eBooks de Teatro, página 16 de 412

La miscelánea de las emociones es una compilación de obras de teatro de muy diferente duración. Una mezcla de géneros dramatúrgicos, una sucesión de personajes, tocables e imposibles, con los que te identificas fisica o emocionalmente. Un viaje literario y escenico que va desde el realismo magico hasta el costumbrismo y desde el absurdo hasta el dramatismo mas melancolico y a la vez mas comico consiguiendo una sensacion en el lector muy dificil de etiquetar, pero siempre agradable, intensa, emocionante, divertida y honda.

La casa de Clemente Salas es una obra de teatro que invita al autor a reflexionar y debatir sobre un acontecimiento dramático a nivel nacional. A través de los personajes, el lector va a vivir una guerra sanguinaria que afecta a todo un pais. La obra esta llena de toma decisiones y caminos que los personajes tienen que elegir para sobrevivir, aunque en ocasiones las consecuencias son fatales.Son las decisiones de los hermanos Salas las que van a llevar al lector al limite y va a ser obligado a elegir entre su ideologia o la supervivencia. Las mentiras, los secretos y las falsas acusaciones por venganza entre familia y amigos van a conducir la obra hasta el climax final, provocando situaciones muy dramaticas por el camino. La obra esta llena de traicion y censura, y el papel de las instituciones, como la Iglesia, va a ser importante para entender el desarrollo de este acontecimiento real que provoco una confrontacion nacional.

Ricardo III narra la historia del último monarca de la casa de York, Ricardo de Glou- cester, quien ocupó el trono de Inglaterra durante el breve período que va de 1483 hasta su muerte, en el marco de la Guerra de las Dos Rosas, en 1485. El personaje, despotico, ambicioso, corrupto, vil y artero, terminara siendo uno de los mas celebres de toda su produccion; ya que, en su insaciable avidez por el poder, resulta intemporal, eterno. Pero no son solo su maldad ilimitada y su codicia las responsables de que el protagonista de esta obra haya trascendido tan largamente; tambien debemos prestar atencion al uso que hace de la palabra, a sus largos parlamentos, en los que medita sobre el poder y sobre la mentira, sobre la politica y los sacrificios que esta implica.El rey Juan relata el conflicto de sucesion que tuvo lugar en Inglaterra luego de que el rey Ricardo Corazon de Leon muriera en 1199 sin dejar una descendencia legitima. Como su hermano Godofredo tambien habia fallecido, era a su pequeño hijo Arturo a quien correspondia la corona. Sin embargo, y aprovechando la juventud del heredero, el hermano menor de Ricardo I, Juan, reclamo el trono para si y desato con su coronacion la guerra y los conflictos que Shakespeare ficciona con magistral mano en la obra que presenta este libro. El rey Juan I de Inglaterra, que paso a la historia como Juan sin Tierra, dada su escasa aceptacion como monarca, ocupara el trono hasta 1216, año en el que lo sucedera su hijo Enrique III, de tan solo nueve años de edad. Shakespeare situa la accion de la obra en 1206, cuando el joven aspirante al trono, Arturo, tenia dieciseis años.Hamlet, principe de Dinamarca. Se cree que la inspiracion historica y documental para su obra, Shakespeare la obtiene de un texto escrito por un historiador del siglo XII llamado Saxo Grammaticus. Alli se relata la historia de Hammlet, un principe danes marcado por la desventura. En esta obra, Shakespeare despliega lo mejor de sus habilidades como dramaturgo, presentandonos constantes cambios de ritmo, de intensidad dramatica y hasta intromisiones humoristicas. Ademas, la pieza consigue adentrarse hasta lo mas profundo de la naturaleza humana. Hamlet, ademas de ser uno de los personajes mas celebres de la cultura occidental, se ha convertido en un arquetipo, el del hombre aquejado por sus dilemas, por sus contradicciones, el del hombre puesto entre el deber y el deseo, entre la venganza y el perdon, entre la trabajosa e inclemente tarea de pensar y la necesaria y por momentos dolorosa esfera de la accion.El rey Lear. Se presume que fue un rey anterior a la fundacion de Roma, aproximadamente del siglo VIII a. C. Pese a que la historia aparece en varias culturas distintas, siempre con pequeñas pero sustanciales variantes, es posible que Shakespeare la haya recibido de la obra de Godofredo de Monmouth (el clerigo e historiador encargado de darle forma a muchas de las historias del ciclo arturico), Historia Regum Britanniae. La obra tiene lugar en un contexto britanico, pero plenamente celtico, casi mitico, y aborda tematicas de suma importancia, no solo del ambito individual (como la vejez y la locura), sino tambien del social (el poder, los lazos filiales y fraternales). Shakespeare articula dos historias que funcionan paralelamente, la del rey Lear y sus hijas, algunas ingratas, otra tratada injustamente; y la de Gloucester, su hijo legitimo y su hijo natural, una historia de traicion y venganza. En ambas historias el comun denominador es el dolor de los padres, la tristeza de la vejez y la demencia.

Luis Andrés Caicedo Estela (Cali, 1951-1977) comenzó su fascinación por la literatura a muy temprana edad (sus primeros escritos se remontan a 1966) y la complementó con su experiencia teatral. Pero Caicedo no solo se intereso por la dramaturgia sino, de manera empirica e impaciente, por la puesta en escena. Un acto de abierta provocacion, donde estuvo siempre en tela de juicio con su entorno, donde el joven autor se iba lanza en ristre contra las buenas conciencias y, apoyado en el teatro del absurdo, en el distanciamiento y en sus propios demonios interiores, se encargo, entre 1966 y 1972, de armar una obsesiva barricada de rebelion contra un orden que nunca soporto. En el presente volumen se destacan sus piezas adolescentes, su obra cumbre (El mar, adaptacion insolita de Pinter, Poe y Melville) y, como verdadera primicia, Los heroes al principio, version escenica de la novela La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa, la cual ve la luz por primera vez.

La venganza de Don Mendo es una comedia dramática escrita por Pedro Muñoz Seca, que se inscribe en el contexto del teatro español del siglo XX, marcado por el uso del humor absurdo y la crítica social. La obra narra las desventuras del noble Don Mendo, cuyo amor traicionado por su amante lo lleva a buscar venganza de manera hilarante. A traves de un ingenioso juego de palabras y situaciones comicas, Muñoz Seca utiliza el verso y la prosa a la vez, creando un estilo ligero que acentua la comicidad de la trama y permite una facil identificacion con los personajes. Su contexto literario se encuentra en la critica a la sociedad de su tiempo, reflejando las hipocresias de la nobleza y las pasiones humanas. Pedro Muñoz Seca fue un destacado dramaturgo y novelista español, conocido por su aguda critica social a traves del humor y la satira. Criado en un ambiente bohemio, se vio influenciado por las corrientes artisticas de su epoca, como el novecentismo y el vanguardismo. Su obra refleja tanto su talento como su interes por explorar la condicion humana, asi como una profunda preocupacion por la realidad politica y social de España, lo que lo llevo a crear personajes entrañables y tramas que tomando lo ridiculo como un canal para la reflexion. Recomiendo encarecidamente La venganza de Don Mendo a quienes buscan una lectura amena, rica en ironias y situaciones absurdas, al mismo tiempo que se deleitan con una critica mordaz y reflexiva. Este texto no solo rapidamente entretiene, sino que invita a la reflexion sobre las relaciones humanas y los valores sociales, convirtiendolo en una pieza fundamental del repertorio teatral español que sigue resonando con audiencias contemporaneas.

La adversa fortuna de don Álvaro de Luna es un texto teatral de corte histórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la figura histórica de Álvaro de Luna, bastardo del copero mayor del rey Enrique III, y sus aventuras y desventuras a la hora de ascender en el escalafon social y ocupar el puesto que merece.

Este volumen recoge cuatro obras teatrales de María Rosa Gálvez de Cabrera, en las que apreciamos su radical feminismo adelantado a su época y su dura carga contra el patriarcado y la violencia activ

La serrana de la vera es un texto teatral del autor Luis Vélez de Guevara. Basada en una leyenda castellana, narra la historia de una serrana que asesinaba a los hombres después de haberse encamado c

Rebelión en Asturias relata la insurrección obrera de 1934 y la implacable represión del ejército enviado por la República para contenerla y que terminó por regar de sangre toda la región. Un año despues de la sublevacion, desde Argel y con solo 22 años, Albert Camus escribio esta obra de teatro como homenaje al espiritu de lucha del pueblo asturiano y a las mas de 1500 personas que fueron asesinadas, en su mayor parte civiles. En palabras de Romain Rolland, desde la Comuna de Paris no se habia visto nada tan hermoso como el movimiento revolucionario de Asturias.

Mujeres y sexo, mujeres y amistad, mujeres y sufrimiento: las tres obras recogidas en este volumen exploran el universo femenino en sus facetas más oscuras y misteriosas.El cuerpo femenino rechaza convertirse en mercancia en el dialogo entre Manila y su cliente que da titulo al libro: una conversacion punzante e ironica en la que la mujer utiliza la unica arma que tiene a disposicion, la palabra, para poner al desnudo las mentiras del hombre, quien habla de amor y proteccion, pero solo quiere abusar de su cuerpo.En Dos mujeres de provincias, dos criadas consumidas por una vida de servidumbre se confian secretos y recuerdos mientras trabajan en la casa de un hombre al que apenas conocen. A medida que las mujeres ahondan en el relato de sus vivencias,van aflorando en la conversacion la frustracion y la rabia causadas por una existencia consagrada a cuidar y a honrar a los varones.Una familia de inmigrantes sicilianos protagoniza Los sueños de Clitemnestra. Los episodios de muerte y locura que viven sus componentes oscilan entre la tragedia griega y la violencia urbana e incuban un conflicto mortal entre la madre rebelde, llamada Clitemnestra, y una hija que siente devocion por el padre, la sombria Electra.Tres historias que sacan a relucir las costuras del patriarcado y ofrecen la mirada de mujeres que lo han sufrido en sus carnes; tres denuncias y una imperiosa invitacion a cambiar las reglas de nuestra sociedad.De este hilo conductor que une el presente con el pasado nace un texto en el que la escritora consigue devolver a la santa rebelde las palabras que le censuraron, el protagonismo historico que le arrebato la figura de Francisco, asi como destacar el valor rompedor de su renuncia y de su inquebrantable abnegacion.En esto, de hecho, reside la desobediencia de Clara, retratada por Maraini con delicadeza y complicidad en un libro a veces duro, salpicado de preguntas y reflexiones: en su obstinada insumision ante las convenciones de una epoca dominada, al igual que hoy, por el hombre.

Innumerables enredos amorosos y situaciones cómicas se suceden en esta afilada comedia teatral de Manuel Bretón de los Herreros. En ella conocemos la historia de Elisa, prometida a un labriego por ciertos intereses pero enamorada del noble don Miguel. Su amiga Juana tendra que remover cielo y tierra hasta que pueda triunfar la fuerza del amor.

Esta obra, es la compilación de una serie de hallazgos derivados de experiencias de investigación, efectuadas durante el período de 2011 al 2020. La misma gira alrededor de entrevistas y etnografías basadas en actrices y actores involucrados en el comercio del sexo en los estados de Tlaxcala, Puebla y Veracruz. Aunque no fue el objetivo primordial al inicio de la pesquisa, esta publicacion se propone ahora, como una fuente de consulta que sirva de referente para entender las dinamicas contemporaneas del comercio de sexo, involucrado la postura de los gobiernos, su participacion, politicas, omisiones y violencias. Aqui presento un esfuerzo de mostrar una pequeña radiografia de un universo de estudio enorme. Aunque procure darles voz a las personas que se ven inmiscuidas en un tema por demas complejo, no niego que, lo que siempre se asomara seran mis prejuicios, carencias y justas posibilidades de lo que me conformo como hombre en un entorno divergente, con diversas expresiones de poder y de esperanza, como lo es la academia.

Con su prosa ágil y su facilidad para las tramas divertidas y ligeras, Manuel Bretón de los Herreros nos presenta en esta comedia teatral la historia de dos hermanos, Baltasar y Bernardo, que se han establecido en el campo no muy lejos de Madrid. Bernardo, muy rico tras haber heredado de su matrimonio con una viuda, no quiere saber nada de Madrid. Sin embargo, los planes de solaz de don Bernardo iran al traste cuando se encuentre con Carmen, su sobrina, que ya es toda una mujer capaz de robarle el corazon, pero que esta prometida a un hombre al que no ama.

Un clásico de la literatura española del siglo XX. Una denuncia del desamparo social y la explotación del hombre.VERSIÓN TEATRAL DE FERNANDO MARÍAS Y JAVIER HERNÁNDEZ-SIMÓN.Los santos inocentes es una de las grandes novelas del siglo XX y su envergadura se agiganta ante el reto de transformarla en texto teatral. Delibes, en poco mas de ciento cincuenta paginas, crea un universo tan solido y veraz que a veces parece trascender a su autor. Habitan ahi personajes extraordinarios, mas vivos y complejos en cada nueva lectura, que surgen de una mirada lucida e inmisericorde sobre la España del franquismo, que es tambien una mirada sobre el ser humano, sobre el mundo y, sin duda lo principal, sobre la España de hoy.Delibes no muestra circunstancias y personajes que fueron y ya no son. Al contrario: advierte que esas circunstancias y esos personajes nunca se acabaron de ir, siguen estando ahi, aunque sea con otras formas, aguardando la oportunidad de retornar con fuerza nueva.El lector detectara en Azarias rastros de heroe anomalo, un silencioso corazon grande en Regula, la maldad impune de Ivan, que todo lo quiere dañar. Paco, con su resignacion ferrea, es acaso el personaje de Los santos inocentes que mas nos concierne. Paco el Bajo es la pregunta y cada uno de nosotros la respuesta.

Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961 —la cuarta y última ocasión en la que fue nominado—, Montgomery Clift prepara en un apartamento del Upper East Side su regreso a los

Este nuevo libro de Luis Loyola Cano contiene tres obras que abordan la temática del amor y dos poemas del autor. En cada una de sus evocaciones, el amor es reinventado y sacrificado, salvado y tambien cuestionado. Este amor, compuesto de universos, tiempos, espacios y verdad, siempre comienza con un encuentro. Ya sea imaginario o real, este encuentro es infaliblemente un acontecimiento. Todas estas obras albergan lugares y sonidos rodeados de una atmosfera intima y secreta.Chaja se estreno en el Teatro Porton de Sanchez y fue seleccionada en la convocatoria de acompañamiento economico para proyectos teatrales Mas teatro organizado por la Fundacion SAGAI en 2018. Asimismo, Proteatro la presento como parte de la programacion nacional del 12 FIBA del Ministerio de Cultura GCBA 2019 y fue elegida en la Seleccion Provincial para participar de la Fiesta CABA del Instituto Nacional del Teatro (INT) 2019.En la pampa esta noche se estreno en el Teatro El Extranjero y obtuvo el Premio a la Produccion de Teatro Independiente otorgado por la Asociacion Argentina del Teatro Independiente (ARTEI) en 2019. Tambien recibio el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT) y del Fondo Nacional de las Artes (FNA).Verano es la unica obra de este libro que no se estreno. Se trata de un monologo donde la protagonista cuenta los dialogos que no van a ocurrir ante la mirada del publico. Aparece la interioridad del personaje como si se tratara de una novela; ella es como una narradora en primera persona.Por ultimo, los poemas son: Cosas que vi que fue finalista en el 20º Premio Jose M. Valverde organizado por la Secretaria de Estudis i Cultura de Barcelona en 2016 y Grandes gestos romanticos que recibio el subsidio del Programa de Fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias de la Ciudad de Buenos Aires linea Creadores en 2016.

¡Violencia! de Valeria Loera es una pieza dramática en nueve actos. El libro es el ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2020. Se trata de una obra humoristica protagonizada por Violencia Lopez, una compositora de musica para comerciales deprimida. Ademas de su madre y el fantasma de su padre, a Violencia Lopez la acompañan un muñeco inflable y sus distintos yoes que la acechan desde varios lugares de su departamento.

«Amor» es un drama en tres actos de José Pedro Bellán. Después de algunos años y varios desengaños amorosos, Franqui vuelve a Uruguay, sus amigos lo reciben con alegría: Pedro y Esther están felizmen

Un novedoso volumen con las seis obras que adaptó Albert Camus en su labor teatral, cuatro de ellas inéditas en castellano.Además de escribir cuatro obras originales, Albert Camus llevó a cabo una intensa labor como adaptador y director teatral. Ese trabajo poco conocido lo ocupo desde sus dias de estudiante en Argelia hasta poco antes de su muerte, y las seis obras reunidas en este volumen dan testimonio de la pasion con que lo llevo a cabo.Una de ellas procede de un clasico frances del siglo XVI, dos son versiones de obras de Calderon y Lope de Vega, una cuarta retoma una pieza de Dino Buzzati y las dos restantes llevan a escena novelas de Faulkner y Dostoievski.El conjunto no solo ofrece un complemento perfecto de las obras del autor que hemos reunido con el titulo de Teatro, sino que muestra toda su versatilidad en el ambito amplio de la escena, uno de los pocos lugares del mundo donde, en sus palabras, era feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito -escribio-. Aqui todos estamos vinculados sin que nadie deje de ser libre: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?.

Pablo descubre a su pequeña hija Violeta dentro de la bañera. La niña cree firmemente ser un pez. Entre el agua de esta historia se esconden varios silencios, un mar de recuerdos y pensamientos que i