eBooks de Literatura española e hispanoamericana, página 3 de 7

Escenas de la novela argentina reúne las cuatro clases que Ricardo Piglia dictó en el programa homónimo de la TV Pública en el año 2012. Él mismo revisó las transcripciones de las clases y compuso, mediante un ejercicio de archivo y reescritura, los cuatro ensayos que se suman al final de cada clase.Desde Alberdi, Sarmiento, Cambaceres y Mansilla, pasando por Macedonio, Arlt, Marechal y Borges, hasta Puig, Walsh y Aira, entre otros, Piglia hilvana una historia de la literatura argentina deslumbrante, deteniendose especialmente en la relacion de la literatura con el cine, el periodismo, la fotografia, el viaje y la tecnologia. Tambien se reproducen las entrañables conversaciones que Piglia mantuvo con Maria Moreno, Juan Sasturain, Ricardo Bartis y Horacio Gonzalez."Las clases tienen mala prensa", solia decir Piglia, por eso el interes particular en traducir el formato clasico de una catedra universitaria a un programa de television para intentar continuar con la transmision de la experiencia y los diversos modos de leer. Años despues, el procedimiento se repite pero con algunas variaciones, permitiendo asi el acceso a estas clases magistrales, de uno de los intelectuales mas reconocidos de los ultimos tiempos, ahora en formato libro.

Este volumen recoge una serie de ensayos que abordan la narrativa colombiana contemporánea —desde mediados del siglo XX hasta la actualidad— a partir una perspectiva cruzada transoceánica. Se abre, p

Desde la crítica literaria, cultural y traductológica, los artículos reunidos en este libro dialogan con diversos aspectos de los aportes de Andrea Pagni a la historia de la traducción en, desde y hacia America Latina. Se enfocan momentos de esa historia desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, y se los discute en el cruce con la situacion de extraterritorialidad, la censura, la influencia de la ideologia en las practicas de traduccion, la enunciacion editorial, el bilinguismo o la circulacion de literatura en el Sur global. La perspectiva heteronoma, el enfasis en la localizacion geopolitica de los procesos de traduccion, la puesta en relacion con diversas instancias editoriales, el cotejo o la doble contextualizacion constituyen resonancias metodologicas del trabajo de Andrea Pagni que convierten este libro en un dialogo critico con el mismo, del que participan Patricia Willson, Alejandrina Falcon, Enrique Foffani, Griselda Marsico, Sabine Koller, Susanne Klengel, Silke Jansen, Laura Welsch, Ilse Logie y Annick Louis.

Las relaciones entre las culturas del exilio republicano de 1939 y las diferentes manifestaciones del universo concentracionario están necesitadas de una mayor visibilidad. El presente volumen abarca los principales modelos de campo que afectaron a las experiencias de los republicanos españoles y que suscitaron un mayor numero de escrituras, indagando acerca de las relaciones entre arte y literatura, genero y geografia de los campos, asi como sobre las manifestaciones de la literatura concentracionaria europea y los legados contemporaneos de los campos.Las vivencias en estos centros de concentracion dieron lugar a un nutrido corpus que acogio todo tipo de contenidos y formatos (memorias, poemas, narraciones, cronicas, teatro, artes plasticas) y que, acorde con la pluralidad del exilio republicano, fue elaborado por escritores de variable condicion social, cultural, politica y economica. Se trata de unas experiencias transmitidas y recreadas, primero, por parte de los testigos directos y, posteriormente, por quienes han asumido o integrado este legado en distintos modos de representacion cultural. Desde una perspectiva global y transnacional, se emprende asi un acercamiento al universo concentracionario con el fin de plantearse el lugar que en este ambito pueden y deben ocupar las escrituras del exilio republicano español.

El presente volumen recoge los estudios que escribió Henríquez Ureña sobre temas mexicanos: letras coloniales, literatura de la época de la independencia, crónicas de la empresa ateneísta, notas sobre escritores, artistas e instituciones y estudios sobre el español y el folclore de Mexico. Se rescata asi de la dispersion lo mucho y valioso que el maestro dominicano escribio sobre cosas de nuestro pais, que tambien fue suyo. Esta edicion conmemorativa recupera la edicion que el FCE con la SEP hicieran en 1984 de esta obra.

Ethics can be defined as the relationship to the other, the obligatory response to an other that precedes any specific norm of moral conduct, a primordial ethical relationship that is the basis of any particular ethical or moral code. When this other is particularised as the ethnic other, how is this conception of ethics affected in its very articulation? Does ethnicity as a concept have an ethical character? Is there an ethics of ethnicity? On the contrary, is ethics ethnic, and does the ethnic nuance of ethics in any way narrow the scope of ethical action? In a culture such as the United States, founded on an individualistic ethic of paradoxically universalising status that is constantly challenged by the very constrictions imposed on the ethnic uniqueness of its many others, such questions seem especially pertinent. The essays in this volume implicitly demonstrate that these questions have no definitive answers since they are terms whose conceptual domain concerns the singular and the different, the stubbornly non-generalisable singularities of the other. The diverse literature of the United States provides us with the ideal textual terrain for this conjunction of the ethical and the ethnic. As the trans-historical overview of these essays demonstrates, this contestation is intrinsic to literature itself given its explicitness of otherness and, at the same time, its participation in the domestication of that otherness. The literature of the United States, with its historically determined demands for discursive plurality and its totalising and transcendental generalisations, becomes a corpus where the articulation of this double movement stands out. The conjunction of the ethical with the ethnic avoids the closedness of ethical openness since an ethnic approach questions the temptation of ethics towards abstraction while the ethical impulse keeps us alert to the universalising and stereotypical constitution of ethnic identities.

El libro que tiene en sus manos es la primera reedición del libreto de la ópera Florinda, que Rafael Pombo publicó en 1880. Consta de un estudio introductorio, una edición crítica del libreto tal como fue publicado en 1880 y seis articulos escritos por diferentes especialistas que ofrecen una mirada transdisciplinar del estudio de esta opera. Esta publicacion forma parte del esfuerzo de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes por recuperar las operas colombianas, que se inicio en el 2014 con la reedicion del libreto de Ester, de Rafael Pombo y Manuel Briceño, que tambien constaba de la edicion critica mas una antologia de textos criticos de diversos autores.

Un dicho chino afirma que "Quien mira un leopardo a través de una caña, ve solo una mota". Tal aserto se puede interpretar de modo ambivalente: a través de un filtro, se verá una muestra quizá válida para un objetivo, pero nunca, su totalidad. China fue ese leopardo para la España del siglo XIX. Mediante las leyendas, la prensa ilustrada y los contados testimonios de viajeros, los españoles veian el mundo chino a medio camino entre un pintoresquismo romantico y un realismo fragmentado. Este libro estudia ese complejo proceso de seleccion y fragmentacion que, mientras presentaba el rostro decadente del imperio oriental, suponia tambien un espejo para interpretar la propia crisis finisecular de España.Examina asi la representacion de China que ofrecen la prensa y la narrativa española en dicha epoca mediante el analisis de fuentes primarias de tres ambitos: la prensa ilustrada, que se considera el campo mas fecundo de la reproduccion de estereotipos del extranjero y mas sensible a las tendencias artisticas; los principales libros de viaje a China escritos por diplomaticos españoles y, por ultimo, las obras de ficcion sobre China o sobre los chinos. El libro plantea un paradigma analitico basado en tres corrientes teoricas: la representacion, la imagen y el estereotipo. El estudio empirico pretende contribuir a las disciplinas de la representacion de la otredad, la imagologia de la literatura comparada y el analisis intercultural entre Occidente y Oriente. Con un espiritu de rescate, el libro recupera textos ineditos o poco conocidos para la critica de hoy. Como finalidad ultima, el libro ofrece claves para la comprension cultural mutua entre España y China.

*Mención especial Premio Sara Gallardo 2023*«Lo que Ana Ojeda está haciendo con el lenguaje en los sucesivos libros que va escribiendo, es deslumbrante. No está escribiendo una obra; inventó una sint

La mejor selección de autores y obras de la literatura española, con las claves para disfrutarlas plenamente.Víctor García de la Concha ha escogido las mejores páginas de nuestra literatura y acompaña cada una de un comentario donde nos desvela toda la belleza, originalidad y calidad que cada texto encierra, desde el Cantar de Mio Cid hasta la Generacion del 50. En palabras de su autor, "este libro es el producto de un dialogo ininterrumpido de autores y lectores que van descubriendo un tesoro: las grandes paginas de la literatura española".

El presente libro profundiza en los personajes de la hechicera y la bruja en la literatura española áurea, pero comienza su recorrido en las letras grecolatinas, con el fin de determinar el origen literario de la hechicera y de dilucidar la lenta gestacion de la bruja, la gran desconocida de nuestra tradicion. La autora analiza alrededor de cincuenta textos representativos de los Siglos de Oro y realiza una util clasificacion de estas figuras femeninas magicas. Por otra parte, atiende a aspectos tales como los rituales que se aplicaban y los materiales hechiceriles que formaban parte de las boticas de unas mujeres que han dado lugar a un arquetipo bien definido de nuestra cultura.

En este tomo, se trata de dar cuenta de un momento de extrema conciencia acerca del papel que la literatura desempeña entre los diversos discursos sociales, de cómo los modifica y de cómo éstos actúan sobre ella. Asi, los criterios de exposicion dan cabida a otros fenomenos expresivos: cine, teatro, filosofia, en la idea de que todo lo que ocurre en esos campos confluye en torno a la critica, que marca toda una epoca.

La turbulenta época de Rosas fue, sin embargo, propicia para la literatura: con sólo mencionar obras como Facundo, El Matadero, Amalia y la laboriosa Colección de obras y documentos sobre el Río de la Plata, se puede tener una idea acerca de las complejas relaciones entre una realidad torturada y una potencia verbal fundadora de una cultura.Posteriormente van surgiendo expresiones que intentan consolidar, casi sin advertirlo, el embrionario sistema literario que se ha ido conformando. Por eso es adecuado considerar ese momento, que va del auge del rosismo hasta los albores de los años ochenta, como de "lucha de los lenguajes". Algunas de sus manifestaciones son memorables, como MartinFierro,Unaexcursionalosindiosranqueleso el Faustocriollo; pero, en todos los casos, son materia fecunda para relevar un proceso y descubrir sus claves mediante una mirada critica actual, libre de prejuicios.Se trata, en este segundo volumen de la Historiacritica delaliteraturaargentina, de acercarse a un fundamento para comprenderlo en su dinamismo y en la significacion que aun tiene para nuestro tiempo.

El paso de un siglo a otro puede no ser en sí mismo significativo: lo fue, y en alto grado, para la literatura argentina -y para la sociedad en su conjunto- en la transición del XIX al XX. Se produjeron nuevos modos de convivencia. un aumento demografico notable, flamantes manifestaciones politicas, cambios en las costumbres, mayor desarrollo de las ciudades. En la incipiente literatura -y de eso trata "La crisis de las formas", quinto volumen de la Historia critica de la literatura argentina-, transformaciones abrieron el sistema literario a una embrionaria modernidad. De un provincianismo que subsiste en el entusiasmo caracteristico de la "Generacion del 80" se pasa a una epoca de grandes rupturas en todos los ambitos discursivos: en la poesia surge el modernismo; el discurso teatral recoge e incorpora jergas y lenguajes inmigratorios; el sistema narrativo se condensa en una mas perfilada nocion de "novela"; el lenguaje periodistico, con la aparicion de la cronica y la opinion, adquiere velocidad; la critica se institucionaliza y se promueve a partir de mayores exigencias de rigor. El presente volumen es un capitulo central en el relato que intenta establecer esta Historia; brotes y perplejidades se resuelven en proliferantes propuestas que son el fundamento del desarrolla que tendra la literatura argentina en decadas posteriores.

Cuando tomaba forma el país "moderno", entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, la mayor parte de los escritores argentinos consideró que el instrumento literario más viable era el ya viejo realismo occidental. El realismo argentino despego con un vigor extraordinario y produjo grandes obras, no solo recordables y leibles todavia sino importantes objetos de analisis y reflexion. En las primeras cuatro decadas del siglo, la multiplicidad de textos y tematicas fue tal que daria lugar a una exhaustividad imposible si se quiere presentar un panorama vivo, no un mero catalogo de nombres y obras. Como ese es el proposito de esta Historiacriticadelaliteraturaargentina, los autores del presente volumen han debido optar, con la esperanza de que lo tratado incite a lectores curiosos a completar el cuadro. No obstante, se destacan figuras fundamentales y se rescatan otras del olvido e, incluso, se tratan asuntos que pueden parecer menores en calidad literaria pero que merecen ser exhumados por lo que significan en el proceso literario y cultural. Prosigue asi el relato de la literatura argentina que esta obra ha emprendido; el episodio que tiene lugar en estas paginas es decisivo para entender su configuracion. Propone, ademas, un modo de polemica diferente pero insoslayable: afirma la soberania de esa literatura, lo cual pertenece al pasado, y tambien la de la mirada critica, que es deuda y privilegio del presente.

La obra de Macedonio Fernandez empezó a ser "redescubierta" cuando hacia 1967 volvieron a ver la luz algunos de sus escritos, publicados muchos años antes. Ha sido considerado una bisagra entre dos épocas, un humorista metafisico, el precursor de Borges. Sus formulaciones se anticipan en decadas a lo que hoy son lugares comunes de la teoria literaria y tambien de las formas narrativas mas actuales.

Hacia los años cuarenta, la literatura argentina ha consolidado una firme tradición literaria después de las experiencias vanguardistas de las décadas anteriores. Se trata de una literatura que ya ha alcanzado un notable nivel de profesionalismo, en especial en el campo de la poesia y de la narrativa, de gran trascendencia estetica. El oficio se afirma, noveno tomo de la Historia critica de la literatura argentina da cuenta del momento en que la produccion literaria argentina pierde su caracter "provinciana" para pensarse en dialogo con la literatura universal. Una "historia critica" es lo que aqui se postula: un relato del acaecer de una literatura, y de sus busquedas y la determinacion de los momentos en los cuales se distinguen peculiaridades que la hacen reconocible y unica; el relato, en suma, de su indirecta, sutil y compleja contribucion a una cultura.

Estamos ante al primer estudio realizado hasta la fecha en el que se aborda con voluntad panorámica la historia de la ciencia ficción latinoamericana del ámbito hispánico, desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la modernidad (mediados del siglo XX). Aunque se han publicado diversos trabajos sobre autores, obras o temas, no existe un estudio de esta magnitud sobre el genero en America Latina. Este volumen, junto a la Historia de la ciencia ficcion latinoamericana II. Desde la modernidad hasta la posmodernidad, ofrece una aproximacion historiografica en la que se ha privilegiado la perspectiva teorica y comparatista para determinar la poetica de la ciencia ficcion dominante desde el siglo XIX, a lo largo del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Los dos volumenes destacan por la recuperacion del trabajo de las autoras de ciencia ficcion latinoamericanas, asi como por la visibilizacion de diferentes obras y escritores que demuestran la existencia de una larga tradicion del genero en toda la region.

Con este segundo volumen se cierra la historia de la ciencia ficción latinoamericana en castellano que se inició con la Historia de la ciencia ficción latinoamericana I. Desde los orígenes hasta la modernidad (2020). Los dos volumenes vienen a demostrar la existencia de la larga tradicion del genero en toda la region. En esta ocasion, los capitulos arrancan desde mediados y/o finales del siglo XX hasta la actualidad, para ofrecer una vision panoramica de la modalidad con una perspectiva multidisciplinaria donde se cruzan la historiografia, los estudios culturales, y diferentes formas de critica social y politica. La vision de conjunto del volumen permite generar una mirada comparatista sobre tendencias, autores, temas y motivos del genero, y de las problematicas que permitieron su gestacion.Al terminar este volumen (y con eso, este proyecto de investigacion internacional) esperamos haber dado cuenta de lugar que ocupa la ciencia ficcion en la cultura de la region: lo que aqui hemos presentado no solo representa un atisbo en las dificultades que enfrenta la investigacion al construir su campo, sino tambien al desarrollar las nuevas destrezas teoricas necesarias para leerlo, pues propone no solo nuevas esteticas, sino nuevas formas de entender lo social y lo historico. Confiamos, entonces, que este trabajo sirva para abrir nuevos interrogantes sobre que es y que hace la ciencia ficcion, y que las respuestas sean parte de un dialogo a futuro

Con este volumen se da fin a la Historia de la literatura española dirigida por José-Carlos Mainer. El siglo XVI, dominado por el reinado de dos monarcas y marcado por la expansión imperial, constituye un periodo de renovacion en todos los generos y manifestaciones literarias, al arrimo de las novedades del humanismo italiano y europeo: la poesia transforma su metrica y su lenguaje de simbolos, y aclimata a una lengua ductil y llena de futuro las posibilidades y los altos horizontes de la poesia latina e italiana; la prosa se abre a infinitos vericuetos, desde el dialogo a las epistolas, de los libros de caballerias a los de pastores, de los moriscos a los picarescos, en pos tanto de experiencias reales como de historias imaginativas; el teatro pasa de ser una experiencia meramente literaria, cortesana o religiosa a convertirse en el primer espectaculo de masas de la Edad Moderna, con las implicaciones que ello supone. La presente obra, compuesta por tres de los mayores especialistas en el periodo, tiene en cuenta las tensiones intelectuales (humanismo en sus distintas fases), sociales (un mundo en transformacion hacia el Estado moderno), politicas (ruptura del equilibrio peninsular a favor de Castilla), espirituales (ansias de reforma y misticismo) y materiales (la explosion del mercado del libro) que afectan a la creacion literaria en lengua española durante el que probablemente sea su periodo de mayor impacto mundial.