Los símbolos hilado, cordón y cadena originalmente propuestos por Alan Deyermond y que buena parte de los celestinistas han acogido se van intercambiando para entretejer el desenvolvimiento de la trama. A partir de sus conclusiones iniciales, este establecio que Melibea comparte las cualidades de la vibora conyugicida que Rojas describe en el Prologo. Sin embargo, la relacion entre Melibea y las imagenes serpentinas que abundan en el texto se agudiza cuando nos detenemos a considerar que en la tradicional descriptio puellae pulchritudinis que Calisto hace de ella, inesperadamente la equipara a la Medusa grecorromana de cabellos serpentinos, y cuya mirada letal la iguala al fiero basilisco que Rojas tambien describe en su Prologo. De esta manera, no solo se subrayan y exploran sus cualidades serpentinas, sino que se establece que, mas que Celestina cuyos atributos viperinos son reconocidos por todos, Melibea es quien reclama para si las vidas de todos los demas personajes. A traves de la descripcion del cabello sinuoso de Melibea, Calisto no solo la vincula con el elemento serpentino que predomina en el texto, sino que va aludiendo subrepticiamente a la triada simbolica del hilado, cordon, cadena. De manera que todos estos simbolos estan presentes en el cabello de Melibea y funcionan como sinecdoques que elevan su importancia a legitima protagonista de su Tragicomedia y eje de su estructura simbolico formal.

Esta monografía analiza principalmente las escrituras de diversos autores mexicanos sobre los trágicos acontecimientos del 2 de octubre de 1968 en relación con la represión del movimiento estudiantil a la luz de la reescritura de la historia mexicana y en torno al espacio simbolico de Tlatelolco, emblema de la herencia mexica y lugar de sacrificios humanos y batallas perdidas. Esta actualizacion semantica que practica una parte de la recepcion literaria del 68, asimilando la tragedia de Tlatelolco con momentos anteriores de la historia mexicana y resignificando sobre todo el sentido de la cultura nahuatl en la identidad mexicana, ha vertebrado durante cincuenta años una cantidad notable de poemas, narraciones y obras de teatro que plantean un dialogo identitario alrededor de dos topicos fundamentales: el de la violencia repetida y el de la vision de los vencidos.

El presente volumen analiza el momento de auge que la fascinación por la figura de Teresa de Jesús experimenta en el marco temporal comprendido entre la conmemoración del tercer centenario de su muerte (1882) y el de su canonizacion (1922), cuatro decadas muy fecundas en todo tipo de acercamientos teresianos, predominando las aproximaciones hagiograficas y canonicas. Sin embargo, la complejidad del periodo de entresiglos posibilitara que se lleven a cabo tambien numerosas relecturas desde planteamientos mucho mas heterodoxos y que incluso resultaron polemicos para la oficialidad catolica al poner el acento en el cuerpo y no en el alma en la erotica y no en la mistica, pero tambien por releer a Teresa de Avila y su mensaje a la luz de un nuevo credo muy difundido en la epoca, como es el espiritismo, vinculado con el anarquismo, feminismo, masoneria, librepensamiento y otras tendencias disidentes En este marco la escritora espiritista Amalia Domingo Soler publica ¡Te perdono! Memorias de un espiritu (1904-1905), que contiene las supuestas revelaciones de Teresa de Jesus obtenidas a traves de un medium y ofrece una transgresora version de su reforma planteando la manipulacion de su mensaje por parte de la Iglesia con el fin de desactivar su evidente caracter subversivo. Tan cismatica propuesta alcanzara una exitosa vida editorial y una cadena de notables y llamativas repercusiones intertextuales, no estudiadas hasta la fecha y representadas en este trabajo por sendas obras de Jose Blanco Coris y el P. Eusebio del Niño Jesus.

Bienvenidos a la colección 3 libros para conocer, nuestra idea es ayudar a los lectores a aprender sobre temas fascinantes a través de tres libros imprescindibles y destacados. Estas obras cuidadosamente seleccionadas pueden ser de ficcion, no ficcion, documentos historicos o incluso biografias. Siempre seleccionaremos para ti tres grandes obras para instigar tu mente, esta vez el tema es: Escritoras Latinoamericanas. Ifigenia por Teresa de la Parra. Pablo o la vida en las pampas por Eduarda Mansilla. 7 Mejores Cuentos de Adela Zamudio.Este es uno de los muchos libros de la coleccion 3 libros para conocer. Si te ha gustado este libro, busca los otros titulos de la coleccion, pues estamos convencidos de que alguno de los temas te gustara.

La mejor prosa de Elvira Lindo en veintinueve ensayos que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon masculino, y un magnífico autorretrato en el que repasa su propia trayectoria vital y literaria.En los años veinte, Maruja Mallo, Margarita Manso y Concha Mendez desafiaron las normas de la epoca al quitarse el sombrero en plena Puerta del Sol, haciendo de ese gesto un acto de desobediencia. Escritoras, pintoras, fotografas y creadoras de diversas disciplinas han seguido su ejemplo al expresar sus opiniones y trasladar su particular vision del mundo al debate cultural de su tiempo. A lo largo de la historia, muchas mujeres se han visto obligadas a quitarse el sombrero de la imposicion social que las ha mantenido alejadas de una comunidad intelectual mayoritariamente masculina. Prologado por Elena Poniatowska, una de las grandes escritoras en lengua castellana, Elvira Lindo presenta veintinueve ensayos literarios que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon mas convencional, y un magnifico autorretrato en el que repasa su trayectoria vital y literaria. Siempre atenta tanto al ambito social como al domestico en el marco de la creacion, Elvira Lindo despliega con una prosa magnifica toda su empatia, erudicion y espiritu eclectico e inquisitivo en este magnifico mosaico narrativo.

A Luis Buñuel no se le parte el corazón cuando reconoce en 1947 que su hijo es más americano que Lincoln, pero a Pedro Salinas se le parte sólo con pensar en las condiciones de vida bajo el franquismo de algunos de sus amigos, como Damaso Alonso o Vicente Aleixandre. Y aunque Ramon J. Sender no se siente a gusto en Estados Unidos, escribe incesantemente, mientras que tanto Juan Ramon Jimenez como Cernuda se sienten mucho mas de acuerdo consigo mismos fuera de la España de Franco. Estos son solo algunos de los protagonistas de un ensayo que propone perspectivas complementarias sobre el exilio: evoca conductas y sentimientos de exiliados aclimatados a sus destinos, señala rutas discretas de regreso a España y asume que el exilio intempestivo del origen pudo reconvertirse en una vida fecunda despues (y en ningun caso con España como esperanza de una vida mejor). No trata tanto de la vida en vilo del exilio como de la vida de veras gracias al exilio.

La obra de Abraham Valdelomar ha sido un desafío para los estudios literarios tradicionales. El afán por ubicarlo en generaciones y periodos se ha topado con una obra tan contradictoria como su autor. Abraham Valdelomar, narrador del Peru moderno propone el primer estudio critico de la totalidad de su obra narrativa y muestra los motivos por los que esta resiste todo intento clasificatorio. Valdelomar se revela como un autor cuya imposible coherencia esta dada por el tiempo contradictorio que le toco vivir. La derrota en la Guerra del Pacifico precipito la crisis del proyecto oligarquico nacional y abrio una grieta por la que sectores emergentes, excluidos y marginados, irrumpieron para cuestionarlo. De los debates acerca del centralismo limeño, de la situacion dependiente del Peru, de la determinacion de la historia nacional, de la exclusion de los indigenas, Valdelomar se revela no solo agudo observador sino, con su obra y su cuerpo, voz del desafio plebeyo al orden tradicional.

El peronismo, además de lo que cuenta la Historia, fue una masa humana que se podía simbólicamente situar en un espacio urbano, algo físico, casi palpable, que se percibía desde los sentidos y cuya experiencia emocional dividio el pais. El relato de esta vivencia primordial es lo que se ha interesado rescatar desde la perspectiva imaginativa y apasionada de la literatura. Por estas paginas comparece un elenco de nombres que van desde la derecha a la izquierda tradicional, pasando por los pocos que eligieron el peronismo: Jauretche, Borges, Bioy, Manuel Galvez, Maria Rosa Oliver, Beatriz Guido, Cortazar, Martinez Estrada y Marechal. En todos ellos surge el conflicto entre el individuo y la masa movilizada por un poderoso discurso politico.

Amos, siervos y revolucionarios es el primer ensayo comparativo de la literatura y de las imágenes visuales que produjeron los partidarios del Integrismo Nacional español y de la independencia de Cuba entre 1868 y 1898. En este ensayo pionero se analizan las obras de teatro, las novelas, y los poemas que se publicaron en Cuba y en España durante este periodo, y se analizan las formaciones discursivas en que se apoyaron los partidarios ambos bandos para hacer la guerra. El libro concluye con un capitulo dedicado a la literatura posbelica durante la crisis de la Republica Cubana.

La presente Antología está constituida por una selección de textos retóricos áureos y por su especial variedad de autores y textos resulta nueva y original en nuestra bibliografía de los Siglos de Oro. Las dos partes del libro se corresponden con las etapas que en la formacion de esta disciplina debia recorrer cualquier estudiante del Quinientos: el entrenamiento en los pequeños ejercicios preparatorios y el manejo de las tecnicas narrativas, argumentativas y estilisticas requeridas por un discurso convencional. Pone por ello a nuestro alcance una muestra representativa de los textos que los autores habian conocido y aplicado al pasar por las aulas de Alcala, Salamanca, etc... y que dejaron una huella innegable en la composicion de sus obras.

El reinado de Carlos II (1665-1700) se ha visto como un periodo decadente en lo social y cultural. La situación fue, en realidad, mucho más compleja, necesitada por tanto de una aproximación más atenta a revelar no solo los errores de un atardecer inevitable, sino tambien sus logros. En estas decadas comenzo a manifestarse un interes en nuevas formas de expresion, en nuevas maneras de dialogar con disciplinas como la historia de la ciencia, la tecnica o la medicina. La ficcion experimental que se recoge en este volumen se concibe de forma muy amplia, como experimento y como indagacion, buscando entonces dar con nuevas aproximaciones criticas que den cuenta de un periodo y una tradicion literaria de la cual aun queda mucho por descubrir.Alla donde algunos han dejado a un canon visto para sentencia, los doce contribuyentes de este volumen han visto la oportunidad de formular nuevas preguntas, y de ofrecer con ello nuevas perspectivas en torno a la ficcion del momento, a su capacidad de novedad y de sorpresa. Esta ficcion experimental que se recoge en el presente volumen se entiende entonces de forma muy amplia, como experimento y como indagacion, como puesta a prueba y como provocacion, como mezcolanza y como queja. Desde su misma ductilidad se busca entonces dar con nuevas aproximaciones criticas que den cuenta de un periodo y de una tradicion literaria tan fertil como caleidoscopica, y de la cual aun queda mucho por contar.

Este libro es una reflexión sobre el empeño, sostenido en el tiempo, de Azorín por construir una nación moderna, cohesionada, tolerante, culta y solidaria de ciudadanos cuyas referencias comunes se hallaran en los clasicos que, como Cervantes, podian ser a la vez adalides de lo moderno, pero tambien en el arte y en el paisaje de cada region española. No en balde, uno de los capitulos del cervantino Licenciado Vidriera estaba encabezado por el significativo rotulo de "Las naciones de España". El mismo parecer dio alas a las Lecturas españolas (1912), donde Azorin indago sobre la esencia del ambiente español, al tiempo que mostro su preocupacion por un prospero porvenir para una España horra de curiosidad intelectual. Esta obra no es solo un libro destinado a azorinistas, ni siquiera a estudiosos de la literatura hispana contemporanea. Late en el un interes por reconsiderar y ponderar la gestion que se hace del legado cultural mas valioso de España, una de las principales literaturas universales, acervo artistico del que es hito destacado el propio Azorin.

Revistas literarias mexicanas modernas es una serie publicada por el Fondo de Cultura Económica con el propósito de poner nuevamente en circulación, en ediciones facsimilares, las principales revistas literarias aparecidas en Mexico en la primera mitad del siglo xx. De esta manera el curioso lector y el estudioso de nuestras letras tendran a su alcance este sector de la literatura nacional de acceso tan dificil y de tanto interes documental. Con el objeto de facilitar su consulta, cada revista va precedida por una presentacion y una ficha descriptiva, y cada volumen va provisto de un indice de autores.

Conozca la generación literaria que representa la modernidad a comienzos del siglo XX. Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, García Lorca, Jardiel Poncela, las SinSombrero, Alberti, María Zambrano, Salinas, Guillen, Rosa Chacel, Cernuda, Dali, Buñuel, Falla Un grupo de artistas, intelectuales, poetas, novelistas y dramaturgos que supuso un nuevo Siglo de Oro para las letras españolasDescubra la generacion que representa la modernidad de comienzos del siglo XX, la generacion del 27. Valedores de una poesia caracterizada por la mezcla de lo clasico y lo popular o la maestria en el uso de la metafora, asi como del paso de un arte deshumanizado a otro preocupado por los temas sociales y politicos.

Una completa historia de la literatura española desde sus orígenes hasta la actualidad: Las jarchas, el mester de clerecía, el romance, los pícaros y el Conde Lucanor para llegar al Quijote, Quevedo, Gongora, la poesia social, la generacion del 98, Gerardo Diego, Lorca y hasta Francisco Umbral, Mayorga y el desarrollo de las nuevas tecnologias.Acerquese a la historia de la literatura española, a la situacion social de España asi como sus anhelos y esperanzas, expresados a traves de la palabra escrita en las grandes obras de la literatura. Desde la aparicion de los primeros textos en castellano, las glosas emilianenses, hasta los grandes genios como Quevedo, Lope de vega o Cervantes y llegando hasta hoy con grandes autores como Arturo Perez-Reverte, Javier Marias o las nuevas generaciones que se consagraran como Juan Mayorga o Ignacio Martinez de Pison.Breve historia de la literatura española le explicara el proceso por el cual surgio la literatura en castellano. Para ello, se hara especial hincapie en las vicisitudes politicas y sociales a las que han tenido que hacer frente los principales autores que han pergeñado nuestras letras.El autor, Alberto de Frutos, con un estilo riguroso, ameno y bebiendo de las citas literarias de los grandes genios de la literatura, hara un recorrido por los origenes de las formas literarias, su evolucion posterior, el estado actual y las perspectivas para el siglo XXI, ademas de investigar el desarrollo de las nuevas tecnologias y el cultivo en las otras lenguas de la peninsula como la gallega, la vasca y la catalana que han surtido de grandes obras a nuestra cultura.

Cervantes in Perspective brings together original essays on Miguel de Cervantess life and literature written by nine significant Cervantes scholars. Readers and scholars of Early Modern Spanish literature will find a discussion of current theories of fiction, the latest analyses of individual texts, new comparative approaches to Cervantes, and unique studies on the impact of Cervantine fiction on both early modern Spain and contemporary U.S. culture. Cervantes in Perspective also marks the first time that recent scholarly approaches emerging from the annual Chicago Cervantes Symposium have been published.

Basque literature is unknown because of the language in which it is written. It is a "small literature" that has, however, experienced major development, both in terms of production and reading, since the 1970s. This book describes the changes in this literary system, taking into account the opinions of cultural agents in defining the aspirations, efforts, and achievements of a literature that seeks to go beyond the boundaries of language through quality literary creations. The historic transformation of the initial preoccupations of authors serves as a focus for describing past narration through to the present day in contemporary Basque literature. In that context of literary creation and self-confidence, the book analyzes the work of Kirmen Uribe (1970), an author who has become a major breath of fresh air in the literature of contemporary Spain. Described by Jordi Gracia and Domingo Rodenas as an author of "notable fortune," his harmony with the public has grown quickly through a narrative rooted in memory as a source of identity, in postmodern societies, and a way of narrating that combines multimedia literary techniques with oral narration.

A través de las palabras de su propio autor, se descubren las ideas y opiniones de este literato del Siglo de Oro que nos retrató la vida de la Corte, las costumbres y la actividad literaria de un tiempo de cambios y polemicas que muestran la sociedad del siglo XVII. Las corrupciones y la decadencia de costumbres y usos, la crisis economica y social, los vicios y virtudes de todos los estamentos, pasan por su pluma sin que haya ningun obstaculo que impida declarar sus propias opiniones. Con ideas claramente tradicionalistas y con una moral severa, Cristobal Suarez de Figueroa, a traves de los dialogos de cuatro personajes que hace coincidir durante un viaje a Italia, nos proporciona en El Passagero toda una panoramica de la Italia y la España barrocas, salpicada de lecciones morales y consejos utiles para la vida. Sus finas dotes de observador y sus juicios acertados sobre personas, ciudades, y maneras de vivir, no pueden dejar indiferente al lector actual deseoso de conocer un tiempo en el que se creia que España era un gran imperio, que el arte literario español estaba en el mejor de sus momentos, y, a pesar de todo ello, la sociedad atravesaba una de sus peores crisis no solo materiales, sino espirituales y de creencias y confianza colectivas.

¿Qué se esconde en los "pliegues del canon" literario hispanoamericano? ¿Qué aportan los debates actuales a los temas de identidad y nación, subjetividad y memoria histórica? ¿Qué horizontes abre la "desauratizacion" de la cultura? ¿Desde donde leer los microrrelatos de la modernidad latinoamericana? ¿Cuales son las fronteras, reales y simbolicas, de la ciudad letrada? En las ultimas decadas, el latinoamericanismo ha registrado cambios fundamentales en su aproximacion al estudio de procesos de produccion cultural y de circulacion de saberes que transvasan los limites de disciplinas, generos y territorialidades especificas. Critica impura explora, asi, las complicidades que relacionan estudios literarios y culturales, hermeneutica e historiografia, representacion e interpretacion, estetica y politica, desde los inicios de la transculturacion colonial hasta los desafios impuestos por la globalizacion. Critica impura propone no tanto fijar al objeto de estudio en un locus preciso de indagacion epistemologica como desafiarlo y desestabilizarlo desde perspectivas plurales, eclecticas y desplazadas.

En esta obra autobiográfica, Jeannette Clariond ofrece una secuencia de imágenes entrañables. En Cuaderno de Chihuahua la poesía logra encabalgarse a la prosa, donde "peregrinaje y exilio son la fuente del silencio", y cuyas aguas confluyen para transformarse en la voz sutil y poderosa, no solo de una niña sino de toda una comunidad de desterrados libaneses que encontraron asilo en el norte de Mexico.