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Auto sacramental. El Divino Narciso, personificación de Jesucristo, vive enamorado de Su Imagen, y a partir de ese planteamiento se narra toda la historia.

Doña Ana de Arellano y su hermano don Pedro residen en Madrid, pero deben trasladarse a Toledo por razones de negocios. En Madrid, Juan de Vargas conoció a doña Ana y la sigue hasta Toledo, donde se desarrolla toda la accion de la comedia. En Toledo, sin embargo, doña Ana cree enamorarse de Carlos de Olmedo, quien no le corresponde pues mantiene un romance con doña Leonor de Castro, a quien don Pedro pretende. Don Rodrigo, padre de Leonor, desaprueba la boda de su hija con Carlos, por lo que este y su amada planean escapar a fin de forzar el enlace.

"Como exposición de ambiente, presentación de tipos, desenvolvimiento escénico del asunto, desarrollo del diálogo, etc., La pobre gente" es uno de los más bellos trabajos de Florencio Sánchez, quizás el mas completo de todos, considerado el punto de vista de la verdad y la logica. El asunto no es precisamente original, pero el espiritu de observacion y la fidelidad del autor al ambiente y a sus personajes le dan extraordinario relieve y novedad" (Diario Tribuna, 1904).

Dos sirvientas, Luisa y Pepa, claramente de tendencia libertaria y anarco-sindicalista (tararean el "Himno de Riego" e "Hijos del Pueblo", critican en sus diálogos y monólogos la hipocresía de sus respectivos patrono y patrona que juegan "a las cambiaditas", es decir, mantienen relaciones adulteras que ellas deciden denunciar mediante el envio de las cartas secretas a los esposos engañados, reivindicando el acto como "revolucionario" y "un castigo a la elastica moral de esas gentes bien".

Sainete estrenado en 1906 acerca de la miseria de la clase obrera.

Comedia en tres actos, estrenada en 1905, considerada por muchos críticos entre las mejores piezas del autor uruguayo junto a Barranca abajo, La gringa o Los muertos.

Sainete estrenado en 1907 protagonizado por una mujer conocida por ese apodo en los cafetines de la zona portuaria debido a su fuerte carácter. Inspiró la película del mismo título dirigida en 1954 por Leopoldo Torre Nilsson con guion de Carlos Alberto Orlando.

Calisto, un muchacho de clase alta, conoce a la bella Melibea, de quien se enamora, pero ella lo rechaza. La vieja Celestina hará de intermediaria y logrará, a cambio de una compensación, que el amor

Una conversación entre dos amigos, es escuchada de forma accidental por un cura, dando lugar a un divertido equivoco, que se irá enredando hasta el final.

La mujer de Carlos, María Luisa, quiere llevar a su madre enferma a un “Mano Santa”; Carlos se opone: “…impedir que se explote la ignorancia y la credulidad de la pobre gente también es socialismo…”.

Comedia en dos actos estrenada en 1909 simultáneamente en el Teatro Cibils de Montevideo y en el Apolo de Buenos Aires. Una madre empuja a su hija a entrar en relaciones con un hombre de buena posicion con el deseo de mejorar la existencia de unos hijos hambrientos, una niña enferma y una abuela paralitica.

Fue la tercera pieza que Florencio Sánchez estrenó en Buenos Aires (1904), llevada a escena por la compañía de Gerónimo Podestá que actuaba en el Teatro Comedia. "El ambiente en que la obra se desarrolla, los personajes que la sustentan, el lenguaje que estos hablan son otras tantas fidelisimas reproducciones de la verdad. Sanchez revelase una vez mas el mejor colorista y el mas espontaneo narrador y el mas agudo observador de la vida del campo que haya surgido en el teatro nacional. Lo que quizas falta a la nueva produccion es una accion dramatica mas energicamente acentuada..." (Diario Tribuna, 1904).

Estrenada en 1907. Luisa está enferma de tuberculosis. Su marido, hermana, amigos y criada, en complicidad con su médico personal, llevan adelante un pacto de silencio que intenta mantenerla alejada

Sainete cuyo estreno fue intervenido por Emilio Schiffner, propietario del diario La República, al enterarse del papel que el gringo Chifle («cuerno»), es decir, su alter ego, jugaba en la obrita.

Sainete costumbrista estrenado en 1907 sobre los ambientes pobres suburbanos.

Octavio desea casar a sus hermosas hijas, Nise y Finea. La primera es inteligente, refinada y muy reservada, mientras que Finea es torpe, insegura y boba; sin embargo, posee una dote mayor que la de

Esta obra de teatro sigue los pasos de Íñigo y nos muestra cómo un hedonista ambicioso, exaltado y pendenciero acabó fundando con un grupo de amigos, jóvenes y radicales, la Compañía de Jesús en el siglo XVI.En esta obra valiente y visceral, divertida y poetica, Moore nos presenta a Ignacio de Loyola como un radical, como una figura de la contracultura. No es una obra dirigida solamente a quienes sienten interes por Ignacio y por los jesuitas. Tambien es una alegoria politica sobre las personas que luchan por cambiar las cosas enfrentandose al poder implacable de lo establecido. Esta indagacion acerca de uno de los lideres espirituales y reformadores mas destacados de la historia resulta especialmente oportuna en nuestro tiempo.JONATHAN MOORE es un actor, escritor y director que vive en Londres y ha recibido varios premios internacionales por su obra artistica. Como actor ha interpretado papeles destacados con la Royal Shakespeare Company, The Royal Court Theatre, Donmar, The Royal Exchange, Shakespeares Globe Theatre y BBC TV y Radio. Ha dirigido estrenos mundiales de teatro y opera en Almeida, Donmar, West End, Royal Exchange, Gate, English National Opera, Covent Garden y La Fenice de Venecia, entre otros muchos, y tambien en television.Dramaturgo y libretista, es autor de obras publicadas y representadas en algunos de los teatros mas importantes entre ellos Donmar, Royal Exchange y Gate, en BBC TV y en la radio. Forma parte del comite asesor artistico de la Royal Academy of Dramatic Art. Figura en el Whos Who desde 2007 y fue personaje de portada de la revista Time Out Magazine. Ha pronunciado conferencias sobre Humanidades en la Universidad de Oxford, en la London School of Economics y en diversos programas culturales de BBC TV y BBC Radio.www.jonathanmooreuk.com

Lope de Vega se basó en una popular leyenda castellana, Alonso, caballero procedente de Olmedo, se enamora en la feria de Medina –y es correspondido– de Inés, prometida por su padre a Rodrigo. La dam

Una obra imprescindible de la literatura universal: arte, filosofía y una búsqueda incansable del saber y la belleza. Ahora en edición bilingüe.Traducción de Pedro Gálvez y Carlos ForteaEdición de Al

El Prometeo y la Orestíada de Esquilo son el aliento épico de Grecia en el teatro. Sófocles alcanza con su Antígona la cumbre de la trágica griega, son una penetrante mirada sobre la condición humana. Euripides se caracteriza por la pintura de los estados pasionales, que alcanza en Medea su mayor intensidad. Aristofanes, en obras como Los caballeros, nos ofrece una mirada desenfrenada y caustica sobre la Atenas del siglo IV a.C.