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Lo que puede el oír misa es una comedia teatral de corte religioso del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a los intentos de un conde de casar a su hija con un aguerrido soldado, con la reconquista frente al ejercito musulman como fondo.

Una mujer, actriz de gran reputación, recibe la llamada de un amigo, también actor, con el que trabajó en muchas películas a lo largo de su carrera. A pesar de que el público siempre pensó que eran pareja en la vida real, nunca mantuvieron una relacion sentimental. Ella estaba con Fatima, que fallecio victima de un cancer. El suyo fue un amor que nunca traspaso la esfera de lo privado, y cuyo recuerdo permanece muy vivo. La llamada de su viejo amigo, diez años despues de su ultimo encuentro, hara que la mujer se plantee desvelar quien es, con quien compartio su vida, a quien amo en realidad. Porque una cosa es admitir una vida con oscuridad y otra, muy distinta, aceptar las tinieblas.

Aquí duermen ciervos aúna diferentes puntos de vista y lenguajes para abordar la crisis política y humanitaria de la inmigración en Europa. En el verano de 2019, el Open Arms permaneció a la deriva frente a la costa de Lampedusa durante diecinueve dias. Partiendo de dicho suceso, esta obra ofrece una reflexion sobre el uso de las redes sociales, la educacion y el derecho a una vida digna. Y lo hace con voluntad poetica.

Fadi ha llegado al final del camino, el proceso de radicalización que arrancó hace unos años está a punto de culminar en un final que puede significar no solo su desaparición física, sino también una catastrofe desde el punto de vista de la seguridad publica. Aparentemente, la tragedia esta servida. Con todo, algo le esta ocurriendo. Le tiemblan las piernas y una voz interior le impide conducir en paz la furgoneta hacia su fatal destino. Un acontecimiento imprevisto en una gasolinera a partir del encuentro con una joven prostituta rumana de carretera no solo trastocara sus planes sino que tambien abocara a la inusitada pareja a una huida en forma de road movie a traves de buena parte de la geografia del estado. Al final del relato de los hechos, nuestro protagonista se dara cuenta de que, ni en su peripecia ni en la sala de interrogatorios en la que la historia nos esta siendo revelada, las cosas no son ni han sido nunca lo que parecian. En Fadi ha arribat al cap del carrer, el proces de radicalitzacio que va arrencar fa uns anys es a punt de culminar en un final que pot significar no nomes la seva desaparicio fisica sino tambe una catastrofe per a la seguretat publica. Aparentment, la tragedia esta servida. Amb tot, alguna cosa li esta passant, li tremolen les cames i una veu dins seu no el deixa conduir en pau la furgoneta cap al seu fatal desti. Un esdeveniment imprevist en una gasolinera a partir de la trobada amb una jove prostituta romanesa de carretera no nomes trastocara els seus plans, sino que abocara la inusitada parella a una fugida en forma de road movie a traves de bona part de la geografia de lestat. Al final del relat dels fets, el nostre protagonista sadonara que, ni en la seva peripecia ni a la sala dinterrogatoris on la historia ens esta sent revelada, les coses no son ni han estat mai el que semblen.

Obra teatral en verso que constituye una loa patriótica a España, en la que se representa a España como un personaje que se debate entre el Espíritu Público, sus deberes y obligaciones para con sus ciudadanos, y la Discordia, encarnada en otro personaje y que pretende romperla utilizando la Guerra.

Las fortunas de Diana es una de las pocas novelas cortas de Lope de Vega. Adscrita al subgénero de novela bizantina o novela de aventuras peregrinas, imita a los autores helenísticos de la novela griega, con especial querencia de Heliodoro de Emesa. En esta en concreto, Lope mezcla la aventura clasica con el romance y el elemento fantastico en la historia de Diana, joven que escapa con su amante tras descubrir que esta embarazada y quien, tras muchas aventuras, llega al cargo de Virrey de las Indias.

Luciano Miranda, un cacique que ha forjado su reputación a partir de la violencia y los excesos, ve tambalear su percepción de sí mismo cuando su primogénito regresa a confrontarlo. Otoniel, un chamán, vaticina que el encuentro de estos dos gallos salvajes terminara con el enfrentamiento de oscuros secretos que ponen en entredicho la nocion de hombria. Construida en dos actos, Los gallos salvajes desentraña la capacidad de amar cuando esta se moldea con prejuicios y con machismo, tambien como se construye una persona a la que se le ha enseñado que nacio para ser el mas chingon, a usar el miedo y la violencia para ganarse el respeto de los demas.

Audaz y desopilante tragicomedia sobre una fantástica y original versión de la creación del Mundo, desde antes que éste existiese.Escrita por: Silvia Pic

Las firmezas de Isabela es la primera obra teatral de Luis de Góngora, una comedia en tres actos, con acción que transcurre en un solo día, aunque la información se presenta desordenada al lector y t

El teatro, como una ventana de vida, interpela, nos desnuda, grita, nos tira de las orejas, hace cosquillas. Una representación de la condición humana que siempre planta en el proscenio alguna clase de verdad dispuesta, con sus propias uñas, a rascar el gotele de toda cuarta pared. Las obras dramaticas que componen esta antologia dan buena muestra de ello. El lector/espectador, desde diferentes palcos, asistira a una funcion de pulsiones naturales: la soledad en compañia, la violencia de un adios, la falta de identidad, la imposibilidad de perdonar, el dolor ante el implacable paso del tiempo. Donde reconocerse y comprobar que incluso detras de un telon bajado siguen ocurriendo cosas. "Las mujeres de Lorca", de Pilar Tavora, rescata de sus respectivas tragedias a los principales personajes femeninos del poeta y dramaturgo andaluz. Toman voz contemporanea para reflexionar sobre muros fisicos y mentales, intimos y sociales."El anden", de Joaquin Abad, bajo la apariencia del teatro de lo absurdo, desciende hasta un pozo de amor, inocencia y locura ubicado en mitad de una nada, en el paramo de la espera infinita."Matriz", de Rocio Cuadrelli Lozano, es el encuentro profundo de una mujer con su propia esencia mientras intenta conjugar la maternidad con sus necesidades profesionales y, sobre todo, personales.Y "La bañera", de Jose Iglesias Blandon, es una obra purificadora sobre las "guerras de interior", donde el rencor, en la mayoria de casos, solamente recibe ordenes de un destino arbitrario, con galones, inmisericorde, con un obtuso sentido de lo justo.

Los prodigios de la vara y capitán de Israel es una de las comedias religiosas del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno al episodio bíblico de Moisés, contada en tono desenfadado aunque bajo la perspectiva de profundas raices catolicas de su autor y de su epoca.

É um amor nascido em plena guerra, na cidade de Aleppo .Onde um soldado americano e ,uma jovem siria se apaixonam e ,decidem lutar para sobrevir aos horrores e desfrutar ao amor nascido entre eles.

La primera gran aportación de Aurelio Espinosa Pólit a la difusión del teatro de Sófocles tuvo lugar en 1935 con su traducción al castellano de Edipo rey, que fue representada el 4 de agosto de aquel año por los estudiantes del Noviciado de Cotocollao, como acto conmemorativo por los 25 años del Colegio; diez años despues revisara dicha version para publicarla, con valiosos apendices, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1945); para seis de sus Dieciocho clases de literatura (1947), de la duodecima a la decimoseptima, volvio a revisar sus dos versiones anteriores; el proceso concluira con la traduccion definitiva de Edipo rey, recogida en la edicion de El teatro de Sofocles en verso castellano en 1959.Su entusiasmo por la obra del tragico griego le llevo a publicar un año despues su version de Edipo en Colono, representada tambien en Cotocollao, en homenaje al jesuita Prudencio De Clippeleir, el domingo 2 de agosto de 1936, con musica del compositor ecuatoriano Belisario Peña Ponce. Despues se edito lo que el P. Aurelio denomino una "prolusion" a Edipo en Colono, en la que se explica esta tragedia y como se represento en Cotocollao.Pasion que no se apaciguo: en 1954 publico su traduccion de Antigona, que incluye como voluminoso apendice un extraordinario estudio: la preleccion aureliana a dicha tragedia. Finalmente, como hemos dicho, en 1959 vio la luz en Quito su version completa en verso castellano de toda la obra de Sofocles, compuesta por sus siete tragedias mas los 1129 fragmentos conservados del tragico griego. La editorial Jus de Mexico publico una segunda edicion en 1960.

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen.En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension.Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.

Sainetazos a la crisis es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Seis son los nuevos sainetes que componen esta nueva colección, que incluye la esperada segunda parte de El conde de Burra regresa de las cruzadas .Contiene seis sainetes: El conde de Burra regresa de las cruzadas (2ª parte)La consulta de don RemigioLa consulta del "cinecologo"Don Sabino CuramaniasAbelardo y Avelino........y el cachondeo femeninoEscuela de politicos

SAINETECEDINA, la mejor medicina para quien no orina es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Cinco son los nuevos sainetes que componen esta nueva coleccion, que incluye ademas, tres monologos y una pieza breve ineditos del autor.

La presente obra toma como eje temático la conquista de México por los españoles. Resulta de especial interés al tratarse del manuscrito hallado más antiguo que retrate dicho evento. Es, además, un testimonio, en ocasiones desde la voz misma de Moctezuma, sobre la caida del Imperio, asi como el destino tragico del tlatoani y de su pueblo. A este personaje, se le unen otros bastante resonantes: Cortes, Marina, Pedro de Alvarado, y otros. Lo mas fiel a la version original, el volumen, a cargo de Alberto Perez-Amador Adam, contiene un estudio introductorio, asi como sus respectivas notas, que ayudan a esclarecer esta pieza teatral anonima.

Una comedia del siglo XVIII que reescribe el episodio de El Quijote en tono de comedia y costumbrismo. La comedia se divide en un prólogo y cinco actos, con cuatro personajes principales que crean un triangulo amoroso. Es una obra pausada, divertida, que muestra a Camacho como un rico cegado de amor y a Basilio como el pobre enamorado de Quiteria. La obra, a traves de enredos amorosos, nos muestra las vicisitudes de los cuatro personajes hasta un final feliz y redondo.

Este libro se compone de un monólogo teatral, La escultura, y de un microteatro: La abuela del arte moderno.En La escultura, una artista plástica le va contando a su loro, a través de sus recuerdos y frustraciones, la historia de la transicion en la mujer, por eso lo que menos importa es la ciudad donde sucede, lo que prima son las vivencias de una joven de finales de los sesenta, con espiritu rebelde y libre, contadas por una mujer madura. Es recomendable leerlo acompañado de musica rock de esos años.La abuela del arte moderno retrata una pequeña parte de nuestra sociedad que prefiere meter a sus abuelos en una residencia para cobrar la herencia en vida. Sin tener en cuenta sus sentimientos o la lucidez que puedan tener.A pesar de parecer temas dramaticos, tienen toques de humor.

Un año y un día es una obra teatral de José Zorrilla, un drama familiar que se desarrolla en Cabrera, en las Islas Baleares y que, como es habitual en el autor, supone una velada crítica a la socieda