Rafael Chirbes

La reedición de una obra maestra. Una memoria tejida de silencios, traiciones y heridas que nunca cicatrizan.Ana le cuenta a su hijo fragmentos de una vida de pequeñas miserias con las que se han tejido las relaciones personales y familiares. Sus palabras se convierten, por tanto, en duro legado para una nueva generacion que quiere levantarse sobre la inocencia. La buena letra renuncia a narrar los grandes acontecimientos historicos para poner su foco de atencion en lo intimo y cotidiano, en el conjunto de gestos y silencios que marcan las vidas de unos personajes heridos por la traicion y la deslealtad; los deseos frustrados y la desesperanza de un sufrimiento inutil en la medida en que solo sirve para alimentar la voracidad de otros.Con este material, en el que tiene mas peso lo que se intuye que lo que explicitamente se narra, La buena letra se convierte en deudora de la concepcion balzaquiana segun la cual la novela es la historia privada de las naciones y consigue descubrir los mecanismos que funcionan como silencioso motor de la historia, en cuyo devenir toda generacion se levanta sobre las cenizas de otra y cada vez que el poder cambia de manos lo hace bajo el signo de la traicion y de un sufrimiento que, siendo inutil, es tambien una forma descarnada de lucidez, de sabiduria. Chirbes maneja una voz que es emocionado espejo de la vida y, al mismo tiempo, construccion de un nuevo codigo desde el que leer el ayer convirtiendolo en la desolacion de hoy.

El 19 de noviembre de 1975, Franco agoniza y comienza la lucha por el poder. Los personajes se enfrentan entonces al futuro, en el que jugará un papel primordial la dialectica de clases sociales. Así, el peso de los estragos del tiempo y el recuerdo de la infancia del empresario don Jose Ricart; el miedo del comisario Maximino Arroyo cuando contempla su futuro en el de los pides, los policias portugueses, y enloquece, al mismo tiempo, por el amor de Lina; la renuncia del profesor Chacon a una España que ya no es la suya a su vuelta del exilio; las contradicciones del universitario Quini, debatiendose entre su pertenencia a una clase social y sus devaneos ideologicos; la astucia y el oportunismo de Taboada, subiendo finalmente al barco que llegara a puerto; el descubrimiento de la propia fragilidad por parte del obrero Lucio, sin punta de fusil en la que apoyarse, la tarde de ese 19 de noviembre, abandonado a la intemperie como un "animal sin piel". Una relectura necesaria de nuestro pasado, una novela donde solo el reconocimiento de la barbarie permite volver a levantarse.

El narrador de esta historia, un joven pintor madrileño de familia acomodada y afiliado al Partido Comunista, rememora, a modo de urgente confesión que posiblemente se deba a sí mismo, y en la que a ratos parece justificarse, los pasos que le han llevado al ultimo trayecto de su relacion con Michel. Michel, el hombre maduro, de cincuenta y tantos, obrero especializado, con la solidez de un cuerpo de campesino normando; el hombre que lo acogio en su casa, en su cama, en su vida cuando el joven pintor se quedo sin techo en Paris; Michel, cuya entrega sin fisuras le devolvio el orgullo y lo libro del desamparo, hoy agoniza en el hospital de Saint-Louis, atrapado por la plaga, la enfermedad temida y vergonzante. En el principio fueron los dias felices, los paseos por las calles de Paris, las copas en el cafe-tabac mientras duraba el sueldo, el alcohol y el deseo, el placer de amarse sin mas ambicion que la de saberse amados. Pero, pronto, los lienzos arrinconados en el modesto apartamento de Michel le señalan al joven que sus aspiraciones estan muy lejos de esa habitacion sin luz, de una relacion de patio trasero que comienza a quebrarse a la vez que se acentuan los efectos de las procedencias desiguales, las diferencias de clase, de edad y de formacion, pese a la firme conviccion de Michel de anteponer a todo un amor indestructible y eterno... aunque tambien posesivo y asfixiante.Rafael Chirbes dio por terminada Paris-Austerlitz en mayo de 2015, meses antes de su fallecimiento, tras veinte años de escritura abandonada y retomada intermitentemente. A ese riguroso y exigente empeño debemos una historia que indaga en las razones del corazon, tan espurias en ocasiones como irrenunciables, sin asumir como cierta la naturaleza consoladora del amor o su fuerza redentora, enfrentandose con valentia a la posibilidad de que, aunque nos pese, el amor no lo venza todo.

La reedición de una obra maestra. Una memoria tejida de silencios, traiciones y heridas que nunca cicatrizan. Ana le cuenta a su hijo fragmentos de una vida de pequeñas miserias con las que se han tejido las relaciones personales y familiares. Sus palabras se convierten, por tanto, en duro legado para una nueva generacion que quiere levantarse sobre la inocencia. La buena letra renuncia a narrar los grandes acontecimientos historicos para poner su foco de atencion en lo intimo y cotidiano, en el conjunto de gestos y silencios que marcan las vidas de unos personajes heridos por la traicion y la deslealtad; los deseos frustrados y la desesperanza de un sufrimiento inutil en la medida en que solo sirve para alimentar la voracidad de otros.Con este material, en el que tiene mas peso lo que se intuye que lo que explicitamente se narra, La buena letra se convierte en deudora de la concepcion balzaquiana segun la cual la novela es la historia privada de las naciones y consigue descubrir los mecanismos que funcionan como silencioso motor de la historia, en cuyo devenir toda generacion se levanta sobre las cenizas de otra y cada vez que el poder cambia de manos lo hace bajo el signo de la traicion y de un sufrimiento que, siendo inutil, es tambien una forma descarnada de lucidez, de sabiduria. Chirbes maneja una voz que es emocionado espejo de la vida y, al mismo tiempo, construccion de un nuevo codigo desde el que leer el ayer convirtiendolo en la desolacion de hoy.

El hallazgo de un cadaver en el pantano de Olba pone en marcha la narracion. Su protagonista, Esteban, se ha visto obligado a cerrar la carpinteria de la que era dueno, dejando en el paro a los que trabajaban para el. Mientras se encarga de cuidar a su padre, enfermo terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de victima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo.El espejo en que se mira la vida de Esteban devuelve una imagen hecha de suenos rotos e ilusiones perdidas. Nada se ha librado de la voracidad: el amor, la familia, la amistad, los codigos sociales. El interior de los personajes se corresponde con un determinado paisaje exterior que en este caso tiene como referencia ineludible el pantano. Este va adquiriendo un creciente peso simbolico que nos ayuda a comprender las complejas relaciones que los seres humanos mantienen con su entorno y con su historia.La novela nos obliga a mirar hacia ese espacio fangoso que siempre estuvo ahi, aunque durante anos nadie parecia estar dispuesto a asumirlo, a la vez lugar de uso y abismo donde se han ocultado delitos y se han lavado conciencias. Heredero de la mejor tradicion del realismo, el estilo de En la orilla se sostiene por un lenguaje directo y un tono obsesivo que atrapa al lector desde la primera linea, volviendolo complice. La variedad de recursos permite abrir el campo de la novela a otras situaciones y personajes.Una magnifica y terrible obra maestra, de todo punto inolvidable.En esta poderosisima novela Chirbes llega a la mas alta expresion del realismo (J. A. Masoliver Rodenas, La Vanguardia). Chirbes es ya definitivamente el cronista moral de la realidad espanola reciente (J. M. Pozuelo Yvancos, ABC). Un autor imprescindible (Ricardo Menendez Salmon).

La construcción de un testamento del que nadie quiere sentirse heredero. Un hombre pasa los últimos días de su vida en la casa en la que nunca quiso vivir y que está, sin embargo, cargada de recuerdos. Desde ahi busca construir el rompecabezas de su pasado. Recuerda sus modestos inicios, su ascenso economico y social en el Madrid de la inmediata posguerra, sus amantes y amigos. En algun lugar del trayecto se le perdio el alma y se le desvanecio el amor. Chirbes vuelve al espacio moral de sus anteriores novelas. Nos habla en un tono tenso de una generacion que se reclama inocente, pero que se ha construido sobre los cimientos que pusieron las manos sucias de otros.

«Una obra maestra en todos los sentidos» (Paul Ingendaay, Frankfurter Allgemeine). En esta extraordinaria novela la ubicación geográfica y temporal es absolutamente reconocible: de la España de la po

La muerte de Matías Bertomeu, el ideólogo que cambió la revolución violenta por la agricultura, pone en marcha los mecanismos que componen Crematorio. El dolor es un espejo cuya imagen devuelve el tiempo que se fue, pero que trae tambien el reverso de vidas levantadas sobre oscuros cimientos: la del hermano de Matias, Ruben, el constructor sin escrupulos, torturado por lo que considera una vieja traicion familiar; Silvia, la hija de Ruben, biempensante restauradora de arte casada con el altivo Juan Mullor, el catedratico que prepara la biografia de Federico Brouard, viejo amigo de los Bertomeu, un escritor alcoholico que vive el fracaso de sus ultimos dias; Ramon Collado, el hombre que hizo los trabajos sucios del constructor, incapaz de levantar su propia empresa y sometido a los caprichos de una prostituta sin escrupulos; Traian, el mafioso ruso, viejo socio de Ruben; Monica, la jovencisima y ambiciosa esposa.A traves de estos personajes, Chirbes entra a saco en el caseron de la vida para ofrecernos un panorama tan deslumbrante como terrible: la familia como forma de ejercicio de los valores de propiedad, la especulacion inmobiliaria, el dinero negro, los negocios sucios y el trafico de capitales, la droga, el sexo como valor de cambio y como tabla a la que aferrarse en el mar de la nada, la corrupcion como savia que recorre todo el cuerpo de una sociedad convulsa en la que la destruccion del paisaje adquiere valor de simbolo.

La construcción de un testamento del que nadie quiere sentirse heredero. Un hombre llega al final de su vida. Pasa los últimos días en la casa en la que nunca quiso vivir y que está, sin embargo, cargada de recuerdos. Cuenta tan solo con la compañia de un criado cuya inquietante fidelidad le lleva a una permanente sospecha acerca de las razones de sus propios actos y del sentido de su existencia.Desde ese ultimo recodo del camino busca construir el rompecabezas de su pasado. Recuerda sus modestos inicios, su ascenso economico y social en el Madrid de la inmediata posguerra, sus amantes y amigos. En algun lugar del trayecto se le perdio el alma y se le desvanecio el amor. Ahora intuye una culpabilidad difusa sobre la que se ha ido levantando la voracidad de los inocentes: su mujer -ausente y vacia: un caparazon-, sus hijos -cultos y progresistas-, su nieto. En Los disparos del cazador, Chirbes vuelve al espacio moral de sus anteriores novelas. Nos habla en un tono tenso de una generacion que se reclama inocente, pero que se ha construido sobre los cimientos que pusieron las manos sucias de otros. Una generacion en la que la rebeldia ha sido una forma de estetica, la cultura un maquillaje de las corrupciones de cada dia y el gusto artistico una frontera para subrayar las diferencias. En esta historia, que atrapa desde las primeras lineas, todo esta cuidadosamente hilado, sutilmente insinuado, en un riguroso ejercicio de tono y de economia literaria, pesa tanto lo que se silencia como lo que se cuenta. En resumen, la construccion de un testamento del que nadie quiere sentirse heredero.

Novela densa y ambiciosa, complejo fresco de una escena política y cultural fácilmente identificable.Novela densa y ambiciosa, complejo fresco de una escena política y cultural fácilmente identificable.En la novela de Rafael Chirbes, situada en el Madrid contemporaneo, desvelados por un narrador que aun no ha conseguido las credenciales para pertenecer al grupo cuyas peripecias relata, desfilan los miembros de una nueva clase social, los que ahora pelean en un estrecho cuerpo a cuerpo por el poder y sus migajas, y viven con el sordo y continuo temor a la caida. Amelia, importante colaboradora en una editorial, que vive con Carlos, el rico del grupo, pero mantiene fugaces amorios con otros; Jose, escritor de exito, que utiliza la literatura para ocultarse; Concha, su mujer, que defiende despiadadamente el espacio conquistado en una clase social superior que siempre la fascinara; Ricardo Alcantara, el enigmatico personaje que, despues de un largo exilio, regresa al grupo quince años despues... Todos ellos paradigmas ejemplares de una clase social cuya unica aspiracion verdadera es subir cada dia un escalon mas, aunque se deleiten en recordar de vez en cuando, con pegajosa nostalgia, los dias en que amaban la literatura y la justicia y soñaban con ser protagonistas en la gloriosa lucha final.Rafael Chirbes, que se revelara enMimoun, esa hermosa e inquietante novela, en palabras de Carmen Martin Gaite, como una de las voces mas personales e interesantes de la actual narrativa española, confirma con En la lucha final todas las esperanzas depositadas en el. Novela densa y ambiciosa, complejo fresco de una escena politica y cultural facilmente identificable, nos muestra a un narrador esplendido con total dominio de sus recursos, a un urdidor de historias y personajes que, como en toda la gran literatura, alcanzan una entidad y verosimilitud iluminadoras.

Seguramente Chirbes no quiso salvarnos de esa parte nuestra de maldad que tanto nos duele: ni era un ingenuo ni tenía alma de redentor. Pero si en el presente o en el futuro alguien quiere comprender lo que fue la España de finales del siglo XX y comienzos del XXI, debera leer Crematorio, un extenuante y maravilloso torrente de personajes y temas que atrapa y zarandea sin piedad. Leerlo es reir y llorar, indignarse y conmoverse, porque su escriturasiempre en esa excepcional y canonica primera persona que manejaba como nadiees lo mas parecido a la revolucion que tanto soño y que nunca se cumplio. Nada queda impune o ignorado: la corrupcion, las relaciones familiares, la especulacion inmobiliaria, la gastronomia, el paisaje, el sexo, la emigracion, la amistad, la enfermedad... No, Chirbes no quiso salvarnos, pero de alguna manera lo logro al escribir un clasico desolador, brillante y atemporal, una de esas raras obras que reclaman nuestra curiosidad y nuestra sensibilidad, a la vez que nos invitan a reflexionar y nos explicanaunque no queramos escucharloquienes somos.Leer Crematorioque ironia, Rafael, no te riasnos hace mejores. Gracias.Paco GoyanesLibreria CalamoIlustracion de cubiertaFernando Vicente

Lectura personal e intensa de diversas ciudades que se asoman al mare nostrum. El libro se abre, a modo de pórtico y declaración de intenciones, con un "viaje" por el libro de Fernand Braudel: El Mediterraneo y el mundo mediterraneo, para luego continuar su particular y esplendida singladura por Creta, Roma, Estambul, Venecia, El Cairo, Lyon o Alejandria. Una mirada entre perpleja y lucida que, tramo a tramo, viaje a viaje, construye o reconstruye un espacio fisico y literario de gran calado.

On the Edge opens with the discovery of a rotting corpse in the marshes on the outskirts of Olba, Spain - a town wracked by despair after the burst of the economic bubble, and a microcosm of a world of defeat, debt, and corruption. Stuck in this town is Esteban - his small factory bankrupt, his investments stolen by a "friend," and his unloved father, a mute invalid, entirely his personal burden. Much of the novel unfolds in Esteban's raw and tormented monologues. But other voices resound from the wreckage and their words, sharp as knives, crowd their terse, hypnotic monologues of ruin, prostitution, and loss. Chirbes alternates this choir of voices with a majestic third-person narration, injecting a profound and moving lyricism and offering the hope that a new vitality can emerge from the putrid swamps. On the Edge, even as it excoriates, pulsates with robust life, and its rhythmic, torrential style marks the novel as an indelible masterpiece.

El narrador de esta historia, un joven pintor madrileño de familia acomodada y afiliado al Partido Comunista, rememora, a modo de urgente confesión que posiblemente se deba a sí mismo, y en la que a ratos parece justificarse, los pasos que le han llevado al ultimo trayecto de su relacion con Michel. Michel, el hombre maduro, de cincuenta y tantos, obrero especializado, con la solidez de un cuerpo de campesino normando; el hombre que lo acogio en su casa, en su cama, en su vida cuando el joven pintor se quedo sin techo en Paris; Michel, cuya entrega sin fisuras le devolvio el orgullo y lo libro del desamparo, hoy agoniza en el hospital de Saint-Louis, atrapado por la plaga, la enfermedad temida y vergonzante. En el principio fueron los dias felices, los paseos por las calles de Paris, las copas en el cafe-tabac mientras duraba el sueldo, el alcohol y el deseo, el placer de amarse sin mas ambicion que la de saberse amados. Pero, pronto, los lienzos arrinconados en el modesto apartamento de Michel le señalan al joven que sus aspiraciones estan muy lejos de esa habitacion sin luz, de una relacion de patio trasero que comienza a quebrarse a la vez que se acentuan los efectos de las procedencias desiguales, las diferencias de clase, de edad y de formacion, pese a la firme conviccion de Michel de anteponer a todo un am...

Valencia cubierta de nieve: una estampa inusual que se vio en el invierno de 1956. Chirbes tenía siete años, su padre había muerto y la familia celebraba el cumpleaños de uno de sus tíos. El autor oye como surgen referencias a la guerra civil y la tension se apodera del ambiente. Su vida esta a punto de cambiar: el no lo sabe, pero esa fiesta es una despedida, y esconde un secreto.Una evocacion deslumbrante de los sentimientos e impresiones de un niño.aUn texto memorialistico de una belleza arrebatadora.