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Enrique, famoso actor y director de teatro, a sus ochenta y tres años, debido a un problema de salud, decide irse a vivir a una residencia.Junto a Elena, su mujer, también actriz, viven una dolorosa experiencia cuando aun son jovenes. Adrian, su unico nieto, les ayuda sin ser todavia consciente de ello, a reiniciar poco a poco sus vidas.Todos los personajes de esta novela intimista muestran sin ambages sus sentimientos, sus deseos, su humor y su fortaleza.

Ambientada en Nueva York tres décadas después de la irrupción de la epidemia del sida y poco antes de las elecciones de 2016, La herencia de Matthew López nos presenta un mosaico de relaciones y conexiones entre hombres homosexuales de diferentes edades y clases sociales, reflexionando sobre cuales deben ser las responsabilidades de una generacion con la siguiente.El autor adapta muy libremente la novela Regreso a Howards End de E. M. Forster, convirtiendo al escritor ingles en uno de los protagonistas de la trama. Su obra ha recibido el elogio unanime de la critica, que la ha considerado un clasico moderno instantaneo.Dirigida por Stephen Daldry (Las horas, El lector), la primera version teatral se estreno en el Young Vic Theatre de Londres en 2018, donde fue calificada por The Daily Telegraph como "la obra estadounidense mas importante del siglo". En 2019, se traslado a los escenarios de Broadway, obteniendo ocho nominaciones a los Premios Laurence Olivier y ganando los correspondientes a Mejor Nueva Obra, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Diseño de Iluminacion.La herencia se ha alzado con el premio Drama Desk, el Evening Standard, el London Critics Circle, el Outer Critics Circle, el Drama League, el WhatsOnStage, el Southbank Sky Arts y el GLAAD Media a la mejor produccion, convirtiendose en la obra de teatro estadounidense mas laureada de los ultimos tiempos. Matthew Lopez es el primer dramaturgo de origen latino que logra cualquiera de estos galardones en la categoria de Mejor Obra.Ademas, La herencia ha recibido un total de once nominaciones en la ultima edicion de los Premios Tony.

Una pareja de amantes con metas y pensamientos totalmente diferentes, excepto por el interés mutuo en la figura de El centauro del norte, se plantean continuar con su relación tal cual la han llevado hasta este momento o formalizar para que uno de ellos sienta cierta estabilidad. En el medio de este contexto aparece la figura de Villa como la voz de la conciencia de Adrian, misma que intentara guiarlo con el pensamiento machista del siglo XIX y que se desconcertara por como en el siglo XXI se manejan las relaciones afectivas y el empoderamiento femenino.

Don Miguel Mañara de Leca, noble sevillano del siglo XVII, dotado de gran "don de gentes", fortuna y atractivo, adquiere una gran fama en la ciudad por sus innumerables conquistas y aventuras amorosas. Pero, a pesar de tener a su disposicion todas las mujeres que quiere, esta insatisfecho. Sera a partir de su encuentro con Jeronima Carrillo, una joven doncella, cuando descubrira lo que su corazon realmente quiere, se case con ella y comience una nueva vida.Sin embargo, al poco tiempo, Jeronima muere, y la experiencia del dolor obliga a Miguel a llegar hasta el fondo de su deseo. De este modo, se acabara haciendo fraile y morira en olor de santidad.Al igual que sucede con La Divina Comedia, la relacion de Franco Nembrini con el Miguel Mañara de Milosz, obra basada en el personaje historico que inspiro el mito de don Juan, viene de lejos. Desde hace casi cuarenta años Nembrini ha usado este texto como referencia en sus clases de religion de bachillerato. Lejos de una aproximacion al mismo de caracter estetico o academico, Nembrini nos introduce en el de forma apasionada, mostrando como en los distintos acontecimientos de la vida de Mañara se representa el drama de todo hombre.

Quien alcanza la cincuentena normalmente se ha iniciado ya en el conocimiento de un gran secreto. Tras averiguarlo, al abrir el libro de la vida, lo lee de una manera diferente de como lo había hecho antes, mas de treinta años atras, alla por la primera juventud. Aunque el mundo es el mismo antes y despues, todo ha cambiado para siempre, porque el lector, mas viejo, se ha informado por experiencia de lo que le espera: es muy frecuente que para entonces haya tenido que velar el cadaver de uno de sus padres y que ya no le resulte dificil imaginar el propio, lo que le despierta un sentimiento de desconsuelo (Inconsolable), cansancio (Quiero cansarme contigo) y melancolia (Las lagrimas de Jerjes). En la trilogia reunida aqui, el protagonista es siempre un huerfano en torno a los cincuenta que, en determinado momento, sostiene un dialogo con el espectro de su padre difunto. Las obras exploran ese elemento comun por medio de generos distintos: el monologo, la comedia moral y la tragedia. Las dos primeras ya habian sido publicadas, la tercera es inedita, y las tres se reunen aqui por primera vez, precedidas del ensayo "Sucio secreto". Mientras que la filosofia proyecta siempre la luz del concepto sobre la misteriosa condicion humana, el teatro representa sus oscuros abismos sin necesidad de explicarlos.

En plena pandemia del coronavirus sale a la luz esta obra teatral: mujeres y hombres han sido separados para siempre. Ha comenzado la Última Era. No se tendrán más hijos. La especie humana desaparecera y, con ella, todos los males que unos seres sufren debido a otros.Se entrelaza con este argumento una historia de amor entre Liborio y Lucia, en la que esta ultima nos recuerda, de alguna manera, un papel prometeico.En plena andancia del coronavirus apare esta obra teatral: muyeres ya homes fonon separtaos pa siempre. Empicipiou la Era Ultima. Nun van tenese mas fios. La especie humana vei saparcer ya, con e??a, todolos males quunos seres padecen por culpa doutros.Entemezse con esti argumentu una historia damor ente Liborio ya ??ucia, na questa ultima recuerdanos, de dalguna manera, un papel prometeicu.

En este volumen se reúnen las obras dramáticas más destacadas del dramaturgo, director de escena e intérprete Pablo Messiez (Premio Max a la Mejor Dirección de Escena, 2016). En concreto, los siguientes cuatro titulos llevados a escena en la ultima decada con una inmejorable acogida de publico y critica: Muda (2010), Los ojos (2011), Las plantas (2012) y su ultima creacion, Todo el tiempo del mundo (2016). Juntos a estos, algunos fragmentos de otros textos que el autor ha escrito para diferentes proyectos.Con epilogo de Fernanda Orazi.

¿El sexo cura del amor? Eso es lo que se pregunta uno de los dos protagonistas de Amor puro, que vive enamorado en secreto de su mejor amigo desde hace años y busca un método radical para terminar con esa obsesion que le devora por dentro.Despues de varios años de separacion, German y Daniel se reencuentran en la casa del primero. German tiene algo que contar a Daniel, o que proponerle. Pero antes de eso, recurren a la memoria de sus años dorados y comparten algunos de los mejores recuerdos que tienen juntos. Cuando al final de todas las medias palabras llega el momento de hablar, se desarrollara una lucha dialectica entre los dos en la que no faltan las revelaciones escondidas del pasado, el chantajesentimental y las deudaspendientes. ¿Conseguira German sus objetivos? ¿Quedara curado su amor despues de ese dia?Esta obra de teatro, la primera escrita por Luisge Martin, se completa con un epilogo en el que el autor, usando sus propios recuerdosbiograficos, indaga con ironia sobre algunos clichessexuales que nos caen en la cabeza y de los que nos cuesta desprendernos.

El vaso de elección de San Pablo es un drama teatral de corte bíblico del autor Lope de Vega. Narra la historia bíblica de la revelación de San Pablo, caído del caballo de camino a Damasco por interv

Faustina es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca.

Arauco domado por el excelentísimo señor don García Hurtado de Mendoza es un texto teatral de corte histórico escrito por el autor Lope de Vega. Se articula en torno a los enfrentamientos de los españoles con el pueblo mapuche, llamado en aquella epoca Arauco, en las Americas. Esta basado en un poema epico de Pedro de Oña llamado Arauco Domado, si bien presenta una vision mas critica del conflicto.

El ardid es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca.

Celos es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca. En este caso, el autor juguetea con el genero policiaco montando una pseudo-trama de crimenes a la manera de los exitosos autores de la epoca, como Georges Simenon, con un cientifico que ha inventado un mortifero gas toxico y unos villanos que pretenden hacerse con el.

La celebrada dramaturga argentina contemporánea recrea, desde cinco monólogos, a las heroínas más famosas de la literatura clásica: Fedra de Creta, Medea de Cólquida, Helena de Esparta, Casandra de Troya y Circe, la maga de Eea. Por aqui transita la idea de refundar y reparar desde una perspectiva en la sociedad actual sus conflictos.

La ronda de los autómatas y Auto de autómatas son dúo y uno. Legibles y/o representables en bloque o por separado, ambas conforman una salutífera puesta al día del venerable ESPERPENTO. En opinión del autor, no hay otro modo o, al menos, no lo hay mas fidedigno para representar la grotesca realidad de la España de hoy y de ayer.

El caballo del rey don Sancho es un drama teatral del dramaturgo José Zorrilla. Relata escenas de la vida de Sancho Garcés II, el Mayor, rey de Navarra a principios del siglo XI.

La cuatro grandes obras de teatro originales de Albert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autorEl presente volumen reúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Caligula (1945), El estado de sitio (1948) y Los justos (1949). Todas pertenecen a lo que podria llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y tematicamente con la tragedia clasica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcan desde el sino tragico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de un grupo de revolucionarios rusos, pasando por un brote de peste en una Cadiz imaginaria, o una recreacion historica de los excesos del tirano romano Caligula. Pero Camus sabia que al reflejar momentos historicos todo artista acaba hablando del presente. Asi pues, en estas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldia, la sociedad y el individuo modernos.El autor ha dicho: ¿Por que hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la unica respuesta que he podido dar hasta ahora parecera de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de los lugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aqui todos estamos vinculados los unos a los otros sin que nadie deje de ser libre o casi: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?

Tierra del Fuego trata el tema del conflicto palestino-israelí con equilibrio y haciendo que los personajes expresen su verdad y su idea de lo que es justo. A partir de un episodio real, Diament muestra el drama de estos dos pueblos: el judio que tras dos mil años de persecucion, humillacion y masacre vuelve a su tierra ancestral, y al hacerlo desplaza y somete al palestino a condiciones de vida semejantes a las que el sufrio en el pasado. Entonces, la victima se convierte en victimario y el oprimido, en opresor. La obra deja en claro que no hay una unica verdad, pero si una necesidad imperiosa de que se encuentre una solucion para que los protagonistas del drama real superen el odio y puedan construir un futuro de paz. En Aqui y ahora, se desarrolla una breve historia del conflicto hasta la situacion actual. En Enfoques para analizar, se estudia el papel del arte como representacion de la realidad, la relacion entre arte y politica, y el modo en que la obra se vale de recursos dramaticos para tratar el tema.

La tonta del rizo es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca. En este caso, la historia se articula en torno a un usurero que se niega a devolver a sus verdaderos dueños una propiedad empeñada tiempo atras. Los legitimos propietarios tramaran un plan para recuperar lo que es suyo.

El espanto de Toledo es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca. En este caso, la trama se articula en torno a un hidalgo toledano que desaparece para batirse en su enesimo duelo el mismo dia que su hijo mayor regresa de Londres tras un largo viaje.