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Loa a el divino Orfeo es una obra alegórica de Pedro Calderón de la Barca de carácter didáctico-catequístico. El autor nos presenta a Orfeo transformado a lo divino, es decir, convertido en Cristo. Calderon revistio teologicamente el mito de acuerdo con el espiritu y las exigencias del siglo XVII y establecio fuertes relaciones alegoricas y simbolicas entre los personajes del mito pagano y el auto cristiano.Señalaremos tambien los procedimientos de la divinizacion adoptados por Calderon comparando su version con los poemas clasicos.

Este entremés de Pedro Calderón de la Barca transcurre en un ambiente de carnaval. Las carnestolendas son unas mascaradas rituales de raíz pagana y un período de libertad, que se oponía a la represión de la sexualidad y a la severa liturgia de la Cuaresma de la España del Siglo de oro.De la produccion de entremeses de Calderon de la Barca, el denominado Las Carnestolendas es uno de los mas complejos y completos. Es una obra de las denominadas piezas breves, o como se suelen llamar, menores.

La esclava del Negro Ponto es una obra dramática escrita por Luciano Francisco de Comella, un autor español que vivió entre los siglos XVIII-XIX, conocido por sus dramas y comedias. La trama de esta obra particular se ubica en una isla del Negro Ponto, un termino que se refiere al Mar Negro en la antiguedad.La isla, en el contexto de la obra, es representada como un antiguo emporio cristiano que ha sido ocupado por una version islamizada de Constantinopla. Este escenario proporciona una viva representacion de la tension y conflicto cultural y religioso que existia durante el periodo en que la obra fue escrita.Los personajes de la obra son cristianos y musulmanes, y el drama que se desarrolla entre ellos ilustra las dificultades y luchas asociadas con la convivencia entre estas dos culturas y religiones en un entorno de ocupacion.Comella, a traves de su obra, no solo busca entretener a su audiencia, sino que tambien utiliza el drama para explorar temas serios y relevantes de su epoca. Las luchas de poder, los conflictos religiosos y la tension cultural que se presentan en La esclava del Negro Ponto reflejan los desafios reales que enfrentaban muchas sociedades en este periodo de la historia.

En Celos con celos se curan, de Tirso de Molina, el amante se enamora de una dama esquiva y para seducirla finge indiferencia. La dama se somete y pretende ser la esposa del amante La obra es una loa al amor por lo inaccesible. En Celos con celos se curan el desden parece ser la mejor arma para conquistar a la persona amada.

Amar por señas. Tirso de MolinaFragmento de la obraJornada primera(Salen don Gabriel y Montoya, de camino.)Montoya: Echéle las maneotas,colgué el freno del arzón,maleta y caparazón,de la color de tus botas,yacen parece epitafioentre juncia, espliego y grama,porque te ministren cama;mas yo debo ser un zafio,unGabriel: Empieza ya.Montoya: un pollino,una mula de alquiler,pues no merezco saberla causa de este camino.¿Que mosca te dio? No ha una horaque con la cara serenatriunfando te vi en Lorena;¿de que es la murria de agora?Danzaste a satisfaccionde todo el salon ducalantenoche, sin igualAdonis de tal salon.Cinco premios de la justaesta tarde te has mamado,de monsiures envidiadoporque tu colera adustadio con tres patas arriba,que del campo sastres fueron,pues que la arena midieron.

Guardadme las espaldas. Pedro Calderón de la Barca Fragmento de la obraActo único(Salen Lorenzo y el Vejete.)Vejete: Ceguezuelo rapaz que me desvelas.¿A la vejez viruelas?Agora el corazón me has traspasadoy me tienes de Ines enamorado,y por mostrarte en mi mas riguroso 5haces que este celoso,porque ella, tan liviana, se permiteque a cuantos hay en el lugar admite.Mas yo pienso decille a su maridolo que pasa, y que mire por su casa. 10Y deste modo, en tantos desconsuelos,remediara mis celos con sus celos,y me pienso quedar dueño absolutode Ines, y de mi amor coger el fruto,porque yo le he criado, 15y de mi siempre vive asegurado.Mas no se si ha de hacer lo que convieneporque ¡es tan grande tonto! Pero el viene:¡Oh, Lorenzo! Tu seas bienvenido.

Amado y aborrecido. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraJornada primeraSalen por una parte Dante, y por otra AurelioAurelio: ¿Dónde queda el rey?Dante: Detrásde esos ribazos le dejo,en el alcance empeñadode un jabali, cuyo riesgoveloz Aminta su hermanasigue tambien.Aurelio: Segun eso,ocasion sera de queconcluyamos nuestro duelo,con la novedad que estacitado.Dante: Para ese efectoesperando estaba a vistade este edificio soberbio.Aurelio: Pues llegad; solos estamos.Dante: ¡Ah del soberano centrodonde aprisionada vivetoda la region del fuego!Aurelio: ¡Ah de la divina esferadel Sol mas hermoso y belloque, a pesar de opuestas nubes,abrasa con sus reflejos!

Testamento y codicilo es el testamento personal de Calderón de la Barca, sorprendente por su claridad de ideas y por la frialdad con que destina a otros todo tipo de pertenencias personales.Fragmento de la obraTestamento de don Pedro Calderon de la BarcaMadrid, 20 mayo 1681En el nombre de la Santisima Trinidad, Padre, Hijo y Espiritu Santo, tres personas distintas y un solo Dios todopoderoso, y de la Inmaculada en su primero instante purisima Maria, por quien merecimos al Unigenito hijo del eterno Padre, Verbo encarnado en sus siempre virgenes entrañas habitar entre nosotros, verdadero Dios y verdadero hombre, para ser por nosotros y para nosotros sacrificado en el ara de la cruz, y sacramentado en el ara del altar; en cuyos tres principales misterios de nuestra santa fe, y en cuantos confiesa, cree y enseña la apostolica Iglesia catolica Romana, primero y ante todas cosas protesto que bien y firme y verdaderamente creo como verdad infalible, que ni puede engañarse ni engañarnos, y bien y firme y verdaderamente espero como en poder infinito, y bien y verdaderamente amo como a bien sumo; y en el nombre del Angel Custodio de mi guarda, gloriosos Arcangeles San Miguel y San Gabriel, bienaventurados Apostoles San Pedro y San Pablo y señor Santiago, Patron de las Españas, con todos los coros de los Angeles, Santos y Santas de la corte celestial.

Don Gil de las calzas verdes es una comedia de intriga y enredo obra de Tirso de Molina(1579-1648). Se sabe que fue estrenada en Toledo en julio de 1615, por la compañía de Pedro de Valdés. Se publico por primera vez en 1635, en la Quarta parte de las comedias del Maestro Tirso de Molina editadas por Francisco Lucas de Avila, sobrino de Tirso.Don Gil de las calzas verdes es considerada una de las obras mas logradas del teatro barroco español, por la calidad de su trama de enredo. Es un ejemplo destacado de uno de los recursos mas habituales de la comedia nueva creada por Lope de Vega: el de la doncella disfrazada de varon.Tirso de Molina fue un gran autor de piezas teatrales en las que destacan personajes femeninos de gran fuerza, como esta Doña Juana (protagonista de la obra) que ha de conquistar a su amor verdadero disfrazandose de hombre. Asi comienza una serie de enredos hacia el final feliz del amor por encima de todas las cosas. En el trayecto, risas y suspense porque el devenir del quiero y no puedo alienta toda clase de suspicacias y tropiezos peligrosos.

La dama del alba es una obra de teatro escrita por Alejandro Rodríguez Álvarez, más conocido bajo el seudónimo Alejandro Casona, y estrenada en el Teatro Avenida, de Buenos Aires, el 3 de Noviembre de 1944. Ambientada en la Asturias rural, Martin es un joven taciturno y triste. Anda asi tras la desaparicion de su esposa Angelica, ahogada unos años antes en la represa del molino. Vive en una casa de labranza con su familia politica: la madre, el abuelo y tres niños (Andres, Falin y Dorina). Un buen dia aparece una peregrina, la dama del alba, mujer mayor y reservada. La acogen con hospitalidad. Martin, en una noche de gran nevada, rescata a Adela, una joven desesperada dispuesta a acabar con su vida. Con el paso de los dias, los jovenes, Martin y Adela, se enamoran y formalizan su compromiso con el beneplacito de toda la familia. En las hogueras de una noche de San Juan, Martin y Adela confirman su noviazgo. Justo ese dia la peregrina anciana vuelve otra vez a la casa, que encuentra vacia, pues todos sus habitantes estan en la fiesta del pueblo. Sin embargo, de imprevisto, aparece Angelica, a quien todos creian muerta. En un dramatico dialogo entre ambas, descubrimos la verdad. La novia no habia muerto ahogada, sino que se habia fugado con un amante. Tras maltratos y vejaciones de todo tipo, decide volver a su casa, asumiendo el desprecio de los demas. La dama del alba, que en realidad representa la muerte, ha venido a recogerla, pues tenia una cita con ella. La anciana misteriosa logra persuadir a Angelica para que acepte que su llegada seria negativa para todos y que lo mejor es que realmente se deje llevar por las aguas del remanso del molino.La dama del alba esta llena de dialogos en que los personajes intentan desentrañar que les supone el destino, quien es la Peregrina, que influjo tiene sobre ellos y que les puede deparar su presencia. Dudan en vano, los acontecimientos transcurren por si mismos y poco pueden hacer para detenerlos.Alejando Casona consideraba La dama del alba como su obra favorita. Como sucede en otras obras del autor, la pieza presenta el conflicto entre realidad y fantasia, y otros temas recurrentes del mundo de Alejandro Casona: el suicidio, la belleza de la muerte, la fuerza del amor o la incesante busqueda de felicidad. En palabras del autoresta dedicada a mi tierra de Asturias, a su paisaje, a sus hombres, a su espiritu.

La broma, obra inédita de Felipe Buendía, rescatada, transcrita y corregida del original por Paz Mediavilla, se caracteriza por hacer una fotografía realista de la sociedad peruana del momento. En un juego teatral que mantiene al espectador expectante, nos presenta a traves de sus tres personajes, dos hombres y una mujer, una sociedad machista, racista y elitista que Buendia aborda con crudeza. Entre el misterio y el genero policiaco, la historia nos introduce poco a poco en un mundo inesperado y nos va llevando a una serie de olas emocionales que acabaran con un final insospechado.

Conmemoramos el centenario del estreno de la primera obra de teatro de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa.El maleficio de la mariposa es una preciosa fábula en la que el poeta granadino nos pone en la piel de una cucaracha que sufre de uno de los peores males en la poesia: el amor imposible. A traves de este curioso y original juego modernista Lorca nos habla de impotencia, frustracion, aspiraciones truncadas y sentimientos no correspondidos. La presente edicion, que esta a cargo de Victor Fernandez, cuya mirada aporta frescura e ingenio, incluye Del amor. Teatro de animales, que antecede el estreno de la obra, y uno de los dialogos escritos en la Residencia de Estudiantes en aquella misma epoca.Reseña: De todos los seres vivos que he conocido, Federico es el primero. No hablo ni de su teatro ni de su poesia, hablo de el. La obra maestra era el. Luis Buñuel

Una antigua leyenda que narraba la rivalidad entre dos familias de la Italia medieval permitió al genial escritor William Shakespeare escribir la tragedia “Romeo y Julieta”, convertida en uno de los

en la Cabaña / in der Hütte La Cabaña alberga un encuentro insólito entre un Pensador y un Poeta. Un encuentro donde la poesía es un arma, donde la palabra salva y mata.Las ratas Una plaga de ratas h

El suelo que sostiene a Hande es una historia de pérdidas y búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un asesinato atroz.Una fábula con más vacíos que certezas,

Lola, una antigua y gran estrella de cine, pasa sus horas más bajas acompañada de su representante. Sara, enamorada como nadie, se ve poseída por los celos. Su novio David descubrirá un lado que desconocia de ella.Sonia esta de resaca, al despertar se encuentra con Laura y descubre que el mundo, tal y como lo conoce, ha desaparecido.Mujeres. Tres mujeres con vidas y situaciones muy distintas. Mujeres que estan acompañadas de alguien que sera clave en el momento que atraviesa cada una.

Con Abducción, Violeta estrena una de las partes de una trilogía (en proceso), donde se indaga sobre el vacío existencial y la crisis de valores en la sociedad contemporánea. Conceptos como el de la libertad, la familia y los roles de genero son cuestionados en un proceso de busqueda donde lo que importa es el amor y la verdad, aunque para ello sea necesario romper con las fronteras fisicas o tradicionales mas universales. En este sentido, el motivo de la tragedia clasica se vuelve aqui un remanente, donde la modernidad se mira y contradice, dejando entrever, en ultima instancia, que la verdad es un constructo, pero un constructo al fin y al cabo necesario.

Solo son mujeres habla de la Guerra Civil, de la inmediata posguerra y de la actualidad; da la palabra a cinco mujeres que sufrieron, de un modo u otro, la terrible guerra fascista y sus secuelas. Las Ventas, Saturraran, Amorebieta, Les Corts, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Malaga, Melilla, Segovia y tantos otros lugares albergaron centros penitenciarios exclusivamente femeninos donde fueron a parar esposas, madres, hijas, hermanas, pero tambien, y sobre todo, militantes sindicalistas, guerrilleras y luchadoras incansables por la democracia y la defensa de los derechos adquiridos durante la Segunda Republica.Con la contundencia de los testimonios directos inspirados en historias reales, Solo son mujeres ejemplifica los sufrimientos y las penurias que afrontaron, y aun soportan, miles y miles de victimas del franquismo. Nomes son dones parla de la Guerra Civil, de la immediata postguerra i de lactualitat; dona la paraula a cinc dones que van patir, duna manera o altra, la terrible guerra feixista i les seves sequeles. Las Ventas, Saturraran, Amorebieta, Les Corts, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Malaga, Melilla, Segovia i tants daltres llocs van albergar centres penitenciaris exclusivament femenins on van anar a parar esposes, mares, filles, germanes, pero tambe, i sobretot, militants sindicalistes, guerrilleres i lluitadores incansables per la democracia i la defensa dels drets adquirits durant la Segona Republica.Amb la contundencia dels testimonis directes inspirats en histories reals, Nomes son dones exemplifica el patiment i les penuries que van afrontar, i encara pateixen, milers i milers de victimes del franquisme.

La raclette es una manera de comer en comunidad inventada por los pastores suizos, quienes, para ahuyentar el frío y la soledad de la montaña, se reunían alrededor de una piedra calentada al fuego para rustir en ella queso, carne y verduras.Esta Raclette urbana y contemporanea une, durante una cena, dos tramas aparentemente inconexas que se entrelazan para acabar contando una histo-ria terrible sobre temas universales como la muerte, la pareja, la maternidad, la codicia, la culpa y la violencia.Sus cinco personajes conforman un complejo mosaico humano, encarnan un choque entre visiones del mundo incompatibles que han de convivir a pesar de las diferencias. Son cinco universos reflejo de las contradicciones de una sociedad enferma que devora a sus integrantes. A raclette e un xeito de comer en comunidade inventado polos pastores suizos, que, para escorrentar o frio e a soidade da montaña, reunianse arredor dunha pedra que quentaban ao lume para cociñar nela queixo, carne e verduras.Esta Raclette urbana e contemporanea une, durante unha cea, duas tramas aparentemente inconexas que se entrelazan para rematar contando unha historia terrible sobre temas universais como a morte, a parella, a maternidade, a cobiza, a culpa e a violencia.Os seus cinco personaxes conforman un complexo mosaico humano, encarnan un choque entre visions do mundo incompatibles que teñen que convivir a pesar das diferenzas. Son cinco universos que reflicten as contradicions dunha sociedade enferma que devora os seus integrantes.

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: "El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana." El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.