eBooks de Teatro, página 14 de 412

Las Comedias bárbaras -formada por Águila de Blasón (1907), Romance de Lobos (1908) y Cara de Plata (1922)- conforman una sola obra, una única pieza de tres jornadas y, todas ellas, en su conjunto, constituyen una acida vision de la sociedad española de la epoca de Valle-Inclan. Un mundo, el hispanico de finales del siglo XIX que se cae a pedazos.Son "comedias" por el deseo del autor de crear un verdadero teatro libre, donde se rompan todas las unidades y las instrucciones; y a la vez son "barbaras" porque reflejan lo primitivo, la animalizacion del ser humano, como este es dominado por sus pasiones, pues lo brutal prevalece. Evocan, sin mas, un mundo brutal pero en el que aun estan representadas la justicia y la caridad.Esta obra, unica edicion en el mercado que reune estas tres obras, es un homenaje a Valle-Inclan coincidiendo con el 80 aniversario de su muerte. La edicion ha sido fijada por Luis M. Gonzalez, catedratico de Literatura Españala en EE.UU, que ademas ha escrito un prologo para esta edicion.

Romeo y Julieta es una tragedia basada en hechos reales: las rivalidades entre familias nobles del siglo XIV. Este drama muestra la técnica de Shakespeare, que combina comedia y tragedia, y explora las costumbres, la pureza del corazon y la glorificacion del amor en su esplendor y fatalidad.

Blanca de Borbón es la trágica protagonista de esta pieza teatral que relata las intrigas políticas y los caprichos de los monarcas de la época.Blanca de Borbón era hija de Isabel de Valois y Pedro de Borbon. Se caso con Pedro I de Castilla en 1353 para propiciar una alianza entre Castilla y Francia. Sin embargo, mas tarde fue repudiada y encerrada cuando Pedro I supo que la familia de Blanca no pagaria la dote pactada.

En un zarrapastroso motel en el confín del desierto de Mojave dos destructivos y desesperados amantes, atrapados por neuróticas necesidades que los atraen y separan simultáneamente: con sus recuerdos y sus sueños se nos ofrecen las multiples versiones de una cruel y fatal historia de amor. Como en todas las historias de Sam Shepard, en "Locos de amor" no hay heroes, solo personajes ambiguos balanceandose entre imaginarios pasados heroicos y acerbas realidades. Personajes que cabalgan verbalmente a traves de los escombros del Oeste, en busca de su identidad y de sus raices familiares, que han desaparecido con el escenario de leyenda. Y, al no encontrar lo que buscan, utilizan sus sueños como armas arrojadizas.

Este volumen pretende enaltecer el quehacer dramático jalisciense - que sin duda necesita de más plataformas y espacios - a través de la publicación de cuatro obras de Hugo Salcedo: San Juan de Dios, Asesinato en los parques, Dos a uno y Cumbia (cabe destacar que tres de estas cuatro obras han sido galardonadas), en las que se proyectan los grupos marginales que son relegados a la periferia y cuya existencia se diluye por causa de un centralismo basado en la inercia, autoritarismo, fanatismo, ignorancia y tirania, que lo unico que hacen es exacerbar mas las bajas pasiones que llegan al extremo de la violencia, la crueldad y la deshumanizacion.La dramaturgia de Hugo Salcedo nos transporta a un escenario en el que la esfera de la realidad y la ficcion se solapan, se desdibujan, se integran. No importa si se trata de un primer acercamiento al teatro, la lectura de estas cuatro obras atrapara al lector primerizo o al mas avezado por igual. De amena lectura e insigne calidad dramatica, este cuarteto no puede faltar en el bagaje cultural de cualquier tapatio

Cuando la vida no te da opciones, necesitas encontrar una, sin embargo, el mayor error es creer en alguien que aparece como tu héroe. Vencer no a ti mismo, así como a aquellos que te lastiman y destruyen. Debes tener la fuerza para vivir un dia a la vez como si fuera el ultimo. Esta es la historia de Beyham, una joven atrapada en los costumbres religiosos de sus padres que en busca de su libertad se pierde en la ilusion de un amor oscuro. En ella renace una mujer que nunca espero existir. El resultado de tu lucha sera el gran estandarte de tu existencia.

Curioso texto teatral de zarzuela del literato Juan Valera. Se articula como una historia de amor en la corte, pero con una particularidad: toda la narración sucede en un reino fantástico, si bien de

El volumen I de El ciclo ruso reúne dos obras de Matei Visniec ambientadas en la Rusia estalinista. En la primera de ellas, La historia del comunismo contada a enfermos mentales, Yury Petrovsky, un escritor oficialista, acude a un sanatorio para elaborar un relato sobre las bondades del regimen que puedan comprender los enfermos mentales. La segunda, Ricardo III no tendra lugar o Escenas de la vida de Meyerhold, nos muestra al conocido director de escena Meyerhold enfrentandose a la censura para montar la obra de Shakespeare mientras se dirige a su aciago destino. Lo absurdo y lo grotesco, lo onirico y lo fantastico confluyen en la satira de un regimen cuya version rumana vivio en persona el autor. Las actitudes de Yury Petrovksy y Meyerhold tambien nos hacen reflexionar sobre las relaciones de los artistas con el poder en cualquier regimen autoritario, en particular cuando este aspira a ejercerlo desde el interior mismo de las mentes.

El volumen II de El ciclo ruso, de Matei Visniec, reúne dos obras que constituyen sendos homenajes a Chéjov. En La máquina Chéjov, el autor ruso es visitado por sus personajes mientras yace en su lecho de enfermo terminal. Se nos lleva asi al corazon de los grandes dramas chejovianos, que Visniec prolonga mediante su propio universo creativo, al tiempo que indaga en la escritura del maestro a traves de sus cartas. En Nina o De la fragilidad de las gaviotas disecadas, se retoman los tres personajes de La gaviota Nina, Treplev y Trigorin unos años despues, en plena Revolucion de Octubre. La confluencia de una triple utopia amorosa, literaria y politica es el marco en el que se sumerge mediante unos personajes que, por decirlo con sus propias palabras, "dan vueltas juntos, montados en los caballos de madera del mismo carrusel de los destinos rotos". Dos obras para los amantes de Chejov ya conquistados o por conquistar, que revelan como el universo creativo del dramaturgo rumano se desarrolla a traves del universo de otro autor.

-En 1972, el joven director de teatro francés Georges Werler fue a ver a Milan Kundera a Praga y a su regreso consiguió, pese a los controles de la frontera, introducir en Francia el manuscrito de su obra de teatro Jacques y su amo. Kundera la habia escrito despues de la invasion sovietica, cuando toda su obra, pasada y futura, habia quedado borrada de las letras checoslovacas. Jacques y su amo relata tres historias de amor que se entrecruzan durante el viaje que emprenden Jacques y su amo: la del amo, la de Jacques y la de Madame de la Pommeraye; tres historias que se entremezclan polifonicamente, donde cada una es, a su vez, variacion de la otra, y juntas conforman una comedia sobre los problemas existenciales de la pasion amorosa.

La vida de Lev cambia drásticamente cuando conoce a Dalena, una chica por la que siente una fuerte atracción. A pesar de las dificultades, logran construir una relación sólida y duradera. Sin embargo, la llegada de Emilka, una nueva chica en la vida de Lev, pone en riesgo todo lo que ha construido con Dalena. A medida que Lev lucha por mantener ambas relaciones, se da cuenta de que sus sentimientos por cada una de las chicas son diferentes y tendra que tomar una dificil decision. Lost Contact: Reminiscing Old Memories es una historia sobre el amor, la amistad, la lucha y la toma de decisiones dificiles.

La joven Irene habla. Se dirige a distintas personas. De ellas depende el curso de su vida. Con cada uno de esos breves intercambios de palabras, apenas nos ofrece una porción minúscula de su dolor. A traves de todos ellos, uno tras otro, adivinamos la tragedia inminente y asistimos a sus consecuencias. Cerca del mar es una obra dramatica de Ruth Vilar inspirada en un caso real. Una sucesion de monologos sobrios, valientes y sensibles. Esta edicion cuenta con un epilogo de Elvira Lindo.

Esta antología reúne tres piezas muy diferentes que, con técnicas originales, cuentan tres historias: la vida de una pareja construida con detalles y fragmentos, instantes casi fotográficos que muestran un doloroso transito hacia el final en Casi que no esta; escenas de una epoca que marco la vida de nuestro pais y personajes que atraviesan los vaivenes de una crisis cuyo recuerdo todavia persiste en Impresion animal; y la mas personal pero no por eso menos magnetica y conmovedora, Mi propio Kadish, en la que Melisa Freund rinde homenaje a su padre, el dramaturgo Juan Freund.

Adiós, Robinson reúne tres obras de teatro breves y un guion de radioteatro que conservan el estilo del absurdo, el sarcasmo y la subversión que caracteriza la obra de Julio Cortázar.Este volumen reúne las obras de teatro de Julio Cortazar: Dos juegos de palabras (que contiene Pieza en tres escenas y Tiempo de barrilete, ambas escritas a finales de los años 40 y que poseen numerosos rasgos del teatro del absurdo mezclados con poesia); Nada a Pehuajo, de los años 70, probablemente su pieza mas representada tanto en Argentina como en diferentes partes del mundo, un texto lleno del sarcasmo y el ironico escepticismo que caracteriza gran parte de su obra, y finalmente Adios, Robinson, un guion de radioteatro, tambien de los años 70, su particular adaptacion de Robinson Crusoe, la famosa novela de Daniel Defoe, que se destaca por sus meditaciones anticolonialistas y que reflexiona sobre la soledad, siempre con el humor por bandera. Con este volumen, el autor nos demuestra, una vez mas, que no hay genero que pueda eludir la impronta unica y caracteristica que lo distingue como uno de los grandes maestros de la literatura argentina del siglo XX.La critica dijo...Cortazar nos ha dejado una obra tal vez inconclusa pero tan bella e indestructible como su recuerdo.Gabriel Garcia MarquezNingun otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortazar, ni hizo del juego un instrumento de creacion y exploracion artistica tan ductil y provechoso. La obra de Cortazar abrio puertas ineditas.Mario Vargas LlosaCortazar es casi un Bolivar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo.Carlos FuentesProsa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla un impetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imagenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta. Octavio PazCortazar es el mejor.Roberto Bolaño

Los textos reunidos en Vivir de viaje presentan un rasgo peculiar y definitorio de Sara Gallardo: el desplazamiento como modo de vida, ya sea a causa de los viajes realizados por elección o necesidad personal, ya sea por los que emprende como enviada de los diarios o las revistas en los que trabaja.Siempre en movimiento, Sara recorre Europa, donde se instala largas temporadas, y desde alli escribe numerosas notas de actualidad sobre moda, politica y cine, o acerca de la fama de Maradona o el entierro de Borges. Tambien en America su mirada capta lo nuevo y lo entrega a sus lectores en una version propia, muchas veces desafiante y otras tantas, ironica. Asi, se ocupa de los lideres de la Revolucion cubana o de la inmigracion latina en Nueva York o de las temporadas veraniegas en Punta del Este. Ademas, Sara va y viene por Argentina, de donde extrae material para sus novelas a la vez que redacta su columna periodistica.Con sus ojos, su oido y su escritura, Sara Gallardo no solo redescubre cada lugar recorrido o habitado, sino que se redescubre a si misma. Como afirma Lucia De Leone en el prologo: "Sara sabe que afincarse es apartarse del misterio, y frente al encierro o la permanencia en un lugar siempre elegira la otra via: escaparse".

Tito Macio Plauto (mediados del siglo III - h. 184 a. n. e.) es uno de los autores teatrales más importantes de la Antigüedad. Nacido en Sársina, en la región de Umbría, a pesar de su notoriedad, poc

Este libro contiene tres piezas teatrales: Ruleta Rusa: Evento dramático contado como comedia. Obra que rinde homenaje al grotesco criollo por las características de sus personajes. Una familia que no es, "es" pero no llega a serlo, no puede. El ahorcado: Sus personajes juegan el juego de la seduccion mutua: ritual de dominacion. Deseos aparecen y se escamotean. Una pareja eventual llega a un final inesperado. El Ma-i: (esa distante cercania): Calido y doloroso monologo de sutileza poetica y terrible intensidad. Sobre el anhelo de lo que no ha sido; de lo que habia y se malogro, pudo ser, se desatendio y ya no sera.

Canon: ¿pedagogía o propaganda? Calderón en la encrucijada de los teatros comercial, institucional, universitario e independiente (1927-1980) es un recorrido por la historia de la recepción escénica de la obra del dramaturgo barroco en las decadas centrales del siglo XX, desde su reivindicacion por el entorno de la Generacion del 27 hasta su practica desaparicion de las carteleras en los años setenta. Con la mirada siempre puesta en la dinamica de la profesion teatral, examinaremos las distintas lecturas que los creadores de estas cinco decadas hicieron a partir (de cierta seleccion) del repertorio de nuestro autor, sin perder de vista el juego de fuerzas que establecieron con los agentes de los campos politico, economico, religioso, artistico, literario o educativo al decidir montar o no a Calderon, elegir unas obras u otras de toda su produccion y abordarlas con determinados criterios esteticos e ideologicos. El uso, el abuso y el desuso de los textos de Calderon y su periplo por los escenarios españoles de los ultimos años de la Restauracion, la II Republica, la Guerra Civil, la dictadura de Franco y la Transicion es imprescindible para entender como los directores, actores, dramaturgos y demas gentes de teatro nos acercamos hoy en dia al autor de La vida es sueño.

La fiesta es aún peor de lo que esperaban, así que tanto Leyre como Diana abandonan pronto el reencuentro de su antigua promoción del instituto. Apenas se conocieron en esos años pero, hartas de la explosion de nostalgia noventera, ambas encuentran en la necesidad de compartir taxi una excusa para no dar por terminada la noche.Sin rumbo ni intenciones fijas, acaban deambulando en busca de algun deus ex machina que les permita creer que el presente no esta tan lejos del futuro idilico que les prometieron y que, a sus cuarenta y algo, se les sigue escapando.Escrita a pie de escena a partir de un taller con sus interpretes, Esta si tenemos que bailarla de Nando Lopez es una obra de teatro tragicomica y canalla en la que dos mujeres intentan huir de si mismas durante las horas que contiene una noche. Una comedia acida llena de ritmo de fondo resuena el eco de las canciones de Raffaella Carra, dialogos punzantes y momentos que van de lo intimo a lo explosivo. Un viaje a traves de bares y carreteras cinefilas en el que sus dos protagonistas comparten madrugada a vueltas con sus dudas y sus ganas de vivirlo y beberselo todo.

Biblioteca Clásica de la Real Academia Española Edición, estudio y notas de Abraham MadroñalLuis Quiñones Benavente es el Lope de Vega del género entremesil y señor absoluto de los bailes y entremeses, al menos desde su llegada a la corte, en 1617, hasta su retirada de los escenarios, hacia 1640. Quiñones es el gran revolucionario del entremes. De el nos han llegado casi ciento cincuenta obras, entre autenticas y atribuidas, de las muchas que compuso (quizas mas de novecientas). Concibio, ademas, la idea de crear una antologia de sus grandes exitos que llamo Jocoseria, burlas y reprension moral de los desordenes publicos (1645) con objeto de legar a la posteridad un conjunto de entremeses que fueron muy bien acogidos por el publico de su tiempo y queria que fueran conocidos tambien por todos los que vinieran detras. Esa misma intencion persigue esta edicion.