eBooks de Estudios e historiografía, página 47 de 741

La polifacética trayectoria de Josefina de la Torre (1907-2002) abarcó la poesía, la narrativa, el cine y las artes escénicas. Este libro analiza estas diferentes facetas creativas, que De la Torre desarrollo desde la Edad de Plata hasta finales del siglo XX. Desde distintas perspectivas de investigacion, que incluyen el analisis filologico y el trabajo de archivo, se estudia su produccion creativa. Para comprender en profundidad el contexto sociocultural en el que creo su obra, tambien se analiza la trayectoria de otras artistas y creadoras relevantes (como Maruja Mallo, Delhy Tejero, Remedios Varo y Nivaria Tejera) que, al igual que De la Torre, desarrollaron su carrera a lo largo del siglo XX.

La literatura ha sido siempre un firme aliado del cine: le ha dado argumentos, guiones, personajes, ambientes líricos o épicos, ha implicado a escritores, dramaturgos, músicos, intelectuales, críticos literarios. En este libro pretendemos dar cuenta, en primer lugar, de todas esas combinaciones entre el cine y la literatura desde lo que esta ha aportado a aquel, aludiendo a novelas, textos poeticos, obras teatrales y demas manifestaciones literarias, que han contribuido a enriquecer al cine cubano. Hemos hecho referencia asimismo a los mejores textos criticos que se han escrito sobre el particular. Los tres primeros capitulos completan la seccion del "acercamiento historico" que recorre todas las etapas del cine cubano, desde los comienzos del siglo XX hasta 2020.La segunda seccion de este ensayo propone un "acercamiento analitico", desde el punto de vista del aprovechamiento que el cine ha hecho de los recursos y los protagonistas de la literatura cubana, y centrado sobre todo en tres figuras: Alejo Carpentier, Tomas Gutierrez Alea y Humberto Solas. Se describe, para comenzar, la estrecha relacion del autor de El reino de este mundo con el ambito del cine, las adaptaciones de sus obras, y su huella en el cine actual. Mas adelante, se estudian dos aspectos de las obras maestras de Tomas Gutierrez Alea: Memorias del subdesarrollo y Fresa y chocolate. El primero consiste en una comparacion entre las adaptaciones de las dos novelas de Edmundo Desnoes, y el segundo trata la figura del intelectual en Cuba a traves de las adaptaciones de Memorias y del cuento de Senel Paz. Finalmente, se cierra este ensayo con el analisis de los personajes femeninos en tres adaptaciones literarias realizadas por Humberto Solas: Cecilia, Amada y El siglo de las luces.

Esta mirada a la cultura escrita colombiana del siglo XX, a través del famoso y longevo manual de historia de Henao y Arrubla, 1911, los Escolios a un texto implícito, publicados por Nicolás Gómez Dávila entre los sesenta y los noventa, y un cuento y tres novelas de Gabriel Garcia Marquez, busca comparar la manera como estos textos construyen la narrativa del Uno y el Otro en las tradiciones de nuestro pasado. Se postula la tesis de que estos monumentos verbales mediatizan dos tendencias de la relacion con la otredad: una que prolonga en el pasado siglo la jerarquia y relacion vertical entre culturas defendidas en la Constitucion Politica de 1863, y otra que precede y anuncia el reconocimiento de la horizontalidad y equidad entre culturas postuladas en la Constitucion Politica de 1991.

Una fascinante reflexión sobre el caos y la locura a partir de teorías científicas, expresiones literarias y experiencias personales.¿Lo real está más allá de nuestro alcance? ¿La verdad y la locura son sintomas de la misma enfermedad? Labatut utiliza un cuadro del Bosco, el terror atavico de Lovecraft, la logica radical de David Hilbert y la delirante iluminacion que tuvo Philip K. Dick para hablar de la extraña textura que esta adquiriendo la experiencia humana.Siguiendo los caminos de la sinrazon, indaga en el descubrimiento del caos para tratar de extirpar la piedra de la locura que nos crece como un bulbo en la frente, a medida que el mundo toma formas en las que ya no podemos creer. En estos dos ensayos, el autor nos recuerda que, a veces, volverse loco puede ser una respuesta adecuada a la realidad, y que el precio que pagamos por el conocimiento es la perdida de la comprension.

En tiempos en que hasta la palabra está devaluada nos llega de la mano de José Miguel Viotto este profundo trabajo -su tesis doctoral- "El Martín Fierro como literatura de denuncia". Escrito en 1972 y publicado por primera vez en 2010 en formato fisico, hoy conserva la frescura y vigencia que el marco de la obra de Jose Hernandez le aporta. Viotto aborda el Martin Fierro desde la denuncia que el libro nos propone. Publicado cien años antes que esta obra, en 1872, el poema nacional reflejo la cruda realidad a la que se veian enfrentados los hombres enviados a la frontera. Es la protesta expresada a traves de la vida de un gaucho, quien se vio forzado a resignar su libertad e individualidad frente a los cambios sociales y materiales que invadieron a su querida Pampa. Podria haber sido escrita hoy por voceros de otros grupos de oprimidos en cualquier parte del mundo. Es tal vez por esta razon que este poema tiene tal aceptacion universal a punto de que ha sido traducido a mas de diecinueve idiomas. Jose Hernandez puso todo su empeño en defender a sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos, que es lo que precisamente viene a rescatar Jose Miguel Viotto en esta obra de absoluta e indiscutida vigencia.

La necesidad de dar sentido a la realidad que manifestaba me indujo a un abrupto despertar. A menudo, este proceso interno transcurre por un desolador camino lleno de sombras. Me apoyé durante este viaje en multiples lecturas espirituales, filosoficas y psicoanaliticas, que paliaron la desolacion que a menudo sentia. En este libro trato de plasmar la vivencia interna del despertar como una muerte alegorica. Por ello su expresion intima, a traves de un lenguaje que pretende susurrar al inconsciente y pretende ser directo para el alma. Descubrir la puerta que abre al suprasentido como guia interno me alento a ofrecer mi propia experiencia con la unica intencion de insuflar al lector confianza plena en si mismo como unico guia y maestro de su propio proceso.

Este libro de memorias poético y poderoso narra lo que significa ser una mujer negra en Estados Unidos y la cofundación de un movimiento que exige justicia para todos en «la tierra de los libres».Cri

Una noche, en un patio de la calle Skelbkgade del barrio de Vesterbro, aparece asesinada una mujer. En la escena del crimen hay sangre por todas partes. La han degollado.Mientras la oficial Louise Rick, junto con un grupo de detectives de la policia de Copenhague, esta investigando el caso, recibe una llamada de su amiga Camilla Lind, periodista del diario Morgenavisen. Quiere saber si hay novedades en la investigacion, pero, sobre todo, se muestra muy afectada: esa misma mañana, cuando su hijo de 11 años salia al colegio, se encontro con un recien nacido abandonado. Todas las pistas apuntan al ambiente de la prostitucion de Copenhague; pero al producirse otro brutal asesinato, empieza a hacerse evidente que han entrado en escena nuevos actores

Desde una perspectiva en la que confluyen literatura, género y medioambiente, se efectúa un recorrido por la literatura ecofeminista chicana a través de las obras que renombradas autoras de esta ascendencia -Ana Castillo, Lucha Corpi, Helena Maria Viramontes y Cherrie Moraga- publicaron a lo largo de la ultima decada del siglo XX. Desde un analisis que tiene en cuenta categorias de desigualdad como el genero, la clase o la raza, se lleva a cabo un enfoque interseccional que denuncia las multiples formas de discriminacion de las que son victimas sus protagonistas. Asimismo, la relectura de estas obras desde un prisma ecofeminista permite descubrir como estas autoras chicanas de los noventa, ademas de continuar con la tradicion identitaria de sus predecesoras de los setenta y ochenta, incluyen esta perspectiva en sus textos. Todas ellas comparten el interes por la tradicion y el folklore mexicanos y precolombinos, asi como la critica al catolicismo, al sistema capitalista y a la desigualdad de genero, caracteristicas que reflejan, en ultima instancia, su lucha en pro de la justicia social y medioambiental.

Desde una perspectiva en la que confluyen literatura, género y medioambiente, se efectúa un recorrido por la literatura ecofeminista chicana a través de las obras que renombradas autoras de esta ascendencia -Ana Castillo, Lucha Corpi, Helena Maria Viramontes y Cherrie Moraga- publicaron a lo largo de la ultima decada del siglo XX. Desde un analisis que tiene en cuenta categorias de desigualdad como el genero, la clase o la raza, se lleva a cabo un enfoque interseccional que denuncia las multiples formas de discriminacion de las que son victimas sus protagonistas. Asimismo, la relectura de estas obras desde un prisma ecofeminista permite descubrir como estas autoras chicanas de los noventa, ademas de continuar con la tradicion identitaria de sus predecesoras de los setenta y ochenta, incluyen esta perspectiva en sus textos. Todas ellas comparten el interes por la tradicion y el folklore mexicanos y precolombinos, asi como la critica al catolicismo, al sistema capitalista y a la desigualdad de genero, caracteristicas que reflejan, en ultima instancia, su lucha en pro de la justicia social y medioambiental.

Un recorrido erudito y ameno por la historia de una de las generaciones más importantes de la literatura norteamericana.La Generación Beat fue un grupo de jóvenes que lideró una revolución en dos frentes: inspirando al movimiento contestatario norteamericano de fines de los sesenta y proponiendo una transformacion radical del estilo literario. Sus representantes mas destacados fueron vistos como profetas de las agitaciones que reflejaban el malestar profundo de la cultura norteamericana mientras al mismo tiempo no dejaban de trabajar con la conviccion de que habia que encontrar nuevas formas expresivas.El presente curso de Historia literaria de la Generacion Beat, transcrito y editado por Bill Morgan, archivista personal de Ginsberg, recorre con erudicion y amenidad la historia del movimiento y dedica amplios capitulos a figuras como Kerouac, William S. Burroughs, Gregory Corso, John Clellon Holmes, Peter Orlovsky, Carl Solomon y el mismo, señalando en cada caso los intereses esteticos y la teoria poetica en que se basaban.

La dictadura franquista no solo reprimió los valores ajenos a su ortodoxia moral, religiosa y política, sino que también se valió de un grupo de intelectuales y de una amplia variedad de recursos para dictar sus propios dogmas. Este volumen examina como, a traves de diversas modalidades textuales (narrativa, poesia, periodismo, critica), se trataron de imponer a la sociedad de la posguerra discursos univocos que abarcaran creencias, comportamientos y adhesiones normativas con la complicidad de escritores y escritoras de las distintas familias ideologicas que sustentaban el regimen.

Todos los hombres tropiezan continuamente frente a la pregunta ¿Quién soy? Algunos creen encontrar la respuesta en la historia de su pasado, otros en el sentido que tiene su vida, otros simplemente renuncian a responder ante la dificultad que supone el misterio de la existencia personal. Segun Paul Ricoeur, la identidad del hombre es propiamente una identidad narrativa. Es decir, el ser humano se reconoce a si mismo a partir de las narraciones que le permiten interpretar su vida en el mundo y darles un sentido ulterior. La narracion es el modo como la persona configura en forma inteligible su propio tiempo en el mundo y lo comparte con otros. Siendo una accion, es el espejo sobre el cual el hombre se mira cara a cara y reconoce la verdad de si mismo. Para decir su pasado recurre a la historia y para prever su futuro a la literatura o relato de ficcion. Sin embargo, para el autor frances no se trata de reducir la persona a la narracion, sino mostrar como en la accion configurativa se evidencia, y al mismo tiempo se esconde, el ¿quien de la accion? Dicho de otra forma, para Ricoeur la identidad narrativa es un modo de poner en conjunto un tipo de identidad personal que no renuncia a una reflexion ontologica, pero que intenta integrar la dinamicidad que supone el hecho que el hombre sea libre y creativo y vaya configurando su identidad tambien a partir de sus acciones. En particular, la memoria y la promesa. Juan David Quiceno Osorio es Doctor en filosofia en la Universidad de Navarra. Profesor de antropologia filosofica en la Universidad Catolica San Pablo (Arequipa, Peru), se desempeña como encargado de investigacion del Departamento de Humanidades de dicha casa de estudios y es editor de la revista Persona y Cultura.

Este libro es el primer volumen de una serie de tres que escribí entre 2015 y 2017. En él reúno artículos y ensayos cortos en los que, en su mayoría, me propongo explicar y comprender el sentido profundo que guardan los textos filosoficos, literarios, poeticos y las obras artisticas que abordo. Son, por lo tanto, la respuesta a la pregunta que me formulo al tomar contacto con ellos por ese sentido que poseen y que les da su identidad y su valor, es decir, son la expresion y el testimonio de este dialogo que ha sostenido con esas obras de la cultura, y que prolongan ese dialogo que inicie hace bastantes años en mi libro Ensayos de filosofia y cultura en el mundo contemporaneo, que prosegui despues con mi libro Escritos filosofico-culturales. Pues estoy convencido de que en la medida que logre comprender acertadamente estos textos y obras culturales con los que dialogo no solo las puedo integrar con plenitud en mi espiritu, sino tambien comprender mejor las condiciones y caracteristicas de mi existencia humana. Y al publicarlos en este libro solo pretendo compartir con ustedes, lectores, esta comprension que ha logrado de estas obras y textos culturales que enriquecen en horizonte significativo de la vida de todos. Libro que completo con algunas reflexiones y comentarios sobre la actual pandemia del coronavirus.

Juana de Ibarbourour fue una mujer de belleza sublime y enorme talento. Le rindieron tributo los grandes escritores de Hispanoamérica y los uruguayos la convirtieron tempranamente en una leyenda. Era, sin embargo, un ser humano con sus luces y sombras. Al encuentro de las Tres Marias rescata a Juana de Ibarbourou del marmol y el bronce para concederle el derecho de haber sido mujer. Una mujer hasta ahora desconocida, que se atrevio a vivir amores prohibidos, sufrio violencia domestica y padecio el flagelo de la adiccion a las drogas. Pero tambien una mujer que, tras caer una y cien veces en su larga vida, tuvo el valor de erguirse sobre sus padecimientos y miserias

Este divertido libro contiene 7 obras de teatro para niños, que giran en torno al disparate, permitiendo a los actores expresarse con libertad. Las situaciones cómicas invitan a dejar a un lado la timidez. Ofrecen la posibilidad de hacer adaptaciones del argumento, lo que las hace mas versatiles. El autor es un reconocido actor y director de teatro, especializado en obras infantiles y al final del libro incluye consejos para montar la escenografia y caracterizar a los personajes.Este divertido libro contiene 7 obras de teatro para niños, que giran en torno al disparate, permitiendo a los actores expresarse con libertad. Las situaciones cómicas invitan a dejar a un lado la timidez. Ofrecen la posibilidad de hacer adaptaciones del argumento, lo que las hace mas versatiles. El autor es un reconocido actor y director de teatro, especializado en obras infantiles y al final del libro incluye consejos para montar la escenografia y caracterizar a los personajes.

Quienes se acerquen a este libro podrán encontrar textos de investigación académica que leen escrituras literarias y críticas latinoamericanas contemporáneas, desmontando las grillas que las convenciones del campo disciplinario configuro a lo largo de un siglo en sus nociones nucleares y mas homogeneizadoras. Las editoras eligieron obras que posibilitan la permeabilidad de sus poros genericos, admiten estar compuestas por materiales variables, inestables, provenientes de la ficcion, la teoria y la critica. Asi, encontramos textos focalizados en autores como Pedro Lemebel, Clarice Lispector, Raul Antelo o Mario Levrero, pero tambien reflexiones sobre las revistas culturales de entresiglos, poesia mapuche contemporanea o territorialidad y escritura.

La pobreza y la desigualdad social son temas cruciales para la sociedad costarricense. Deben ser abordados desde múltiples enfoques para profundizar en su conocimiento y, de ser posible, aportar elementos para que se propongan soluciones. ¿Como se han representado estas tematicas en la narrativa costarricense? Esta pregunta es la que se respondera aqui, partiendo de la idea de que tales representaciones no son gratuitas, sino que se corresponden con las estructuras de pensamiento imperantes en cada momento historico.Los escritores de la generacion del Olimpo, por ejemplo, oscilaban entre la filantropia y las politicas liberales de bienestar social; mientras que los intelectuales radicales mostraron una mayor identificacion con los pobres, y los escritores de la generacion del 40 evidenciaron un gran compromiso etico y politico con la clase obrera.

¿Qué es un héroe? En su primer libro de no ficción, Lee Child, el creador de Jack Reacher, se propone responder esta pregunta. Para hacerlo se remonta al Neolítico, más de seis mil años atrás, y sigue su rastro hasta la cultura contemporanea, estableciendo ingeniosas conexiones y deteniendose en los cambios de los significados de las palabras y sus usos. Tan audaz y agudo como en sus novelas, Child compone un ensayo lucido y argumentado sobre la figura del heroe y el concepto de ficcion.Como corolario, en este libro se agrega "Sobre Jack Reacher", un texto en el que narra y expone las condiciones autobiograficas que le llevaron a crear a su personaje, un heroe moderno del que son fanaticos millones de lectores en todo el mundo."Lee Child sigue siendo el mejor".Stephen King "Uno de mis autores favoritos".Ken Follet#1 en ventas en Estados Unidos e Inglaterra** Traduccion revisada y adaptada para España **

¿Qué es un héroe? En su primer libro de no ficción, Lee Child, el creador de Jack Reacher, se propone responder esta pregunta. Para hacerlo se remonta al Neolítico, más de seis mil años atrás, y sigue su rastro hasta la cultura contemporanea, estableciendo ingeniosas conexiones y deteniendose en los cambios de los significados de las palabras y sus usos. Tan audaz y agudo como en sus novelas, Child compone un ensayo lucido y argumentado sobre la figura del heroe y el concepto de ficcion.Como corolario, en este libro se agrega "Sobre Jack Reacher", un texto en el que narra y expone las condiciones autobiograficas que lo llevaron a crear a su personaje, un heroe moderno del que son fanaticos millones de lectores en todo el mundo."Lee Child sigue siendo el mejor".Stephen King "Uno de mis autores favoritos".Ken Follet