eBooks de Teatro, página 43 de 413

Pericones habla de Argentina, de su política y de su historia. Los signos de “argentinidad” se acumulan y se superponen con deliberada redundancia, casi saturación. Es una obra de teatro compuesta po

Un cadáver exquisito – Manuel Benito En pleno invierno suizo, dos hombres, uno polaco y el otro búlgaro, roban el cadáver del actor Charles Chaplin para pedir un rescate a su viuda, Oona Chaplin. Ell

Aitor nunca se ha sentido amado, ni por su mujer, recientemente fallecida, ni por sus dos hijos, que muy a menudo le tratan de forma condescendiente o como si fuese un mueble viejo. Con setenta años a sus espaldas y puesto que no encuentra motivos para seguir viviendo, prepara un ritual de suicidio indoloro en la cocina de su vivienda cuando una mujer interrumpe su viaje hacia el otro lado. Remedios tambien se siente inservible y tambien se ha quedado viuda, pero su incipiente demencia senil la ha instalado en otra dimension, en otro lugar desde el que sentir y percibir las cosas. Aitor y Remedios se enamoran perdidamente, como los dos adolescentes que les hubiera gustado ser. Lejos de respetar el libre albedrio de sus respectivos padres, Juan, Estrella y Enrique dan rienda suelta a toda la frustracion vital que han heredado de ellos.

Y después de una guerra… ¿qué? ¿Qué ocurre con los supervivientes? ¿Qué fue de los que no consiguieron salir adelante? ¿Qué habita en el silencio y en la culpa de los que sí sobrevivieron? ¿Cuándo ll

Llega por primera vez en formato manga una de las historias más famosas y apasionantes de la literatura: El rey Lear de William Shakespeare.El rey Lear es sin lugar a dudas una de las tragedias más famosas de William Shakespeare (1564-1616). En ella presenciamos la caida del rey de Britania tras dividir el reino entre sus dos hijas mayores y desheredar a la pequeña a causa de su honestidad. Esta decision, un error humano impulsado por una pasion tambien humana, pone en marcha una serie de mecanismos que no solo lleva la desgracia a su estirpe, sino que llega a trastocar el orden mismo de las cosas. A traves de sus paginas, el lector se encontrara inmerso en la problematica de las diversas cuestiones que conforman de la condicion humana, en especial en las dificiles relaciones que se establecen entre los miembros de una misma familia. La obra describe los actos de los personajes que haran que sus consecuencias los arrastren hacia un terrible final. El remolino de la tragedia creciente se plasma en las palabras del personaje el Conde de Gloucester:Los recientes eclipses de sol y de luna no nos auguran nada bueno. Aunque la razon natural lo explique de uno u otro modo, el afecto sufre las consecuencias: el cariño se enfria, la amistad se quebranta, los hermanos se desunen; en las ciudades, revueltas; en las naciones, discordia; en los palacios, traicion; y el vinculo entre el hijo y el padre se rompe. () Atras quedan ya nuestros años mejores.

OSCURO: "En un futuro no muy lejano"... Privar al hombre de lo que ni siquiera al hombre le pertenece. / AU REVOIR QUÉBEC!: Cuando lo más difícil al emigrar, es quedarse. / SANCHO Y DULCINEA: ¿Quién debe ostentar y conservar el legado de Don Quijote y/o Alonso Quijano? / AÑORANZA: Triste y melancolica afliccion por el tiempo pasado, tan lejano como inaccesible. / AMORES: Hay muchas formas de amar y de amarse, el amor es asi de amplio. / TransSilentia: Una teoria interpretativa.

Nuevas sonoras aves muestra algunas de las direcciones que está tomando el nuevo calderonismo, representado en estas páginas por una selección de estudiosos austriacos, españoles y estadounidenses. Estos investigadores dilucidan aspectos clave de la obra de Calderon fijandose en temas como el secreto, la reescritura, la historia de la representacion teatral, las fuentes, el uso de las referencias pictoricas o incluso la satira politica, que nos revelan al "otro Calderon" tan buscado por los criticos

La acción de "Las canciones que les cantaban a los niños" se desarrolla en las ciudades de Vigo y Santiago de Compostela durante la primavera del movimiento 15-M, unos meses antes de que ETA anunciar

Lo doble, ficticio, espectacular, abierto y público de las sociedades mercantilizadas se ubican en este libro como instancias, unas veces paralelas y otras en contraposición a lo visceral, privado e intimo del hogar, la alcoba y las relaciones de familia y pareja. Cosmovision tragica, existencialista y surrealista de una autora joven cubana que hereda lineas esteticas que van desde la tradicion clasica griega de Esquilo, Sofocles y Euripides, pasando por Shakespeare y transitando por los referentes de Edgar Allan Poe, J.L. Borges, Albert Camus, Jean Paul Sartre, Virgilio Piñera y Nara Mansur. Personajes marcados por la violencia, las situaciones extremas, el desapego, la paradojica incomunicacion en la era de las tecnologias, Internet y las redes sociales convierten este libro en caleidoscopio, metafora, potens Lezamiano de exquisita lectura e invitacion escenica. Si pudiera librarme de ti sin tener que perderte, estariamos en Ansia, el pais de los que se muerden el puño y cada mañana se suicidan porque no pueden mas.Discurso provocador dentro de los codigos de la omision y el silencio, K-lentamiento conduce a la reflexion y/o cuestionamiento del calentamiento o enfriamiento con Sparagmos, Pathos y/o Peripecia de corazones, animales, monstruos en plena catarsis.

Orestes Morgan es capitán del ejército confederado durante la Guerra de Secesión (1861­1865). Los soldados dicen que es el hombre más valiente del ejército sureño. Siempre encabeza las cargas de cab

Volumen que reúne las 6 obras seleccionadas en el IV Laboratorio de escritura teatral. Sinopsis: El año del Elefante. JOSÉ LUIS DE BLAS CORREA Un grupo de musulmanes violentos son seleccionados par

Amor, honor y poder tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón de la Barca. Representada durante la inesperada estancia en Madrid del príncipe de Gales, Carlos Estuardo, en 1623, cuenta la pasion del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato de amplia tradicion literaria que gozo de un notable exito en los siglos XVI y XVII. En esta edicion critica y anotada se ofrece un acercamiento a la obra desde multiples perspectivas; asi, se analizan, ademas de los personajes, los dos titulos con los que fue conocida la comedia, que avanzan a su vez los que seran los temas de la misma y estructuraran, en cierto modo, la pieza. Asimismo, se examinan otros aspectos de gran interes para la interpretacion de la obra, como son sus antecedentes literarios o el contexto sociopolitico del momento para, a continuacion, ofrecer por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el dramaturgo madrileño.

Dos obras sobre la hipocresía escritas por el mejor comediógrafo francésMolière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, es también un maestro en el arte de mezclar lo cómico y lo dramáti

El segundo volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán.En su incesante exploración de una nueva teatralidad, Valle-Inclan emprende muy pronto un radical proceso de estilizacion dramatica que cultiva el grotesco, la farsa, el metateatro y la deshumanizacion de los personajes. Titulos como Tablado de marionetas (1926), Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927) y Martes de Carnaval (1930), en que recoge su produccion de dos decadas, son expresivos de una tendencia que culmina en la formulacion de una nueva y portentosa estetica, el esperpento, cuyas premisas expone en la que es considerada por muchos su obra maestra: Luces de bohemia (1924).Reseña: Alrededor de el vivia la voragine del verbo, y lo mismo se le podia llamar demiurgo que taumaturgo. Ramon Gomez de la Serna

Una obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces. Una lectura imprescindible para cualquier buen lector. Alceste, el protagonista de esta obra, ocupa todo el escenario: odia su tiempo, odia los versos de Oronte, tiene un pleito por unos rumores que hacen correr sobre el. Y como enamorado, paradojicamente, no cesa de reprochar los defectos a su amada (de lo cual ella hace broma) ni soporta a los demas pretendientes que la asedian; sus celos montan guardia permanente y sufre la presencia de cualquier galante hasta el extremo de olvidarse de su misantropia cuando el amor se apodera de su corazon.Partiendo de un mito antiguo, Moliere logra componer esta ambiciosa obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces, y que sigue siendo lectura imprescindible para cualquier buen lector.

El público es un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad.Pocos dramaturgos contemporáneos pueden mostrar una obra tan versatil y rica en matices como la que, en su breve existencia, fue capaz de componer Federico Garcia Lorca (1898-1936). Siguiendo el ejemplo de sus admirados maestros del Barroco Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderon de la Barca, Lorca entendio el teatro como un vasto campo de experimentacion, y dejo fluir su inspiracion por cauces diversos: la comedia simbolista, el drama historico, la farsa carnavalesca, el guiñol, la tragicomedia o la tragedia. En todas estas obras supo mantener el dificil equilibrio entre su innato afan renovador y su deseo de no distanciarse demasiado de sus receptores. Ello no le impidio abrir otra linea de vuelo mas exigente y atrevido, con la que queria anticiparse al teatro de un tiempo futuro.A esa intencion de socavar el tablado escenico para que afloren las pasiones mas escondidas responde el drama que el lector tiene en sus manos: El publico, un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprension no solo de la escena sino tambien de la sociedad. El publico habla del amor en su dimension mas abstracta y universal, aunque no cabe duda de que la singularidad de su texto depende, en buena parte, de la importancia que la tematica homosexual cobra en este drama.

Este ebook presenta "Colección de William Shakespeare" con un sumario dinámico y detallado. Se incluyen en este volumen todas aquellas obras de William Shakespeare catalogadas como tragedias. Nos encontraremos con las historias mas conocidas del autor como "Romeo y Julieta", "Hamlet" u "Otelo" e incluso viajaremos a la epoca grecolatina. La mayoria de los escritos se basan en historias de venganza y crimenes. Tabla de contenidos:- Julio Cesar - Otelo - Macbeth - Romeo y Julieta - Hamlet - El rey Lear William Shakespeare (1564 - 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal. Sus obras de teatro son consideradas autenticos clasicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible.

Reunimos dos grandes obras, una de teatro y la otra de poesía, así como una serie de ilustraciones que el propio Federico García Lorca realizó para Romancero gitano.Yerma «Pero tú no. Cuando nos ca

PREMIO CERVANTES 2016Publicación del teatro completo de Eduardo MendozaRestauración, publicada en 1991, abre el Teatro reunido de Eduardo Mendoza. A la inolvidable Mallenca de Restauración, que vive apartada de la ciudad y que una noche recibe tres inesperadas visitas, se unen en este volumen los personajes de las ineditas Gloria y Grandes cosas. En la primera, Gloria y Ricky, fundadores de una editorial en quiebra, buscaran en un nuevo socio capitalista la solucion rapida a sus problemas. Finalmente, Grandes cosas cuenta la historia de Daniel, un hombre corriente que un dia muere y aparece en el mas alla, una oficina en la que Tobias, que tiene mucho tiempo libre, le hace un interrogatorio sobre su vida. Escritas en catalan y traducidas por el propio Eduardo Mendoza, estas piezas teatrales son una muestra de la originalidad y del humor satirico del reciente Premio Cervantes. Mendoza lleva a cabo, a la vez que una investigacion en los limites entre lo coloquial y lo lirico [], tambien un viaje al fondo de la galeria de sombras, de obsesiones personales, de mitos privados y de esfinges secretas que determina que sus textos, tan divertidos, nos puedan ademas conmover en dos sentidos: por el triunfo del puro instinto artistico y por la contenida verdad humana. Pere Gimferrer

Es una adaptación teatral de la obra Esta Puedes Ser Tú de Mª del Carmen García Molina. Puedo ser yo, se mueve entre la risa y el llanto, entre la tristeza y la alegría, la indefensión y la fortaleza, entre la comedia y el drama crudo de la vida. Desde la profundidad del ser, salta al escenario con una apariencia, que se desenvuelve mas tarde en reconciliadora, alcanzando una verdadera Paz, una Paz activa, de Respeto y Confianza, de Amor y Comprension, fluyendo por el Orden de la Vida, que corre por el cauce del Rio, unas veces en corriente y otras en el remanso de aguas templadas y mansas. Esta escrito en un lenguaje sencillo, que exhorta al lector a seguir leyendo. Aparecen escenas de canto, de musica, de piano, que le brindan musicalidad y belleza a la obra. El titulo tiene encerrado un significado, pues Mari Carmen, la protagonista de la obra, se va quitando escena tras escena, las capas de cebolla para ser mas persona; son las capas inherentes, que van cayendo, se van deshojando, constituyendo un todo, que representan su propia vida, desde la profundidad del oceano o del abismo con ilusiones y desilusiones, de estar en el cero o subirse por las nubes. Puedo ser yo, se desarrolla en Sevilla, en el Centro de Sevilla, en la majestuosidad de la Semana Santa y en la incomparable Feria de Abril, entre las escenas mas importantes de la vida de la autora.