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Conmemoramos el centenario del estreno de la primera obra de teatro de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa.El maleficio de la mariposa es una preciosa fábula en la que el poeta granadino nos pone en la piel de una cucaracha que sufre de uno de los peores males en la poesia: el amor imposible. A traves de este curioso y original juego modernista Lorca nos habla de impotencia, frustracion, aspiraciones truncadas y sentimientos no correspondidos. La presente edicion, que esta a cargo de Victor Fernandez, cuya mirada aporta frescura e ingenio, incluye Del amor. Teatro de animales, que antecede el estreno de la obra, y uno de los dialogos escritos en la Residencia de Estudiantes en aquella misma epoca.Reseña: De todos los seres vivos que he conocido, Federico es el primero. No hablo ni de su teatro ni de su poesia, hablo de el. La obra maestra era el. Luis Buñuel

Una antigua leyenda que narraba la rivalidad entre dos familias de la Italia medieval permitió al genial escritor William Shakespeare escribir la tragedia “Romeo y Julieta”, convertida en uno de los

en la Cabaña / in der Hütte La Cabaña alberga un encuentro insólito entre un Pensador y un Poeta. Un encuentro donde la poesía es un arma, donde la palabra salva y mata.Las ratas Una plaga de ratas h

El suelo que sostiene a Hande es una historia de pérdidas y búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un asesinato atroz.Una fábula con más vacíos que certezas,

El milagro español retrata una época de sueños y espejismos, la fiesta de un país que creció disparatadamente y la resaca que llegó después. Lo hace a través del auge y la caída de un personaje, Rodr

Lola, una antigua y gran estrella de cine, pasa sus horas más bajas acompañada de su representante. Sara, enamorada como nadie, se ve poseída por los celos. Su novio David descubrirá un lado que desconocia de ella.Sonia esta de resaca, al despertar se encuentra con Laura y descubre que el mundo, tal y como lo conoce, ha desaparecido.Mujeres. Tres mujeres con vidas y situaciones muy distintas. Mujeres que estan acompañadas de alguien que sera clave en el momento que atraviesa cada una.

Con Abducción, Violeta estrena una de las partes de una trilogía (en proceso), donde se indaga sobre el vacío existencial y la crisis de valores en la sociedad contemporánea. Conceptos como el de la libertad, la familia y los roles de genero son cuestionados en un proceso de busqueda donde lo que importa es el amor y la verdad, aunque para ello sea necesario romper con las fronteras fisicas o tradicionales mas universales. En este sentido, el motivo de la tragedia clasica se vuelve aqui un remanente, donde la modernidad se mira y contradice, dejando entrever, en ultima instancia, que la verdad es un constructo, pero un constructo al fin y al cabo necesario.

Solo son mujeres habla de la Guerra Civil, de la inmediata posguerra y de la actualidad; da la palabra a cinco mujeres que sufrieron, de un modo u otro, la terrible guerra fascista y sus secuelas. Las Ventas, Saturraran, Amorebieta, Les Corts, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Malaga, Melilla, Segovia y tantos otros lugares albergaron centros penitenciarios exclusivamente femeninos donde fueron a parar esposas, madres, hijas, hermanas, pero tambien, y sobre todo, militantes sindicalistas, guerrilleras y luchadoras incansables por la democracia y la defensa de los derechos adquiridos durante la Segunda Republica.Con la contundencia de los testimonios directos inspirados en historias reales, Solo son mujeres ejemplifica los sufrimientos y las penurias que afrontaron, y aun soportan, miles y miles de victimas del franquismo. Nomes son dones parla de la Guerra Civil, de la immediata postguerra i de lactualitat; dona la paraula a cinc dones que van patir, duna manera o altra, la terrible guerra feixista i les seves sequeles. Las Ventas, Saturraran, Amorebieta, Les Corts, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Malaga, Melilla, Segovia i tants daltres llocs van albergar centres penitenciaris exclusivament femenins on van anar a parar esposes, mares, filles, germanes, pero tambe, i sobretot, militants sindicalistes, guerrilleres i lluitadores incansables per la democracia i la defensa dels drets adquirits durant la Segona Republica.Amb la contundencia dels testimonis directes inspirats en histories reals, Nomes son dones exemplifica el patiment i les penuries que van afrontar, i encara pateixen, milers i milers de victimes del franquisme.

La raclette es una manera de comer en comunidad inventada por los pastores suizos, quienes, para ahuyentar el frío y la soledad de la montaña, se reunían alrededor de una piedra calentada al fuego para rustir en ella queso, carne y verduras.Esta Raclette urbana y contemporanea une, durante una cena, dos tramas aparentemente inconexas que se entrelazan para acabar contando una histo-ria terrible sobre temas universales como la muerte, la pareja, la maternidad, la codicia, la culpa y la violencia.Sus cinco personajes conforman un complejo mosaico humano, encarnan un choque entre visiones del mundo incompatibles que han de convivir a pesar de las diferencias. Son cinco universos reflejo de las contradicciones de una sociedad enferma que devora a sus integrantes. A raclette e un xeito de comer en comunidade inventado polos pastores suizos, que, para escorrentar o frio e a soidade da montaña, reunianse arredor dunha pedra que quentaban ao lume para cociñar nela queixo, carne e verduras.Esta Raclette urbana e contemporanea une, durante unha cea, duas tramas aparentemente inconexas que se entrelazan para rematar contando unha historia terrible sobre temas universais como a morte, a parella, a maternidade, a cobiza, a culpa e a violencia.Os seus cinco personaxes conforman un complexo mosaico humano, encarnan un choque entre visions do mundo incompatibles que teñen que convivir a pesar das diferenzas. Son cinco universos que reflicten as contradicions dunha sociedade enferma que devora os seus integrantes.

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: "El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana." El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.

Hamlet (1600-01) es quizá la obra más famosa de William Shakespeare (1564-1616). Lo demuestra así la cantidad de ediciones y sus versiones fílmicas. El rey de Dinamarca ha sido asesinado por su hermano Claudio, que ha usurpado el trono y desposado a la viuda sin respetar el periodo de luto. Hamlet, hijo del rey asesinado, es el prototipo del hombre, sumido en las "dudas existenciales" ante la traicion y la venganza.

"Bajo los escombros siempre hay un padre que busca su hijo. Un hijo que busca su padre".Si el teatro es un espejo, el teatro testimonial es más radical: acerca al espectador a sí mismo de manera implacable. Criadero yPadre nuestro , de Mariana de Althaus, condensan en su nucleo los precarios lazos de la maternidad y la paternidad, respectivamente, y nos revelan las fuerzas ocultas que nos determinan como familias. En Criadero , tres actrices exploran el llamado maternal comovocacion, duda o necesidad. En Padre Nuestro, cuatro actores revelan como la huella indeleble del legado paterno los ha marcado para siempre. Todos ellos, mientras exponen en escena experiencias reales, alcanzan una verdad sobre si mismos. En el origen del teatro de Mariana de Althaus, un nombre clave para entender la dramaturgia peruana contemporanea, hay un lamento y una urgencia. Estas dos obras, acompañadas en esta edicion de un prologo esclarecedor sobre la naturaleza y los retos del teatro testimonial, exponen suvision sobre el arte dramatico: mirarnos resulta peligroso. Pero esa mirada puede sanar la herida invisible que nos ha gobernado.

Migrantes a merced de traficantes, salones futuristas donde se anuncian seductores avances en alambradas, malvados que se aprovechan de la miseria y fragilidad de los más desvalidos: Matei Visniec en esta obra nos muestra con toda su crudeza el drama actual de la inmigracion, recrudecido por el de los refugiados. Magia teatral que conmueve, disfrute para la imaginacion y el pensamiento que, una vez acabada la obra, nos dejan una profunda amargura. Y tal vez, el deseo de hacer algo. Con su genio dramatico, que nos lleva de lo grotesco a lo terrible, de lo ironico a lo poetico, de lo real a lo fantastico, Matei Visniec, maestro del humor negro, nos hace hasta esbozar una sonrisa, una sonrisa muy amarga, ante la catastrofe humanitaria que nos presenta en esta obra hecha de cuadros dramaticos donde se alternan diferentes lineas argumentales.

Obra de teatroJosé Luis Alonso de Santos nace en Valladolid en 1942. Desde 1959 vive en Madrid, donde estudió Ciencias de la Información (Imagen), Filosofía y Letras (Psicología) y Teatro en el Teatro Estudio de Madrid. Su carrera teatral se inicia en 1964 en los grupos de teatro independiente TEM, TABANO, TEI, y despues diez años como actor, director y dramaturgo en el grupo TEATRO LIBRE de Madrid (1971-1981).Ha dirigido una veintena de espectaculos y ha escrito varias versionesteatrales y diez obras estrenadas como autor, que vienen representandose con continuidad, tanto en España como en el extranjero.Es profesor de Interpretacion de la Real Escuela Superior de Arte Dramatico y Danza de Madrid. En 1988 funda con Gerardo Malla y Rafael Alvarez "El Brujo" la productora teatral Pentacion.Ha recibido, entre otros, el "Premio Nacional de Teatro", "Aguilar", "Rojas Zorrilla", "Mayte", "Tirso de Molina", "Baco de Teatro", "Ciudad de Valladolid", etc.

Obra de teatroFuera de quicio, juguete disparatado, divertido y corrosivo, donde Alonso de Santos enfrenta de manera brillante lo que aparece como real y no lo es, y lo subjetivo como único dato sobre la realidad. Porque esto son las aventuras de esos cuatro entrañables "loquitos" en un mundo que se les quiere imponer como unica realidad posible. Por todo esto, les aconsejo que lean este sugerente texto de uno de nuestros mas brillantes autores, situandose en una posicion que les remita lo mas cerca posible a vivencias personales en que ustedes se hayan creido encontrar tambien un poco, ¿como diria?..., si, un poco Fuera de quicio

Acta de Independencia de CentroaméricaFragmento de la obraActa de Independencia de la Capitanía General de Guatemala(hoy Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica)Acta de IndependenciaPalacio Nacional de Guatemala, quince de Septiembre de mil ochocientos veintiuno.Siendo publicos e indudables los deseos de independencia del Gobierno Español, que por escrito y de palabra ha manifestado el pueblo de esta capital: recibidos por el ultimo correo diversos oficios de los Ayuntamientos Constitucionales de Ciudad Real, Comitan y Tuxtla, en que comunican haber proclamado y jurado dicha independencia y excitan a que se haga lo mismo en esta ciudad: siendo positivo que han circulado iguales oficios a otros Ayuntamientos: determinado, de acuerdo con la Excelentisima Diputacion Provincial, que para tratar de asunto tan grave se reuniesen en uno de los salones de este palacio la misma Diputacion Provincial, el Ilustrisimo señor Arzobispo, los señores individuos que disputasen la Excelentisima Audiencia Territorial, el Venerable señor Dean y Cabildo Eclesiastico, el Excelentisimo Ayuntamiento, el M.I. Claustro, el Consulado y el M.I. Colegio de Abogados, los Prelados Regulares, Jefes y funcionarios publicos: congregados todos en el mismo salon: leidos los oficios expresados: discutido y meditado detenidamente el asunto; y oido el clamor de Viva la Independencia, que repetia de continuo el pueblo que se veia reunido en las calles, plaza, patio, corredores y antesala de este palacio, se acordo por esta Diputacion e individuos del Esmo. Ayuntamiento:1.º Que siendo la independencia del Gobierno Español la voluntad general del pueblo de Guatemala, y sin perjuicio de lo que determine sobre ella el Congreso que debe formarse, el señor Jefe Politico lo mande publicar para prevenir las consecuencias, que serian temibles en el caso de que la proclamase de hecho el mismo pueblo.2.º Que desde luego se circulen oficios a las provincias, por correos extraordinarios, para que sin demora alguna se sirvan proceder a elegir Diputados o Representantes suyos y estos concurran a esta capital, a formar el Congreso que debe decidir el punto de independencia general y absoluta, y fijar en caso de acordarla, la forma de gobierno y ley fundamental que deba regir.3.º Que para facilitar el nombramiento de Diputados, se sirva hacerlo las mismas juntas electorales de provincia, que hicieron o debieron hacer las elecciones de los ultimos Diputados a Cortes.

"Mi Fausto" es una de las obras clásicas del poeta francés. Valéry desarrolla aquí una visión personal del mito de Fausto en dos partes que se articulan de forma autónoma: "Lust. La dama de cristal"

La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea del teatro popular obtenido por José Luis Alonso de Santos, el autor teatral más importante de nuestra época. Basada en un hecho real que termino de forma tragica, la obra circula por el tornasolado camino del humor.La sombra del tenorio es un monologo teatral en el que el protagonista, Ciutti, el criado de don Juan Tenorio, revive sus multiples experiencias.

Pedro Calderón de la Barca ; edición crítica de Paula Casariego Castiñeira. Nadie fíe su secreto fue impresa por primera vez en una suelta (c. 1650) y en la Segunda parte de comedias escogidas (1652). No volvio a las prensas hasta 1691, momento en que Vera Tassis la incorporo a su Novena parte de comedias de Calderon. Si bien los estudiosos posteriores, como Keil y Hartzenbusch, la incluyeron en sus colecciones de teatro calderoniano, esta temprana obra dramatica carecia de estudios textuales y literarios de conjunto.Este libro ofrece la primera edicion critica moderna de Nadie fie su secreto, acompañada de una breve introduccion con novedades sobre su recepcion, un estudio textual, notas filologicas y su correspondiente aparato critico.

El guión de una obra maestra del cine francés. Una pieza esencial para profundizar en el periodo de la Ocupación como gran tema modianesco.Junio de 1944, Francia sigue ocupada por los alemanes. El joven campesino Lucien Lacombe, cuyo padre esta prisionero en Alemania, intenta ingresar en la Resistencia, pero es rechazado por un cabecilla local. Cuando poco despues lo detiene la Gestapo, denuncia a la persona con la que habia contactado y los invasores no tardaran en reclutarlo. Ajeno a debates morales, no le hara ascos al uso de la violencia si eso le ayuda a sobrevivir. Pero su vida dara un nuevo vuelco cuando inicie una relacion sentimental con la hija de un sastre judio...Patrick Modiano coescribio el guion de Lacombe Lucien con el director Louis Malle, cuya anterior pelicula, Un soplo en el corazon, lo habia convertido en un cineasta polemico al abordar el tema del incesto. Con esta nueva obra redoblo el escandalo, porque tocaba un tema aun mas tabu: el de la verdadera magnitud del colaboracionismo en la Francia ocupada, un asunto espinoso que el discurso oficial urdido por De Gaulle habia puesto especial empeño en reducir a unos pocos garbanzos negros debidamente purgados.Modiano y Malle construyen un personaje brutal y amoral, un puro superviviente que no es ni heroe ni villano, e indagan en el fascismo como realidad cotidiana y en la perturbadora banalidad del mal.Estrenada en 1974, Lacombe Lucien fue el debut de Modiano como guionista. Desde entonces, su relacion con el cine ha sido escasa, pero en 2003 coescribio la notable Bon Voyage de Jean-Paul Rappeneau, de nuevo con la Francia ocupada como escenario, aunque en este caso en un tono tragicomico con tintes de farsa. La reincidencia no es casual, ya que el periodo de la Ocupacion es uno de los territorios esenciales de la narrativa de Modiano. Y por lo tanto este guion que ahora presentamos no es una mera obra de encargo, circunstancial o menor, sino que ocupa un lugar de privilegio en el corpus literario modianesco.