eBooks de Teatro, página 20 de 419

Lo doble, ficticio, espectacular, abierto y público de las sociedades mercantilizadas se ubican en este libro como instancias, unas veces paralelas y otras en contraposición a lo visceral, privado e intimo del hogar, la alcoba y las relaciones de familia y pareja. Cosmovision tragica, existencialista y surrealista de una autora joven cubana que hereda lineas esteticas que van desde la tradicion clasica griega de Esquilo, Sofocles y Euripides, pasando por Shakespeare y transitando por los referentes de Edgar Allan Poe, J.L. Borges, Albert Camus, Jean Paul Sartre, Virgilio Piñera y Nara Mansur. Personajes marcados por la violencia, las situaciones extremas, el desapego, la paradojica incomunicacion en la era de las tecnologias, Internet y las redes sociales convierten este libro en caleidoscopio, metafora, potens Lezamiano de exquisita lectura e invitacion escenica. Si pudiera librarme de ti sin tener que perderte, estariamos en Ansia, el pais de los que se muerden el puño y cada mañana se suicidan porque no pueden mas.Discurso provocador dentro de los codigos de la omision y el silencio, K-lentamiento conduce a la reflexion y/o cuestionamiento del calentamiento o enfriamiento con Sparagmos, Pathos y/o Peripecia de corazones, animales, monstruos en plena catarsis.

<p>Orestes Morgan es capitán del ejército confederado durante la Guerra de Secesión (1861­1865). Los soldados dicen que es el hombre más valiente del ejército sureño. Siempre encabeza

<p>Volumen que reúne las 6 obras seleccionadas en el IV Laboratorio de escritura teatral. </p> <p><b> Sinopsis:</b> </p&am

Amor, honor y poder tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón de la Barca. Representada durante la inesperada estancia en Madrid del príncipe de Gales, Carlos Estuardo, en 1623, cuenta la pasion del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato de amplia tradicion literaria que gozo de un notable exito en los siglos XVI y XVII. En esta edicion critica y anotada se ofrece un acercamiento a la obra desde multiples perspectivas; asi, se analizan, ademas de los personajes, los dos titulos con los que fue conocida la comedia, que avanzan a su vez los que seran los temas de la misma y estructuraran, en cierto modo, la pieza. Asimismo, se examinan otros aspectos de gran interes para la interpretacion de la obra, como son sus antecedentes literarios o el contexto sociopolitico del momento para, a continuacion, ofrecer por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el dramaturgo madrileño.

Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, es también un maestro en el arte de mezclar lo cómico y lo dramático, y en obras tan complejas como Don Juan y Tartufo sugiere unas inquie

El segundo volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán.En su incesante exploración de una nueva teatralidad, Valle-Inclan emprende muy pronto un radical proceso de estilizacion dramatica que cultiva el grotesco, la farsa, el metateatro y la deshumanizacion de los personajes. Titulos como Tablado de marionetas (1926), Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927) y Martes de Carnaval (1930), en que recoge su produccion de dos decadas, son expresivos de una tendencia que culmina en la formulacion de una nueva y portentosa estetica, el esperpento, cuyas premisas expone en la que es considerada por muchos su obra maestra: Luces de bohemia (1924).Reseña: Alrededor de el vivia la voragine del verbo, y lo mismo se le podia llamar demiurgo que taumaturgo. Ramon Gomez de la Serna

Pocos dramaturgos contemporáneos pueden mostrar una obra tan versátil y rica en matices como la que, en su breve existencia, fue capaz de componer Federico García Lorca (1898-1936). Siguiendo el ejemplo de sus admirados maestros del Barroco Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderon de la Barca, Lorca entendio el teatro como un vasto campo de experimentacion, y dejo fluir su inspiracion por cauces diversos: la comedia simbolista, el drama historico, la farsa carnavalesca, el guiñol, la tragicomedia o la tragedia. En todas estas obras supo mantener el dificil equilibrio entre su innato afan renovador y su deseo de no distanciarse demasiado de sus receptores. Ello no le impidio abrir otra linea de vuelo mas exigente y atrevido, con la que queria anticiparse al teatro de un tiempo futuro.A esa intencion de socavar el tablado escenico para que afloren las pasiones mas escondidas responde el drama que el lector tiene en sus manos: El publico, un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprension no solo de la escena sino tambien de la sociedad. El publico habla del amor en su dimension mas abstracta y universal, aunque no cabe duda de que la singularidad de su texto depende, en buena parte, de la importancia que la tematica homosexual cobra en este drama.

Alceste, el protagonista de esta obra, ocupa todo el escenario: odia su tiempo, odia los versos de Oronte, tiene un pleito por unos rumores que hacen correr sobre él. Y como enamorado, paradójicamente, no cesa de reprochar los defectos a su amada (de lo cual ella hace broma) ni soporta a los demas pretendientes que la asedian; sus celos montan guardia permanente y sufre la presencia de cualquier galante hasta el extremo de olvidarse de su misantropia cuando el amor se apodera de su corazon.Partiendo de un mito antiguo, Moliere logra componer esta ambiciosa obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces, y que sigue siendo lectura imprescindible para cualquier buen lector.

Este ebook presenta "Colección de William Shakespeare" con un sumario dinámico y detallado. Se incluyen en este volumen todas aquellas obras de William Shakespeare catalogadas como tragedias. Nos encontraremos con las historias mas conocidas del autor como "Romeo y Julieta", "Hamlet" u "Otelo" e incluso viajaremos a la epoca grecolatina. La mayoria de los escritos se basan en historias de venganza y crimenes. Tabla de contenidos:- Julio Cesar - Otelo - Macbeth - Romeo y Julieta - Hamlet - El rey Lear William Shakespeare (1564 - 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal. Sus obras de teatro son consideradas autenticos clasicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible.

Reunimos dos grandes obras, una de teatro y la otra de poesía, así como una serie de ilustraciones que el propio Federico García Lorca realizó para Romancero gitano.Yerma «Pero tú no. Cuando nos c

Estos Villancicos y Letras sacras comprueban, contra la extendida idea de que sor Juana escribió poca poesía religiosa, cómo temas de esta naturaleza no sólo no le fueron del todo ajenos, sino que, con mucho, los frecuento al correr de los años de su madurez.

PREMIO CERVANTES 2016Publicación del teatro completo de Eduardo MendozaRestauración, publicada en 1991, abre el Teatro reunido de Eduardo Mendoza. A la inolvidable Mallenca de Restauración, que vive apartada de la ciudad y que una noche recibe tres inesperadas visitas, se unen en este volumen los personajes de las ineditas Gloria y Grandes cosas. En la primera, Gloria y Ricky, fundadores de una editorial en quiebra, buscaran en un nuevo socio capitalista la solucion rapida a sus problemas. Finalmente, Grandes cosas cuenta la historia de Daniel, un hombre corriente que un dia muere y aparece en el mas alla, una oficina en la que Tobias, que tiene mucho tiempo libre, le hace un interrogatorio sobre su vida. Escritas en catalan y traducidas por el propio Eduardo Mendoza, estas piezas teatrales son una muestra de la originalidad y del humor satirico del reciente Premio Cervantes. Mendoza lleva a cabo, a la vez que una investigacion en los limites entre lo coloquial y lo lirico [], tambien un viaje al fondo de la galeria de sombras, de obsesiones personales, de mitos privados y de esfinges secretas que determina que sus textos, tan divertidos, nos puedan ademas conmover en dos sentidos: por el triunfo del puro instinto artistico y por la contenida verdad humana. Pere Gimferrer

Es una adaptación teatral de la obra Esta Puedes Ser Tú de Mª del Carmen García Molina. Puedo ser yo, se mueve entre la risa y el llanto, entre la tristeza y la alegría, la indefensión y la fortaleza, entre la comedia y el drama crudo de la vida. Desde la profundidad del ser, salta al escenario con una apariencia, que se desenvuelve mas tarde en reconciliadora, alcanzando una verdadera Paz, una Paz activa, de Respeto y Confianza, de Amor y Comprension, fluyendo por el Orden de la Vida, que corre por el cauce del Rio, unas veces en corriente y otras en el remanso de aguas templadas y mansas. Esta escrito en un lenguaje sencillo, que exhorta al lector a seguir leyendo. Aparecen escenas de canto, de musica, de piano, que le brindan musicalidad y belleza a la obra. El titulo tiene encerrado un significado, pues Mari Carmen, la protagonista de la obra, se va quitando escena tras escena, las capas de cebolla para ser mas persona; son las capas inherentes, que van cayendo, se van deshojando, constituyendo un todo, que representan su propia vida, desde la profundidad del oceano o del abismo con ilusiones y desilusiones, de estar en el cero o subirse por las nubes. Puedo ser yo, se desarrolla en Sevilla, en el Centro de Sevilla, en la majestuosidad de la Semana Santa y en la incomparable Feria de Abril, entre las escenas mas importantes de la vida de la autora.

Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor.Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almeria en 1928. Todo empezo con una boda a la que la novia no acudio. Poco despues se encontro el cadaver de uno de sus primos y muy cerca de ahi aparecio ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por como la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver los huesos y la sangre.La presente edicion incluye los bocetos -ineditos- que el artista Jose Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañia de Margarita Xirgu.Leonard Cohen dijo... Cuando era joven y buscaba una voz en mi, solo la encontre cuando lei a Lorca. El me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.

Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenara la tragedia.Considerada la obra mas madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogia de la tragedia -formada tambien por Bodas de sangre y Yerma-. Su caracter realista y la opresion en el pecho que se siente ante la represion de unas mujeres atrapadas en un frio infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiria en una victima prematura.No obstante, la presente edicion contrapone este texto tan magnifico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no habia abandonado la ironia y el sentido del humor.Vicente Aleixandre dijo... Su corazon no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegria del Universo; pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegria. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Abraham Madroñal.Fuente Ovejuna es una de las obras dramáticas más conocidas y representadas de Lope de Vega. La comedia plantea como un pueblo sometido puede alzarse contra la tirania de los que no ejercen correctamente su poder; y, de este modo, conseguir restablecer la armonia social defendiendo, en consonancia con el pensamiento politico del siglo XVII, la autoridad incuestionable del Rey. En la obra, se resalta la figura del villano honrado y digno capaz de elevados sentimientos frente al noble lascivo y ambicioso. El celebre autor recreo magistralmente el ambiente rustico para representar un estilo de vida virtuoso y ejemplar que no tenia nada que envidiar a los habitos cortesanos.La presente edicion ofrece al estudiante un acercamiento accesible, sugestivo y, a la vez, riguroso a una de las obras mas reconocidas del gran dramaturgo barroco Lope de Vega. El estudio introductorio, los textos complementarios, el glosario y, sobre todo, las diversas y variadas actividades desean guiar la lectura de una obra fundamental para el conocimiento y la comprension del gran teatro aureo.

En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la técnica del enredo. El público, que acude a la corrala a entretenerse y también a aprender, sabe qué sucede en cada momento, pero los personajes no, pues son victimas de continuos malentendidos. Asi sucede en esta comedia de Lope, donde los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia.

Don Cristóbal es un adinerado bruto y malencarado, siempre con la cachiporra en mano, que busca una chica joven y guapa para desposarla. Sus deseos coinciden con los del padre de Doña Rosita, que aspira a encontrar un buen pretendiente para su hija. Llegados a ese punto, ambos acuerdan llevar a termino sus fines, para desgracia del resto de personajes.

El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán.Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclan emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situandose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la epoca. En 1907 se estrena Aguila de blason, la primera de las tres Comedias barbaras, escritas bajo el impacto que en Valle-Inclan supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sordido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma linea de lo que se ha dado en llamar el teatro barbaro del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX.Reseñas: Con las Comedias barbaras y Divinas palabras, Valle-Inclan dota al teatro español, tan flaco y debil, de una dimension tragica que antes no tuvo. Luis CernudaValle-Inclan, el gran renovador del teatro español del siglo XX. Ramon Irigoyen, El PaisDeBolsillo pondra el 16 de febrero en las librerias los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluiran, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclan se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española. H. J. Porto, La Voz de Galicia

Auto sacramental, publicado en el segundo tomo de Inundación castálida (1692), en el que se aborda el tema del martirio de San Hermenegildo, príncipe visigodo hijo de Leovigildo, muerto por negarse a