Rafael Chirbes

La reedición de una obra maestra. Una memoriaátejida de silencios, traiciones y heridas que nuncaácicatrizan. Ana le cuenta a su hijo fragmentos de una vida de pequeñas miserias con las que se han tejido las relaciones personales y familiares. Sus palabras se convierten, por tanto, en duro legado para una nueva generacion que quiere levantarse sobre la inocencia.aLa buena letraarenuncia a narrar los grandes acontecimientos historicos para poner su foco de atencion en lo intimo y cotidiano, en el conjunto de gestos y silencios que marcan las vidas de unos personajes heridos por la traicion y la deslealtad; los deseos frustrados y la desesperanza de un sufrimiento inutil en la medida en que solo sirve para alimentar la voracidad de otros.Con este material, en el que tiene mas peso lo que se intuye que lo que explicitamente se narra,aLa buena letraase convierte en deudora de la concepcion balzaquiana segun la cual la novela es la historia privada de las naciones y consigue descubrir los mecanismos que funcionan como silencioso motor de la historia, en cuyo devenir toda generacion se levanta sobre las cenizas de otra y cada vez que el poder cambia de manos lo hace bajo el signo de la traicion y de un sufrimiento que, sien

Los diarios de Rafael Chirbes: un documento imprescindible para comprender los entresijos de un gran escritor. Poco despues del fallecimiento de Rafael Chirbes en 2015 apareció un primer libro póstumo indispensable: la novela Paris-Austerlitz. Ahora, seis años despues de su muerte, el lector tiene en las manos sus diarios, que el autor reviso y preparo para su publicacion.Son anotaciones recogidas en diversos cuadernos que cubren el periodo que va desde 1985 hasta 2005, es decir, desde sus inicios como escritor, antes de publicar su primera novela Mimoun, finalista del Premio Herralde en 1988, hasta poco antes de su ya inapelable consagracion internacional con Crematorio.Estos diarios son el autorretrato sin mascaras de un ser humano sus dudas, flaquezas, miedos, enfermedades, enterezas, ambiciones, anhelos y una sucesion de opiniones y vivencias relacionadas con la politica, el sexo, la musica, el cine y la literatura; reflexiones sobre lo que Chirbes amaba o detestaba, siempre de forma apasionada. Pero tambien ofrecen un privilegiado acercamiento a lo que podriamos llamar la cocina del escritor: Chirbes anota sus analisis lucidos y contundentes so

El hallazgo de un cadaver en el pantano de Olba pone en marcha la narracion. Su protagonista, Esteban, se ha visto obligado a cerrar la carpinteria de la que era dueno, dejando en el paro a los que trabajaban para el. Mientras se encarga de cuidar a su padre, enfermo terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de victima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo.El espejo en que se mira la vida de Esteban devuelve una imagen hecha de suenos rotos e ilusiones perdidas. Nada se ha librado de la voracidad: el amor, la familia, la amistad, los codigos sociales. El interior de los personajes se corresponde con un determinado paisaje exterior que en este caso tiene como referencia ineludible el pantano. Este va adquiriendo un creciente peso simbolico que nos ayuda a comprender las complejas relaciones que los seres humanos mantienen con su entorno y con su historia.La novela nos obliga a mirar hacia ese espacio fangoso que siempre estuvo ahi, aunque durante anos nadie parecia estar dispuesto a asumirlo, a la vez lugar de uso y abismo donde se han ocultado delitos y se han lavado conciencias. Heredero de la mejor tradicion del realismo, el estilo de En la orilla se sostiene por un lenguaje directo y un tono obsesivo que atrapa al lector desde la primera linea, volviendolo complice. La variedad de recursos permite abrir el campo de la novela a otras situaciones y personajes.Una magnifica y terrible obra maestra, de todo punto inolvidable.En esta poderosisima novela Chirbes llega a la mas alta expresion del realismo (J. A. Masoliver Rodenas, La Vanguardia). Chirbes es ya definitivamente el cronista moral de la realidad espanola reciente (J. M. Pozuelo Yvancos, ABC). Un autor imprescindible (Ricardo Menendez Salmon).

La muerte de Matías Bertomeu, el ideólogo que cambió la revolución violenta por la agricultura, pone en marcha los mecanismos que componen Crematorio. El dolor es un espejo cuya imagen devuelve el tiempo que se fue, pero que trae tambien el reverso de vidas levantadas sobre oscuros cimientos: la del hermano de Matias, Ruben, el constructor sin escrupulos, torturado por lo que considera una vieja traicion familiar; Silvia, la hija de Ruben, biempensante restauradora de arte casada con el altivo Juan Mullor, el catedratico que prepara la biografia de Federico Brouard, viejo amigo de los Bertomeu, un escritor alcoholico que vive el fracaso de sus ultimos dias; Ramon Collado, el hombre que hizo los trabajos sucios del constructor, incapaz de levantar su propia empresa y sometido a los caprichos de una prostituta sin escrupulos; Traian, el mafioso ruso, viejo socio de Ruben; Monica, la jovencisima y ambiciosa esposa.A traves de estos personajes, Chirbes entra a saco en el caseron de la vida para ofrecernos un panorama tan deslumbrante como terrible: la familia como forma de ejercicio de los valores de propiedad, la especulacion inmobiliaria, el dinero negro, los negocios sucios y el trafico de capitales, la droga, el sexo como valor de cambio y como tabla a la que aferrarse en el mar de la nada, la corrupcion como savia que recorre todo el cuerpo de una sociedad convulsa en la que la destruccion del paisaje adquiere valor de simbolo.

La reedición de una obra maestra. Una memoria tejida de silencios, traiciones y heridas que nunca cicatrizan.Ana le cuenta a su hijo fragmentos de una vida de pequeñas miserias con las que se han tejido las relaciones personales y familiares. Sus palabras se convierten, por tanto, en duro legado para una nueva generacion que quiere levantarse sobre la inocencia. La buena letra renuncia a narrar los grandes acontecimientos historicos para poner su foco de atencion en lo intimo y cotidiano, en el conjunto de gestos y silencios que marcan las vidas de unos personajes heridos por la traicion y la deslealtad; los deseos frustrados y la desesperanza de un sufrimiento inutil en la medida en que solo sirve para alimentar la voracidad de otros.Con este material, en el que tiene mas peso lo que se intuye que lo que explicitamente se narra, La buena letra se convierte en deudora de la concepcion balzaquiana segun la cual la novela es la historia privada de las naciones y consigue descubrir los mecanismos que funcionan como silencioso motor de la historia, en cuyo devenir toda generacion se levanta sobre las cenizas de otra y cada vez que el poder cambia de manos lo hace bajo el signo de la traicion y de un sufrimiento que, siendo inutil, es tambien una forma descarnada de lucidez, de sabiduria. Chirbes maneja una voz que es emocionado espejo de la vida y, al mismo tiempo, construccion de un nuevo codigo desde el que leer el ayer convirtiendolo en la desolacion de hoy.

La artista Paula Bonet interviene el texto de Chirbes con reproducciones de sus pinturas, inspiradas en la lectura y en la revisión de los espacios comunes que comparten ambos creadores. Pocos escritores han celebrado la luz de Valencia, el agua, nuestra gastronomia y nuestros cañaverales, la juventud y la carne como lo ha hecho Rafael Chirbes. La luz que describe en los pasajes mas hermosos de sus obras mas pesimistas se vuelca en la pagina como si fuera oro porque, como buen pintor, supo mirar y caminar entre las sombras, no le temblo el pulso a la hora de abordarlas. La fuerza de las luces de una pintura reside en el trabajo de las zonas oscuras.El año que nevo en Valenciaaes la obra en la que el Chirbes pintor es mas generoso. Pinta con la nieve. Chirbes empasta. Vela. Barre. Funde. Y aunque fundidos y veladuras nos presenten a sus personajes como fantasmas, estos estan mas vivos que nunca. Con Chirbes se produce lo imposible: nos permitimos dialogar con nuestros muertos.Quise hacer un libro bisagra, algo que me alejara de la densidad que dejo atras y de lo que viene despues. Algo ligero. Ingenua de mi. Con Rafael Chirbes no hay nada pequeño, nada ligero, nada bisagra. Miaaño que nevo en Valenciaaocupa, por

El narrador de esta historia, un joven pintor madrileño de familia acomodada y afiliado al Partido Comunista, rememora, a modo de urgente confesión que posiblemente se deba a sí mismo, y en la que a ratos parece justificarse, los pasos que le han llevado al ultimo trayecto de su relacion con Michel. Michel, el hombre maduro, de cincuenta y tantos, obrero especializado, con la solidez de un cuerpo de campesino normando; el hombre que lo acogio en su casa, en su cama, en su vida cuando el joven pintor se quedo sin techo en Paris; Michel, cuya entrega sin fisuras le devolvio el orgullo y lo libro del desamparo, hoy agoniza en el hospital de Saint-Louis, atrapado por la plaga, la enfermedad temida y vergonzante. En el principio fueron los dias felices, los paseos por las calles de Paris, las copas en el cafe-tabac mientras duraba el sueldo, el alcohol y el deseo, el placer de amarse sin mas ambicion que la de saberse amados. Pero, pronto, los lienzos arrinconados en el modesto apartamento de Michel le señalan al joven que sus aspiraciones estan muy lejos de esa habitacion sin luz, de una relacion de patio trasero que comienza a quebrarse a la vez que se acentuan los efectos de las procedencias desiguales, las diferencias de clase, de edad y de formacion, pese a la firme conviccion de Michel de anteponer a todo un amor indestructible y eterno... aunque tambien posesivo y asfixiante.Rafael Chirbes dio por terminada Paris-Austerlitz en mayo de 2015, meses antes de su fallecimiento, tras veinte años de escritura abandonada y retomada intermitentemente. A ese riguroso y exigente empeño debemos una historia que indaga en las razones del corazon, tan espurias en ocasiones como irrenunciables, sin asumir como cierta la naturaleza consoladora del amor o su fuerza redentora, enfrentandose con valentia a la posibilidad de que, aunque nos pese, el amor no lo venza todo.

En la trastienda del escritor, el futuro se busca en el pasado y el ayer nos descubre las simas del porvenir. Chirbes articula en Por cuenta propia este intenso viaje de ida y vuelta, destacando los autores, las novelas y los asuntos que siempre le han preocupado. Los mundos de Galdos y Cervantes, la herida republicana, las novelas de un joven narrador y los cuadernos de Carmen Martin Gaite, las reflexiones de Raffaele La Capria, y siempre Max Aub, componen un fresco donde imperan el conocimiento y la dialectica de la sospecha. De manera especial, dos calas que abren este libro muestran a un narrador que remueve certezas propias y ajenas. La indagacion sobre La Celestina nos descubre las tensiones de un discurso que se nutre y destroza los discursos de su tiempo, y el recorrido por las novelas y escritores de la guerra (Homero, Barbuse o Karl Kraus) explica algunas claves de Crematorio, la ultima novela del autor hasta el momento. Por cuenta propia nos brinda la oportunidad de volver a leer como una manera de atrapar el mundo fugitivo que habitamos.

El hallazgo de un cadáver en el pantano de Olba pone en marcha la narración. Su protagonista, Esteban, se ha visto obligado a cerrar la carpintería de la que era dueño, dejando en el paro a los que trabajaban para el. Mientras se encarga de cuidar a su padre, enfermo en fase terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de victima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundoay un tiempo.aEl bienestar y su reverso inseparable, la codicia y los falsos proyectos, convertidos en materiales de derribo. El espejo en que se mira la vida de Esteban, a su manera un hombre sin atributos, devuelve una imagen hecha de sueños rotos y de ilusiones perdidas. Nada se ha librado de la voracidad. El amor, la familia, la amistad y los codigos sociales tambien han formado parte del menu en este banquete de unos pocos.Como es habitual en las novelas de Rafael Chirbes, el interior de los personajes, lo que estos piensan y sienten sobre si mismos y sobre el mundo que habitan, se corresponde con un determinado paisaje exterior que en este caso tiene como referencia ineludible al pantano. Este, principio y final de la narracion, va adquiriendo un creciente peso simbolico que, siempre sujeto a un

Valencia cubierta de nieve: una estampa inusual que se vio en el invierno de 1956. Chirbes tenía siete años, su padre había muerto y la familia celebraba el cumpleaños de uno de sus tíos. El autor oye como surgen referencias a la guerra civil y la tension se apodera del ambiente. Su vida esta a punto de cambiar: el no lo sabe, pero esa fiesta es una despedida, y esconde un secreto.Una evocacion deslumbrante de los sentimientos e impresiones de un niño.aUn texto memorialistico de una belleza arrebatadora.

El narrador de esta historia, un joven pintor madrileño de familia acomodada y afiliado al Partido Comunista, rememora, a modo de urgente confesión que posiblemente se deba a sí mismo, y en la que a ratos parece justificarse, los pasos que le han llevado al ultimo trayecto de su relacion con Michel. Michel, el hombre maduro, de cincuenta y tantos, obrero especializado, con la solidez de un cuerpo de campesino normando; el hombre que lo acogio en su casa, en su cama, en su vida cuando el joven pintor se quedo sin techo en Paris; Michel, cuya entrega sin fisuras le devolvio el orgullo y lo libro del desamparo, hoy agoniza en el hospital de Saint-Louis, atrapado por la plaga, la enfermedad temida y vergonzante. En el principio fueron los dias felices, los paseos por las calles de Paris, las copas en el cafe-tabac mientras duraba el sueldo, el alcohol y el deseo, el placer de amarse sin mas ambicion que la de saberse amados. Pero, pronto, los lienzos arrinconados en el modesto apartamento de Michel le señalan al joven que sus aspiraciones estan muy lejos de esa habitacion sin luz, de una relacion de patio trasero que comienza a quebrarse a la vez que se acentuan los efectos de las procedencias desiguales, las diferencias de clase, de edad y de formacion, pese a la firme conviccion de Michel de anteponer a todo un am...

Hay gentes, libros y ciudades que no entendemos, pero que nos atrapanáy nos obligan a visitarlos una y otra vez porque seguramente advertimos en ellos indicios de que esconden algo que buscamos. Estambul, Venecia, Roma, Alejandria, Creta o Valencia son algunos de los hilos que forman el deslumbrante tapiz de los Mediterraneos de Rafael Chirbes: a la vez rico espacio geografico, tumultuoso escenario de la historia y fuente de inspiracion literaria.aEn esta coleccion de textos, se nos propone un fructifero recorrido que nos traslada a los perdidos paraisos de la infancia, para devolvernos a esa ultima costa en la que se desvanecen todos los caminos. Con su escritura, Chirbes se reclama deudor de una sabia tradicion milenaria alimentada por multiples generaciones de marineros, comerciantes, pastores, agricultores y guerreros, pobladores de las orillas de este mar luminoso. Se confiesa, sobre todo, apasionado lector de un volumen literario que firmaron Homero, Virgilio, Herodoto o lbn Jaldun, y, mas recientemente, Kavafis, Graves, Durrell, Camus, Ritsos, Sciaccia, Pla, Brines o Blasco lbañez. Todos ellos sintieron la fascinacion del inagotable mar, y pusieron la pluma a su servicio.aFernand Braudel, el hombre que mas nos ha enseñado a leer la gramatica del Medite

Seguramente Chirbes no quiso salvarnos de esa parte nuestra de maldad que tanto nos duele: ni era un ingenuo ni tenía alma de redentor. Pero si en el presente o en el futuro alguien quiere comprender lo que fue la España de finales del siglo XX y comienzos del XXI, debera leer Crematorio, un extenuante y maravilloso torrente de personajes y temas que atrapa y zarandea sin piedad. Leerlo es reir y llorar, indignarse y conmoverse, porque su escriturasiempre en esa excepcional y canonica primera persona que manejaba como nadiees lo mas parecido a la revolucion que tanto soño y que nunca se cumplio. Nada queda impune o ignorado: la corrupcion, las relaciones familiares, la especulacion inmobiliaria, la gastronomia, el paisaje, el sexo, la emigracion, la amistad, la enfermedad... No, Chirbes no quiso salvarnos, pero de alguna manera lo logro al escribir un clasico desolador, brillante y atemporal, una de esas raras obras que reclaman nuestra curiosidad y nuestra sensibilidad, a la vez que nos invitan a reflexionar y nos explicanaunque no queramos escucharloquienes somos.Leer Crematorioque ironia, Rafael, no te riasnos hace mejores. Gracias.Paco GoyanesLibreria CalamoIlustracion de cubiertaFernando Vicente

Novela densa y ambiciosa, complejo fresco de una escena política y cultural fácilmente identificable.Novela densa y ambiciosa, complejo fresco de una escena política y cultural fácilmente identificable.En la novela de Rafael Chirbes, situada en el Madrid contemporaneo, desvelados por un narrador que aun no ha conseguido las credenciales para pertenecer al grupo cuyas peripecias relata, desfilan los miembros de una nueva clase social, los que ahora pelean en un estrecho cuerpo a cuerpo por el poder y sus migajas, y viven con el sordo y continuo temor a la caida. Amelia, importante colaboradora en una editorial, que vive con Carlos, el rico del grupo, pero mantiene fugaces amorios con otros; Jose, escritor de exito, que utiliza la literatura para ocultarse; Concha, su mujer, que defiende despiadadamente el espacio conquistado en una clase social superior que siempre la fascinara; Ricardo Alcantara, el enigmatico personaje que, despues de un largo exilio, regresa al grupo quince años despues... Todos ellos paradigmas ejemplares de una clase social cuya unica aspiracion verdadera es subir cada dia un escalon mas, aunque se deleiten en recordar de vez en cuando, con pegajosa nostalgia, los dias en que amaban la literatura y la justicia y soñaban con ser protagonistas en la gloriosa lucha final.Rafael Chirbes, que se revelara enMimoun, esa hermosa e inquietante novela, en palabras de Carmen Martin Gaite, como una de las voces mas personales e interesantes de la actual narrativa española, confirma con En la lucha final todas las esperanzas depositadas en el. Novela densa y ambiciosa, complejo fresco de una escena politica y cultural facilmente identificable, nos muestra a un narrador esplendido con total dominio de sus recursos, a un urdidor de historias y personajes que, como en toda la gran literatura, alcanzan una entidad y verosimilitud iluminadoras.

Lectura personal e intensa de diversas ciudades que se asoman al mare nostrum. El libro se abre, a modo de pórtico y declaración de intenciones, con un "viaje" por el libro de Fernand Braudel: El Mediterraneo y el mundo mediterraneo, para luego continuar su particular y esplendida singladura por Creta, Roma, Estambul, Venecia, El Cairo, Lyon o Alejandria. Una mirada entre perpleja y lucida que, tramo a tramo, viaje a viaje, construye o reconstruye un espacio fisico y literario de gran calado.

«Una obra maestra en todos los sentidos» (Paul Ingendaay, Frankfurter Allgemeine). En esta extraordinaria novela la ubicación geográfica y temporal es absolutamente reconocible: de la España de la po

A "Les descarregues del caçador", Carlos, un home ja retirat, deixa passar el temps mentre fa recompte dels records i de les persones amb les quals va compartir -o, simplement, departir- emocions, vivencies, traicions, miseries... Ho fa en una casa vorama