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Narrativa fragmentada desde una sátira corrosiva, tan pronto visita el circo donde Silvia la Koryfa y los Coreutas LGTBIQ+ recrean con números performáticos cómo fueron ocurriendo las transformaciones a partir de la voz y la poetica de Proust, Artaud, Genet, Alfred Jarry, Bukowski, Muller, Garcia Lorca y Sylvia Plath, como explora la vida de Iggy Horse, la relacion con su padre, su entorno laboral y el viaje que decide iniciar.

Los Dramas de Guillermo Shakespeare es una antología que incluye algunas de las obras más emblemáticas de Shakespeare, como El Mercader de Venecia, Macbeth, Romeo y Julieta y Otelo. Estas obras abordan temas universales como el amor, la ambicion, la venganza y los conflictos sociales, adentrandose en la complejidad de la naturaleza humana. El estilo literario de Shakespeare se caracteriza por su rica variedad de metaforas, juegos de palabras y un magistral uso del verso, en el contexto del Renacimiento ingles, donde la exploracion de la psicologia y el individualismo cobraban relevancia. A traves de dialogos vibrantes y monologos profundos, el autor crea un espacio donde los personajes no solo representan ideales, sino que despliegan un amplio espectro de emociones y dilemas existenciales. William Shakespeare, nacido en 1564 en Stratford-upon-Avon, es considerado uno de los mas grandes dramaturgos de la historia. Su obra surge en un contexto de agitacion cultural y social en Inglaterra, donde el teatro se convirtio en un medio poderoso para la reflexion social y politica. Aportando su experiencia e influencias contemporaneas, Shakespeare logra combinar estimulos literarios y filosoficos, asi como elementos del folclore y la tradicion oral, lo que enriquece sus narrativas y profundiza en las motivaciones humanas. Recomiendo encarecidamente esta coleccion a todo lector interesado en explorar la esencia de la humanidad a traves de los conflictos y pasiones que ponen de relieve las obras de Shakespeare. Su relevancia y poder para generar reflexion persisten hasta hoy, y cada lectura de estas obras ofrece una nueva comprension de la condicion humana, haciendo de esta antologia una adicion indispensable a cualquier biblioteca literaria.

La obra "La verdad sospechosa" de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia que se sitúa en el contexto del Siglo de Oro español, destacándose por sus complejas tramas de enredos amorosos e intrigas que cuestionan la naturaleza de la verdad y la falsedad. Su estilo literario es ingenioso y agudo, empleando un lenguaje coloquial que conecta con el publico, ademas de una astucia en el desarrollo de sus personajes que refleja la profundidad psicologica de la epoca. El juego de identidades y las circunstancias en las que se desenvuelven los protagonistas resaltan la critica a la hipocresia social y moral de su tiempo, ofreciendo una vision ironica sobre las relaciones humanas. Juan Ruiz de Alarcon, originario de Mexico y miembro de la Escuela Dramatica Española, fue un autor que se traslado a España, donde se destaco no solo como dramaturgo, sino tambien como poeta y ensayista. Su experiencia de vida entre dos mundos culturales influyo notablemente en su obra, permitiendole explorar temas universales que resuenan en diferentes contextos. Alarcon tambien era conocido por su aguda observacion de las costumbres sociales de su epoca, lo que le otorgo una profunda comprension de la naturaleza humana. Recomiendo encarecidamente "La verdad sospechosa" a todos aquellos interesados en el teatro clasico español y en las dinamicas de la verdad y la identidad. Esta obra no solo ofrece entretenimiento a traves de su ingeniosa trama, sino que tambien invita a la reflexion sobre nuestras propias percepciones de la verdad en la sociedad actual, lo que la convierte en una lectura relevante y atemporal.

Tan esquiva siempre la fórmula de un clásico. Suele combinar dos condiciones, tan básicas como improbables de encontrar a la par: una estética no perecedera y un mito; una metáfora capaz de esa mutacion que le permita a la realidad acomodarsele adentro y tomar su forma. De eso se trata este libro.Los años 1960. Mientras en homogeneo costumbrismo una generacion de dramaturgos se preocupa por la alienacion de la clase media, un veinteañero no alineado ensueña a Edgar Allan Poe tambaleante de taberna en taberna, y pone parlamento a sus visiones. Se desmarca. La obra se llamara Israfel, y ganara en Paris el Premio Internacional de Autores Dramaticos Latinoamericanos Contemporaneos. Escribiendo a contrapelo creaba un clasico. Tan esquiva siempre la formula de un clasico. Suele combinar dos condiciones, tan basicas como improbables de en-contrar a la par: una estetica no perecedera al margen de cualquier moda y un mito; una metafora capaz de esa mutacion que le permita a la realidad acomodarsele adentro y tomar su forma. De eso se trata este libro.En el posfacio de aquella pieza dice Castillo: "Mas de una pagina de Israfel esta escrita desde ese mundo ambiguo, desde esa tierra de nadie que es tanto la Argentina de hoy como la patria de Poe en el siglo pasado. Algun dia quiza me atreva a llevar hasta las ultimas consecuencias esa yuxtaposicion y reemplace el tu por el vos y haga una ver-sion con nuestras barbaras y entrañables formas verbales, para uso nacional". Con pluma creativa y amorosa Sylvia Iparraguirre toma aquel deseo, y el desafio que supone, y lleva a la produccion teatral de Abelardo Castillo hasta los confines del lenguaje de aquel "quiza". Hay clasicos para rato. Mauricio Kartun

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

Ana, en la cumbre de su carrera profesional de gran éxito, sabe que su vida personal carece de sentido.Marcada por un pasado que decidió su destino.Solo su gran amigo de la infancia puede ayudarla a

Este volumen reúne cinco obras dramáticas tempranas de Matei Visniec, escritas en rumano antes de que se exiliara a Francia en 1987. Las tres primeras tienen como eje central una espera que alude, más o menos discretamente, a la Rumania autoritaria en que fueron escritas, pero tambien indagan en lo mejor y lo peor del ser humano y en las paradojas que lo envuelven. En Se contrata payaso viejo, tres viejos amigos que han leido un mismo anuncio esperan ante la puerta de unos supuestos contratantes que no se abrira. En Tres noches con Madox, varios habitantes de un pueblo perdido y aburrido esperan a que despierte y baje a verlos un extraño personaje que han conocido hace poco. En La puerta, personajes anonimos hablan entre ellos tras acudir voluntariamente a un extraño departamento que parece antesala de la muerte. Completan el volumen dos obras cortas: El hombre que habla solo, con una dramaturgia en espejo, muestra la capacidad del ser humano para engañarse a si mismo. El ultimo Godot es un sorprendente homenaje a uno de sus indiscutibles maestros, Samuel Beckett.

Edición de Alberto del Río Nogueras.El volumen 19 de la BCRAE reúne la totalidad del teatro enciniano, formado por las ocho églogas incluidas en el Cancionero de 1496 y las seis piezas compuestas a partir de esa fecha.La obra de Encina compendia y eleva a la excelencia la tradicion dramatica medieval, en la que injerta las perspectivas amorosas propias de la lirica cancioneril y de las ficciones sentimentales, acordes con el gusto palaciego del tiempo y refinadas con ciertos aires mitologicos durante su etapa italiana.Nadie le discute el trono de los inicios de nuestra escena, aunque la posteridad lo olvidase y tuviese que esperar a la epoca de las vanguardias, al calor de su reivindicacion como musico, para cautivar con las mismas armas literarias de sus comienzos: un estudiado primitivismo que logra, bajo disfraz pastoril, calar hondo en las conciencias.Para establecer el texto critico de la presente edicion se ha consultado la totalidad de testimonios antiguos, algunos de ellos conservados en ejemplar unico.

Un relato que busca ser cercano e intimo. Una compania para aquellos que se sienten solos y atrapados. Con la oscuridad y luces rojas dignas de un club nocturno, Just A Night Club te aventura en la vida de Noah Russell y Redmond Baker.Noah se sube en una montana rusa en el momento en que conoce a Redmond, un bailarin que viene a demostrarle lo bonita que pueden ser las pequenas cosas en contraste a la vida de sobriedad que ha mantenido junto a su prometido. Redmond se enamorara profundamente, pero sabe que el amor no consta solo de la ilusion y la fantasia. Aun asi le promete estar ahi, promesa que se mantiene incierta mientras este aquel contrato que cumplira su sueno de toda la vida, irse a EEUU.¿Noah podra tomar las decisiones correctas sabiendo que Baker es capaz de dejar todo por el?¿O sera atrapado por la ansiedad, el miedo y la inseguridad?

En esta novela asistimos al derrumbe de dos triángulos amorosos paralelos. Un filólogo que está terminando la obra de su vida —una biografía sobre los últimos días de Ovidio— y su amante, una hermosa

LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL«No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en un

Un monólogo que nos muestra a Julio César traicionado, muerto por una mano amiga, justo después de los Idus de marzo, al llegar a los Campos Elíseos. Balaguer muestra los conflictos internos de un hombre que ha sido sacudido (y burlado) por el destino. Con una prosa lirica que aprovecha la tradicion teatral mas clasica, Balaguer muestra los pensamientos internos y los sentimientos personales de Cesar y condensa, asi, toda la fuerza de la figura historica. De esta manera, el autor enfrenta la vision de la monarquia, representada por Cesar, y la de la Republica, representada por el pueblo al que Cesar menosprecia.

Una niña está en el centro de una plaza.​ Se manifiesta por los derechos de todos los niños y las niñas.​ Está sola, pero eso no empequeñece su convicción.​ Un adulto devorado por la prisa,​ indifere

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Chéjov un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas. Este tomo recupera la excelente traduccion y prologo preparados por la celebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva. Se suma una traduccion de Platonov, el "Don Juan" de Chejov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrara a los lectores que la revolucion de Chejov sigue aconteciendo en el presente. Jorge Dubatti

Definida por el autor como un «diálogo filosófico», Gopa es un texto teatral de Juan Valera que nos presenta una ciudad oriental del 593 a.C. en la que dos personajes discuten sobre temas como el amo

Divertida ficción teatral de corte histórico y humorístico del literato Juan Valera. Presenta una historia de enredos amorosos y malentendidos alrededor de un botín traído a España desde las Indias.

Amor puesto a prueba es un texto teatral de corte romántico del literato Juan Valera. Nos narra una historia de amor en la que se suceden los malentendidos y las traiciones entre dos nobles que deben enfrentarse a las maledicencias de su entorno para ver colmado su amor.

En Divinas palabras: Tragicomedia de aldea, Ramón del Valle-Inclán despliega un universo literario que fusiona lo trágico con lo cómico, situando la acción en un entorno rural donde el lenguaje y el simbolismo se entrelazan para explorar la condicion humana. A traves de personajes arquetipicos y un estilo que refleja la tecnica del esperpento, Valle-Inclan critica la hipocresia social y las creencias supersticiosas de la epoca, sumergiendo al lector en una atmosfera cargada de emocion y critica. Su capacidad para mostrar la dura realidad de la vida en la aldea, al tiempo que se vale de la ironia y el humor, resalta la profundidad de su analisis social y cultural en un contexto literario que anticipa el absurdo del siglo XX. Ramon del Valle-Inclan, figura central del modernismo y el vanguardismo en la literatura española, se nutre de su experiencia personal y su profundo conocimiento de la cultura gallega para dar vida a este texto. A lo largo de su trayectoria, Valle-Inclan se dedico a investigar la identidad española, cuestionando las convenciones y explorando nuevas formas de expresion literaria. Sus vivencias en el campo, en particular, aportan un trasfondo valioso a la vision de la vida aldeana que retrata en esta obra. Recomiendo encarecidamente Divinas palabras a todos aquellos interesados en la riqueza de la tradicion literaria española, asi como a quienes deseen adentrarse en una obra que desafia las fronteras del genero y la narrativa. Este libro no solo ofrece una critica incisiva de la sociedad de su tiempo, sino que tambien invita a reflexionar sobre la esencia misma de la vida y las creencias que la configuran.

El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondra un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapara de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolucion feliz propias de cualquier comedia.Poco leida y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aun en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clasicos y aportaciones para el estudio de la evolucion dramaturgica de su autor es, si no piedra clave, si pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejercio de indiscutible maestro de obra.Con esta edicion Castalia rescata una obra casi inedita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad sera, el nuevo teatro español.

Un delicioso divertimento literario alrededor de una pieza teatral sobre el paso del tiempo y sus consecuencias.Querido lector: este libro es el programa de mano del estreno en París de una pieza teatral titulada Muñequita rubia, de Pierre-Michel Wals. Contiene el texto de la obra, una nota introductoria de la directora del Teatro de las Artes, el listado de personajes y actores, algunos bocetos del vestuario y algunos anuncios publicitarios.La obra pone en escena el reencuentro de cinco amigos que en su juventud montaron el grupo musical los Peter-Pans y tuvieron un primer exito con una cancion titulada Muñequita rubia. Ahora, veinte años despues de aquello, vuelven a verse las caras. La peculiaridad de la reunion es que tres de ellos siguen vivos, han envejecido y estan a punto de cumplir los cuarenta, pero los otros dos, que fallecieron hace tiempo, se presentan como fantasmas veinteañeros anclados en el pasado. El cruce de unos y otros lleva a una reflexion melancolica, divertida y desencantada sobre la vida, los anhelos y el paso del tiempo, en un territorio entre el sueño y la realidad.Querido lector: todo lo que contiene este libro que sostienes en las manos es un juego literario, un capricho elaborado por Patrick Modiano y su complice, el exquisito ilustrador Pierre Le-Tan. Todo es ficticio, empezando por el supuesto autor de la pieza. ¿Todo? Bueno, el libro incluye algunos guiños, porque entre los actores hay algunos que si existieron, como la propia madre de Modiano, que en efecto fue actriz de teatro y cine. Forma parte del encanto de esta sofisticada pirueta que se presenta como un divertimento, pero que es mucho mas que eso: un prodigioso ejercicio de malabarismo literario y visual que, bajo su aparente liviandad, explora temas como la corrosion del tiempo, el abandono de los ideales de juventud y la asuncion del desencanto que conlleva madurar.