas (la linguistica, la psicologia social y cognitiva, la sociologia, la semiotica, la iconografia).

Misceláneo (Ínsula n° 917, mayo de 2023)Misceláneo, mayo 2023Pedro Luis LADRÓN DE GUEVARA / Javier Marías y Claudio Magris: la amistad invisiblePablo ROJAS / Dos textos dadaístas inéditos de Rafael C

Polémica, instigadora, desafiante, comprometida: Literatura argentina y política es la obra a la que David Viñas volvió obsesivamente a lo largo de su vida, desde la primera publicación de 1964 hasta la ultima en 2005. Le agrego y saco partes, la corrigio, la reescribio, le cambio el titulo. Mientras tanto, sus lecturas corrosivas de los ordenes politico-culturales y sus frases cortas y efectistas crearon ese estilo Viñas que influyo en la escritura de toda la critica literaria posterior y lo convirtieron en un clasico siempre actualizado, siempre provocador. Por eso esta edicion critico-genetica resulta un acontecimiento. Porque Literatura argentina y politica precisaba una reconstruccion sin concesiones de su propia historia politica y cultural. Porque la figura de Viñas exigia una puesta en contexto de sus gestos como intelectual. Porque tambien nosotros sus lectores mereciamos el despliegue de un archivo amplio que, ademas de las diferentes versiones, incluye manuscritos, cartas, notas periodisticas y testimonios. Nadie mejor para llevar a cabo esta tarea que Juan Pablo Canala, uno de los especialistas mas agudos para leer entrelineas los procesos de escritura de los textos. Con su lectura a la vez rigurosa y sagaz, nos devuelve, redescubiertos, a Viñas y a su libro." Alejandra Laera

Cuando la poesía encuentra a la narrativa y a las ideas, entonces ocurre el ensayo literario. Ese es el caso de Ortiz Cassiani.Este libro está escrito con la rigurosa pluma de un historiador que se rindio cautivado a los pies de la literatura para narrar de la manera mas bella, a ras de suelo, historias que se va levantando desde la tierra hasta encontrarse con el universo de lo global y lo personal. Se mueve el autor con una cadencia que desdibuja los limites entre la cronica, la memoria y la autoficcion, sin el temor de dejar el rastro de sus propios pasos mientras danza con la sinfonia de un apocalipsis que no cumplira su presagio. Con su reconocido tono intimista, Javier Ortiz Cassiani, piensa en lo contemporaneo, en una historia que pone el lente en el pasado, en el tiempo presente y en el futuro imaginado, cruza los valles de pestes, la enfermedad y la muerte, juega con los deja vu, con lo que se repite y permanece. Ortiz Cassiani escribe de temas trascendentales con gracia, y asi, como un hombre Caribe, nos hace complice de su tono etico y estetico para fugarsele a la tragedia.

La temática mapuche resulta ser de actualidad a nivel nacional desde hace pocos años, es por eso que decidí escribir este breve libro que trata de dilucidar en parte el verdadero origen del problema, su pasado, presente y, aventurar sobre su futuro.Existen oscuros intereses que se mueven detras de un reclamo territorial sobre parte de la region patagonica que se extienden mas alla del sector donde dicen haber estado antes de la llegada del hombre blanco a estas tierras.La comunidad mapuche posee una cultura muy avanzada, digna de ser respetada y estudiada, aun reconociendo que dentro de ella se mezclan los reclamos en especial de las generaciones jovenes quienes cuestionan a sus predecesores por su supuesta actitud pasiva ante la llegada y la actualidad ocupacion por el hombre blanco.

Este trabajo se gestó a partir de la espontánea decisión del autor de englobar la producción de un ciclo de narrativas de disímiles características entre sí, aunque desplegadas todas ellas bajo las sombras de un solo eje tematico.Eje y perspectiva a la vez, que no dejo de consagrar en momento alguno el vinculo "sagrado" tendido entre madre e hijo. En la felicidad que provee el compartir un tiempo unico y en la inmensa tristeza y dolor que endilga el impacto de la muerte y el tormento de la ausencia.Junto a ello el texto se abastece de recreos abstractos, los cuales le permiten enfocar desde distintas perspectivas, preceptos supremos de la identidad, de la formacion, de la transmision de valores, de la alineacion etica y moral del individuo, canones estos que responden a la concepcion filosofica y lecciones de vida que el autor bien vale reiterar recibio de su madre.Transita tambien por puentes alegoricos y abunda con surrealismos, los cuales no avistan un tiempo real, ni deparan en vida o muerte, o en posibles e imposibles.En otros tramos el libro aborda la genesis e impacto de todos los aspectos e impresiones emocionales y espirituales que alcanzan al individuo, valiendose para ello de recursos literarios que no se ajustan a convencionalismos puros o estrictos, que se sustraen y mudan hacia el paseo inspirador que solo la prosa provee, con remembranzas liricas aferradas a estilos simbioticos.Es un tanto factible como sucede en casi toda antologia que el desagregado de toda la vertiente de ideas concluya por encerrar conceptos desencontrados y hasta contradictorios, para desembocar asi en un "desenhebrado enlace" entre los titulos dirimidos de una obra y otra.No obstante ello, el vallado tematico librado por Rodriguez Bornert va en busca de los distintos contenidos con sus profusas aristas y orientaciones. Ese es el desafio que se convierte en la propuesta de este libro: "Antologia cercana" Coleccion Celia Bornert.

¿Qué han escrito y qué escriben las mujeres en la patria grande de América Latina? ¿Por dónde han transcurrido sus preocupaciones y sus sentires en el terreno existencial, intelectual y literario? Este libro invita a sumergirse en la palabra literaria femenina del sub continente para descubrirla y disfrutarla a traves de tres ensayos distintos, aunque relacionados entre si. El primero recorre el pensamiento de algunas intelectuales latinoamericanas, de sor Juana Ines de la Cruz a Rosario Castellanos, pasando por Teresa de la Parra, Juana Manso y Victoria Ocampo, haciendo visible un pensamiento femenino que analiza, critica, propone y desarrolla maneras del saber y del hacer en un dialogo continuo con el mundo de las letras, la politica, la practica social y educativa. El segundo incursiona en un universo ficcional de mujeres aquejadas por la sinrazon, por la angustia; profundizando en los laberintos de la ausencia de lo que se entiende por locura, desmintiendo asi, a traves de las obras de varias escritoras, la afirmacion que un protagonista loco no puede dar lugar a una novela. Finalmente, la visita mas detallada es a aquella escritura que se puede denominar como escrituras del YO: un viaje detallado por Diarios, cartas, autobiografias, memorias y todas esas variadas formas en las que se incursiona en el si mismo y en las que desde esa interioridad se mira el mundo y evalua, se examinan las relaciones y los caminos. Las mujeres en la mirada a si mismas nos comparten sus desdichas, sus busquedas de felicidad, sus desajustes con el medio en el que les toco vivir, sus soledades y encuentros. Sus logros y sus lagrimas.

A más de dos años de la desaparición de Gabriel García Márquez los trabajos aquí reunidos presentan lecturas diversas de periodistas, profesores y escritores alrededor de la persona y la obra de más relieve en la cultura colombiana, Si el titulo de este libro une el nombre del escritor a la conjuncion de literatura y memoria es porque el hijo mayor del telegrafista de Aracataca nos enseño a contemplar en sus tramas, metaforas e imagenes esa reunion de realidades e irrealidades que es nuestra historia.

Los siete cuentos que componen La casa anegada hacen una inmersión en la vida del colombiano promedio, con sus avatares y desafíos, sus hábitos y respuestas. Los personajes definen sus destinos enfrentados a un mercado laboral y un sistema economico profundamente inicuo y asfixiante, insertos en un tejido familiar y en un contexto social degradados por diversos fenomenos, acechados en su vida privada y publica por las miasmas de la violencia, a merced de sus creencias y obsesiones. Cuando el vendaval de las llagas sociales que constituyen nuestra realidad los empuja al abismo, se devela su verdadera condicion humana. En esa caida, la dignidad, la solidaridad, la resiliencia y la tozudez los enaltecen, pero tambien la avaricia, la traicion y el egoismo enseñan lo peor de su naturaleza. Felipe Osorio

Esta nueva edición de Los días y los libros reúne textos signados por la voluntad de motivar la conversación, íntima y pública, alrededor del libro, la lectura, la formación de ciudadanos, las historias de la literatura y la infancia, y el valor de un gesto arcano: la hospitalidad. Tambien ratifica la importancia de una perspectiva atenta tanto a las transformaciones que la lectura provoca en los sujetos y sus relaciones, como a las que ha sufrido la cultura escrita desde su milenaria invencion. Sin mistificaciones ni grandilocuencia, entiende como la lectura, de libros y del mundo, se vuelve una fuente de esperanza al posibilitar el dialogo con lo ajeno y extraño.

El 31 de mayo de 1967 apareció en Buenos Aires Cien años de soledad, obra maestra de Gabriel García Márquez que tiempo después sería llamada La novela de América. Su importancia para nuestra cultura resuena en el poema de Neruda: ... erupcion magna de nuestro tiempo: en sus invenciones de arcilla, sucios de barro y de lava, nacieron para no morir muchos hombres de carne y hueso. A cincuenta años de este acontecimiento, el presente libro conformado por ensayos paradigmaticos publicados en esas cinco decadas y ensayos ineditos que dan cuenta de lecturas mas actuales, quiere conmemorar este hecho mayor de la literatura colombiana, latinoamericana y universal. En estas lecturas criticas se podra apreciar tanto el impacto inicial que produjo la obra, como las miradas y lecturas renovadas que la siguen medio siglo despues.

¿Fueron los gauchos "cimarrones a caballo"? ¿Logró el Caribe vencer la frontera del Río de La Plata? ¿A pesar del racismo dominante, los autores primordiales del Sur del Continente entregaron sus fascinaciones al componente afro? ¿Que tanto lograron los esclavizados y subalternos adueñarse de los imaginarios de "los hijos de los amos" en las patrias del Plata? ¿Es necesario revisitar todas las literaturas de lo nacional en una clave de lectura documental? Algunas sugestivas respuestas a estos interrogantes las entrega Ethan Tejeda en su libro De Motas a Rizos, una exhaustiva arqueologia literaria de las literaturas del gaucho, sobre el gaucho y desde el gaucho. Este libro se constituye en un importante ejemplo de las nuevas posibilidades que los estudios culturales le ofrecen a la critica literaria en America Latina.

Crecimos admirando el Boom. Sus autores nos deslumbraron y sus libros fueron leídos con gran interés en Latinoamérica, en los Estados Unidos y en los demás continentes. Aunque aquella sobras maestras de nuestra narrativa iluminaron el panorama literario de la lengua española, tambien es cierto que produjeron un efecto de eclipse sobre otra novelistica escrita simultanea o posteriormente en esta region. Los narradores del Post-boom tuvieron, desde el inicio de sus carreras, enormes dificultades para legitimarse culturalmente. En este libro se indaga dicha problematica; se realiza una contextualizacion del campo de la novela en nuestro continente, durante la segunda mitad del siglo XX.