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En la ciudad imaginaria de Iliria, el duque Orsino está enamorado de la bella Olivia, quien, debido a la muerte de su hermano, vive aislada del mundo y rechaza el amor del duque.Cuando el barco en el que viajaban los hermanos gemelos Viola y Sebastian, naufraga en las costas de Iliria. La hermosa Viola, es salvada en un bote y creyendo que su hermano ha muerto, decide disfrazarse de un joven paje y trabajar, bajo el nombre de Cesario, al servicio del duque Orsino. Es asi que el duque envia al joven Cesario como mensajero de su amor a Olivia, sin saber que Viola se ha enamorado perdidamente de el ni que Olivia se enamorara del mensajeroAsi comienza Noche de Reyes, una de las comedias mas famosas de William Shakespeare. Tambien conocida como "La duodecima noche" o "Lo que querais", en esta comedia de enredos es dificil establecer quien es el protagonista. Con astucia shakespeariana, la trama amorosa principal se complica con una serie de confusiones, disfraces y cambios de identidades. Las intrigas romanticas y la satira se unen en esta historia donde los malos entendidos y la atmosfera alegre entretienen al lector en todo momento.

Situada en Francia del siglo XVII, las preciosas Magdelon y Cathos son dos jóvenes provincianas que han llegado a París en busca del amor. Gorgibus, padre de Magdelon y tío de Cathos, decide que deben casarse con un par de jovenes eminentes, a los cuales las muchachas consideran poco refinados y tras burlarse de ellos, los rechazan.Mas tarde, Magdelon y Cathos conoceran a dos nuevos pretendientes, Mascarille y Jodelet, de los que se enamoraran perdidamente sin sospechar que seran engañadas y puestas en ridiculoLas preciosas ridiculas fue la pieza teatral con la que Moliere, el gran dramaturgo frances, alcanzo la fama. Es una obra recomendada para todos los amantes de la comedia clasica. En un solo acto, esta mordaz obra pone en evidencia la superficialidad de la sociedad y lograra, con su humor e ingenio, sacarle mas de una carcajada.

Viudo y completamente avaro, Harpagón es un comerciante adinerado que quiere casar a su hija Elisa con Anselmo, un hombre viejo y rico, ya que está dispuesto a tomarla sin dote. Pero Elisa está enamorada de Valerio, quien se convierte en el nuevo sirviente de la casa para poder estar mas cerca de ella.Mientras tanto, cuando Harpagon se enamora de Mariana, pretende comprar su afecto, lo cual lo llevara a la encrucijada de tener que elegir entre el amor y el dinero, sin importarle la rivalidad con su propio hijo, Cleanto, quien tambien se ha enamorado de ellaEl Avaro es una gran comedia dramatica que muestra la maestria de Moliere como dramaturgo. Situada en Paris en el siglo XVII, el autor juega con los personajes entre la confesion y el engaño, presentando un juego de mascaras donde la moral y los verdaderos sentimientos afloran.

Al llegar a Windsor, John Falstaff se encuentra escaso de fondos. Es por ello que decide cortejar, escribiendo dos cartas idénticas, a dos mujeres casadas, la señora Ford y la señora Page, para mejorar su situacion economica. Asi comienza esta historia de disparates, llena de ingeniosos personajes, como los criados Pistol y Nym, y divertidas confusiones y juegos de palabras, que lo entretendran de principio a fin.En esta comedia clasica, presentada de la mano de John Falstaff como antiheroe romantico, Shakespeare supo combinar todos los personajes y situaciones de manera magistral, desplegando todo su talento teatral. La ironia, la sorpresa y la satira lo atraparan desde el principio en esta agradable lectura.

Encontrá en estas diez obras de teatro las mejores historias para interpretar, pensar la puesta en escena o dirigir a tus amigos. Descubrí a un Sherlock diferente, a la planta carnívora Marulina, al pirata John Silver y a muchos otros personajes divertidos. ¡A hacer teatro se ha dicho!

A la vez brutal y religiosa, simbolista y romántica, poética y realista, La Anunciación a María es probablemente la obra más emblemática y popular de su autor. Claudel trabajó sobre ella durante más de veinte años, despojandola de toda retorica y convirtiendola en una pieza fraguada lenta y detalladamente, en la que todo signo reenvia mas alla de la palabra misma.Violaine, la chica hermosa y feliz, Pierre de Craon, el genio constructor y doliente, Anne Vercors, el padre sabio y lejano estos y otros personajes se graban en la memoria del lector en una obra llena de fuerza y poesia. Un drama "a la vez humano y sobrehumano" que, en palabras del autor, es "representacion de todas las pasiones humanas integradas en el plano catolico"."En un tiempo acostumbrado a amores con raices mucho menos profundas, esta obra es fundamentalmente la invitacion a un camino cuya extension temporal no puede ser menos que la de toda la vida" (del prologo de Alicia Saliva).

Cuando contamos un cuento, no hay nada tan importante como el vínculo que se crea entre quien lo narra y quien lo… vive. En los cuentos, ambas partes comparten sus miedos, ilusiones, vi-vencias... No

Dependencias relata la relación tóxica de tres mujeres con las drogas, la comida, el maltrato amoroso y el trabajo. Enganchadas las unas a las otras, y a la imagen que de ellas mismas se han creado, buscan en los problemas ajenos un refugio a su propia falta de autoestima, incapaces de enfrentarse al enemigo mas inevitable, el que habita en nuestro interior.No se lo digas a nadie aborda las secuelas que dejan en la vida adulta los abusos sexuales sufridos en la infancia, y explora la complicidad del silencio que nace del miedo y la culpa. Su original montaje presenta a un solo personaje sobre el escenario, que es a un tiempo victima y sanadora, sustentada por un espacio sonoroen el que intervienen cuatro actores mas.La compañia de teatro Producciones InSitu de El Salvador, bajo la direccion de Baltazar Lopez, ha presentado Dependencias a la convocatoria de Triangulo Teatro de España 2020 (Circuito Europeo Teatral Centroamericano).Victoria Enguidanos es autora, directora e interprete. Licenciada en arte dramatico por lEscola Superior dArt Dramatic i Dansa de Valencia, tiene amplia experiencia en cine, television y teatro.

La princesa inca Chimpu Ocllo (viuda del capitán Sebastián Garcilaso de la Vega) y su criada Tocta, atrapadas en Cuzco por las derivas de la ambición entre los partidarios de Pizarro y Almagro, tendran que resolver, sin quererlo, una cuestion de fondo politico. Mientras intentan salvar sus vidas, nos dibujaran un fresco de la turbulenta epoca que les toco vivir, a un lado y otro del Atlantico.

El cuaderno de Pitágoras Un acercamiento al mundo penitenciario, a los colectivos de voluntariado que colaboran en él y a las experiencias de quienes viven en primera persona –o muy de cerca– una con

En un futuro dominado por la guerra armada entre los sexos, Eloy, un niño muy retraído, vive aislado en el campo con sus padres, que colaboran con el bando de los hombres. Un día, el pequeño descubre escondida en su casa a Simone, una niña que le habla del Mañana, de un lugar mejor en el que no hay ni chicos ni chicas, solo personas. Cuando la madre de Eloy descubre a Simone y esta huye, Eloy sale en busca de su amiga hacia el Mañana. Tras recorrer un camino plagado de aventuras, ya nada sera lo mismo en la vida de Eloy y de su familia.Eloy y el Mañana es una obra infantil apta para adultos, y viceversa; un cuento de genero que habla de la libertad y de la posibilidad de cambiar para acabar siendo uno mismo; un texto con luz y oscuridad, miedo y esperanza, absurdidad y diversion; una historia como otras tantas que nos contamos mientras esperamos ese futuro que tarda en llegar: el dia en el que la palabra genero sea solo una palabra y no, como en muchas ocasiones, una losa.Ojala el Mañana venga pronto.

Tres hombres y tres mujeres tratan de relacionarse lo mejor que pueden, y también de amarse lo mejor que saben. Unos se decantan por el modelo del amor cortés, colocando al otro en el lugar de lo incondicionado, donde se vuelve imposible cuestionarlo. Otros observan con perplejidad como su propia verdad le es arrebatada, como en respuesta a su imperiosa necesidad de ser tomados en serio solo reciben extrañas tergiversaciones y comunicaciones defectuosas. Todos, en definitiva, ya sea en el papel de victimas o victimarios, amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto autentico y una comunicacion verdadera; tal vez, el descubrimiento de un tercer lugar donde ya no sea necesario esconderse mas.

Esta obra de teatro es una comedia que pretende poner en valor a los hijos, la confianza en las relaciones de pareja y la amistad con mayúsculas. El desarrollo de la obra está impregnada del carácter español, de su forma de ser y sus expresiones, incluyendo alguna critica social.

"Mis padres están aquí. En las paredes, en el suelo, en los ladrillos de esta casa. Esta calle no es solo de usted y de sus historias".En la actualidad.Estamos en una calle residencial de una urbanizacion de viviendas, en la casa donde nacieron los solitarios hermanos, Peppy y Daniel, una casa que esta llena de todo lo que han ido acumulando. Estos tesoros, su aspecto excentrico y el salvaje seto del jardin son las cosas que los distinguen notablemente de los demas en su calle.Cuando el joven Ben visita la casa de al lado, busca simplemente amistad; pero lo que sucede a continuacion desafia la idea de vecindad que tienen todos los demas vecinos.La casa en la que crecieron es una mirada tierna, oscura y divertida sobre una relacion de interdependencia entre un hermano y una hermana, y de como se las arreglan cuando su mundo estalla. Explora tambien como, en esta epoca de ansiedad, vivimos junto a aquellos que son diferentes a nosotros.

Nada de lo que los antiguos maestros grecolatinos escribieron ha dejado de importarnos, de iluminarnos, de darnos rostro y alma, y, dentro del teatro trágico, Electra y Medea son, junto a Antígona, Fedra e Ifigenia, las heroinas que mas inspiraron a los dramaturgos posteriores como ONeill, Hofmannsthal, Anouilh, Giraudoux, Marina Tsvietaieva, Alfonso Reyes, Jean-Paul Sartre, Marguerite Yourcenar o Virgilio Piñera, por hablar solo de autores del siglo xx. Al escribir en el año 2012 Electra, Vicente Molina Foix, siguiendo la estela de los escritores de todos los tiempos que fueron a los origenes del drama para abastecerse y revalidar su leccion, confiesa en el prologo que ha hecho a esta edicion haber querido ser un ferviente infiel: a partir de la variante argumental de Euripides su intencion es plasmar libremente una tragedia familiar que rememora hechos remotos sin perder resonancia en nuestra conciencia contemporanea, ampliando el papel de la reina Clitemnestra (antagonista esencial de la obra), y dando mayor desarrollo y relieve a personajes como el Ayo y el Labrador, aqui llamado Alceo.Respecto a Medea, escrita en 2015, se trata de un personaje doblemente legendario, porque a la suya le precede otra leyenda no menos poderosa, la del viaje en busca del Vellocino de Oro emprendido por los Argonautas al mando de Jason. La Medea de Molina Foix refleja el mundo soñado de esta mujer impetuosa y los antecedentes de la conquista del sagrado trofeo, fundiendo la persona y las artes de la princesa hechicera con la silueta del marino desposeido de su reino y su orgullo guerrero. Y todo ello sobre el fondo de una crisis de pareja hecha de intereses, miedos y amor violentamente defraudado. Este libro recoge los textos completos de las dos tragedias, estrenadas ambas en el Teatro Romano de Merida con la direccion escenica de Jose Carlos Plaza y la interpretacion en el rol titular de Ana Belen.

( She is a stranger to me, but I like her that way. del inglés Ella es una extraña para mí, pero así me gusta. ). Una historia de un chico que se enamora de una chica en la secundaria, y sólo a finales del curso escolar fue que empezaron a hablar, pero solo lo hacian tras una pantalla hasta perder el contacto y tomar diferentes rumbos fijos. La historia tiene muchas tomas de decisiones, drama, melancolia, amor y mucho mas, asi que espero la disfrutes como yo disfrute redactandola. (Esta historia solo fue escrita para una persona, pero decidi dejar que leyeran la historia y asi poder permitirle a todos los lectores aventurarse mas en la historia como si fuesen el propio protagonista). Historia basada en hechos reales.

JORNADA PRIMERAEscena primeraUn camino. A lo lejos, el verde y oloroso cementerio de una aldea. Es de noche, y la Luna naciente brilla entre los cipreses. Don Juan Manuel Montenegro, que vuelve borracho de la feria, cruza por el camino, jinete en un potro que se muestra inquieto y no acostumbrado a la silla. El hidalgo, que se tambalea de borren a borren, le gobierna sin cordura, y tan pronto le castiga con la espuela como le recoge las riendas. Cuando el caballo se encabrita, luce una gran destreza y reniega como un condenado.

En "Un año en quince minutos: pieza en un acto", Manuel García González ofrece una obra teatral que se adentra en las complejidades de las relaciones humanas contemporáneas. Utilizando un estilo conciso y directo, el autor logra condensar un año de vivencias y emociones en un brevisimo espacio escenico, lo que refleja su maestria en la economia del lenguaje y el simbolismo. La pieza se contextualiza dentro de la dramaturgia actual, donde el tiempo y la percepcion del mismo son temas recurrentes, pero Garcia Gonzalez los aborda con un enfoque singular, capturando la esencia del tiempo que se escapa y las decisiones que marcan nuestras vidas en momentos cruciales. Manuel Garcia Gonzalez es un autor cuya trayectoria ha estado marcada por una profunda reflexion sobre la condicion humana. Desde su formacion academica en literatura y teatro, el autor ha buscado explorar el potencial de la palabra como vehiculo para la comunicacion emocional. Sus vivencias personales, asi como su compromiso con el analisis social, han influido notablemente en su produccion literaria, siendo "Un año en quince minutos" una culminacion de sus experiencias y observaciones sobre la fugacidad del tiempo y los vinculos interpersonales. Recomiendo encarecidamente "Un año en quince minutos" a lectores interesados en el teatro contemporaneo que desafia convenciones y que invita a la reflexion. La obra no solo entretiene, sino que tambien provoca una profunda introspeccion sobre nuestras propias vidas y relaciones. Garcia Gonzalez ofrece un viaje que, en su brevedad, revela la complejidad de las emociones humanas y el ritmo implacable del tiempo.

"La moza de cántaro" es una obra del célebre dramaturgo español Lope de Vega, escrita en el siglo XVII, que se inscribe dentro del género de la comedia. La trama gira en torno a las intrigas amorosas entre dos jovenes, Ruy y Marcela, y se desarrolla en un contexto social donde las apariencias y las estrictas normas de conducta juegan un papel crucial. Lope utiliza un lenguaje agil y un estilo ingenioso, caracteristico del Siglo de Oro español, lleno de juegos de palabras que deleitan al lector, a la vez que ofrece una critica sutil sobre la desigualdad social y los convencionalismos de su tiempo. Lope de Vega, apodado el "Fenix de los Ingenios", fue un prolifico dramaturgo y poeta cuya vida estuvo marcada por historias de amor, desamor y un incansable afan por innovar en la literatura. Su vasta produccion literaria, que incluye mas de 1,500 obras, refleja su profundo entendimiento de la naturaleza humana y su aguda observacion de la sociedad. "La moza de cantaro", en particular, destaca su habilidad para entrelazar tragedia y comedia en un contexto donde las emociones son intensas y el desenlace sorprendente. Recomiendo esta obra a cualquier lector interesado en el teatro clasico español y en la profundidad de las relaciones humanas. "La moza de cantaro" es un excelente ejemplo de como Lope de Vega logra fusionar la diversion con una critica social, haciendo de este texto una lectura enriquecedora que perdura en el tiempo.

"Don Álvaro o La fuerza del Sino" es una obra fundamental del romanticismo español, escrita por Ángel de Saavedra Rivas, el Duque de Rivas. La trama gira en torno al amor maldito de Don Álvaro y Leonor, entrelazando temas de destino, honor y tragedia en un contexto social y moral complejo. Con una prosa rica y poetica, el autor logra un profundo analisis de las pasiones humanas, reflejando las tensiones del individuo ante fuerzas externas, como el destino inexorable y la sociedad. La obra se desarrolla en un ambiente de sensaciones extremas, donde el conflicto y la lucha interna son constantes, lo que le confiere un dinamismo dramatico notable. Angel de Saavedra Rivas, conocido por ser un destacado dramaturgo y poeta de su epoca, experimento influencias de la cultura romantica europea, asi como de su propia vida marcada por las tragedias personales. Su formacion en un entorno aristocratico y su compromiso con la innovacion estetica en el teatro español le llevaron a explorar la complejidad de las emociones humanas y las contradicciones sociales, temas que resuenan fuertemente en "Don Alvaro". Recomiendo encarecidamente esta obra a los amantes de la literatura que buscan comprender las raices del romanticismo en España. La mezcla de un lenguaje evocador con una profunda exploracion de la condicion humana hace de "Don Alvaro o La fuerza del Sino" una lectura apasionante y enriquecedora que perdura en el tiempo.