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Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) fue un novohispano ejemplar que conquistó los escenarios de España en pleno bullicio del Siglo de Oro y cuya extensa obra dramática es una de las más reconocidas y le

Abarca la continuación de la segunda jornada y la tercera de una obra que rejuvenece en cada lectura y cuyas andanzas no han perdido con el tiempo ni un ápice de su aleccionadora vigencia, con sus personajes plenamente identificables en cualquier rincon de nuestro mundo actual.

Los Entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra son farsas magistralmente escritas con lenguaje y temas populares, que el autor supo retratar y recrear con un realismo fascinante y reconocible aun en

En Teatro reunido I, Juan Tovar agrupa en tres grandes secciones —“La patria desterrada. Antihistoria nacional”, “El dictador intermitente. Trilogía de Santa Anna” y “Huaxilanerías”— aquellas obras q

Reúne tres obras que cuentan diferentes historias, todas vinculadas al reconocimiento del valor y del sentido de la vida.Simplemente sucede narra el encuentro casual entre una mujer que necesita un trasplante de pulmones para seguir viviendo y un hombre que quiere suicidarse.Be happy trata sobre un hombre que recibe una noticia que va a cambiar su vida. Esta circunstancia hace que se replantee su existencia y se pregunte si fue feliz. No conforme con la respuesta, decide armar un encuentro con un grupo de amigos de toda la vida para preguntarles si ellos lo fueron. Sacudir la lanza cuenta la historia de una mujer, Delia Bacon, que por el mil ochocientos cuestiono que William Shakespeare fuera el autor de las obras que se le adjudican. La historia es veridica, pero relata el encuentro imaginario entre ella y el espiritu corporizado de Shakespeare que vuelve para despejar sus dudas.

La práctica escénica fue para los artistas militantes un arma de combate y, aunque la precariedad conspiraba contra su plan, no se dieron por vencidos adaptando sus proyectos a las exigencias del afuera y a las emergencias del devenir temporal. Asi, representaron en improvisados escenarios obras de produccion propia o de autores reconocidos. Los que pudieron contar con cierta continuidad se propusieron mejorar, desarrollando estrategias diversas, y solian compartir sus actuaciones con la accion directa en las fabricas o en piquetes de huelga.Los titiriteros surgieron como una propuesta que crecio con fuerza en el seno del teatro obrero por la economia de medios que demandaba. Estos artistas del camino recorrieron buena parte del territorio nacional con las convicciones que caracterizaban al movimiento combativo de trabajadores y llevaron su propuesta a zonas tan remotas como olvidadas. Fueron inspiracion para los primeros exponentes del arte del objeto que brillarian en el teatro independiente. El rol que los titiriteros y sus muñecos tuvieron en la produccion cultural libertaria es abordado en los ensayos aqui reunidos, donde se reconstruye su relacion con otras expresiones gestadas al calor de las luchas anarquistas.

Este libro presenta la obra de una dramaturga de excepción.Los diálogos reafirman la capacidad dramatúrgica para gestar atmósferas inquietantes y singulares, haciendo uso de mínimos recursos, con la naturalidad de lo muy trabajado. Esta compilacion se titula Mundos celestiales, e imagino que Gilda Bona busco contrastar nombre y contenido para decirnos que los mundos celestes no son tan paradisiacos, ni beatificos, ni gloriosos ni etereos. Que la bienaventuranza, de existir, tendria que encontrarte aqui, en este mundo. Entre el barro y la sangre. En pleno corazon de las tinieblas. Quizas para que eso suceda, basta iluminar con luz adecuada el verbo y su carnadura. Gilda Bona lo sabe y, lo que es mejor aun, lo lleva a caboEsta edicion de sus obras dramaticas es la prueba palpable del espesor poetico de sus creaciones.

Khaled ha tenido que escapar de su país junto a su hermana, Farah. Han cruzado muchas fronteras para terminar siempre explicando su historia a oficiales que parecen no entender que las fronteras son imaginarias. Una vez mas Khaled debe contar su travesia para alguien que tiene el poder de regresarlo o dejarlo seguir. Pero los protagonistas no son los personajes, son los interpretes. Dos actores y una actriz son los encargados de relatar el doloroso escape de una familia de Siria, y lo hacen hablando directamente al publico, enfrentando sus egos, y enlazando acontecimientos que son mas cercanos de lo que queremos creer. "El Jurado por unanimidad declara ganadora la obra Del polvo soy, relevante obra dramatica de vigente tema, propuesta agil que constantemente cambia los puntos de tension dramatica; estructura versatil, presenta el recurso del teatro dentro del teatro, interpelando de forma constante al publico. Formalmente compleja, asume con lenguaje directo e ironico, un tema fuerte y actual. Presenta un reto a la interpretacion escenica y un desafio interesante a nivel de montaje". Jurado del Concurso de Dramaturgia Inedita 2017

Son muy ricos los textos de Eduardo para un actor. Nos permiten trabajar, jugar, probar, sumar, y eso se agradece. Hemos hecho con Las mujeres que (m)aman demasiado cinco años de funciones ininterrumpidas. Recuerdo con mucho amor la primera temporada de Las mujeres, en donde Eduardo llevo el doble rol de autor y director. Luego vino Donde esta el Warhol en el teatro Fray Mocho, Rio en el espacio TBK, Alquile tu vientre, La teoria de la mariposa y Las mujeres, todas en el Paseo La Plaza. Al recordarlas vienen a mi mente muchos años de trabajo en conjunto, personajes inolvidables y un gran crecimiento humano. Asi es el, asi son sus obras. Exhaustivas, detallistas, con armas y explosiones, conlargos monologos, llenas de imagenes ingeniosas y siempre con la puerta abierta para salir a jugar.

En conmemoración del cuarto centenario de la muerte de William Shakespeare y de Miguel de Cervantes Saavedra, la Fundación Shakespeare Argentina propone la publicación de una obra de Teatro quimérico de Leopoldo Lugones, Dos ilustres lunaticos o La divergencia universal. Se rescata del olvido este exquisito texto del gran poeta y escritor argentino Leopoldo Lugones, publicado en su famoso libro Lunario sentimental en 1909, donde relata un encuentro imaginario entre el principe Hamlet y Alonso Quijano. El fabuloso dialogo entre los dos iconos de la cultura universal se produce en una estacion de ferrocarriles a principios del siglo XX, a raiz de una huelga de trenes. La maestria de Lugones y el conocimiento profundo de los dos personajes emblematicos se explicita a medida que avanza el dialogo. La pieza de Lugones describe, en una acabada sintesis, la asombrosa inteligencia de ambos protagonistas, sus concepciones opuestas y complementarias que, desde hace mas de cuatrocientos años, siguen ayudando a generaciones a escudriñar el alma humana y a reflexionar sobre temas fundamentales como son, entre otros, la justicia, el amor, el poder y la violencia, y nos permiten descubrir no solo quienes somos sino tambien quienes podemos llegar a ser. Ademas, Lugones nos señala la semejanza entre ambas figuras al sostener con firmeza sus convicciones y creencias.El texto se ofrece en version bilingue (ingles-castellano) acompañado de una introduccion que permite contextualizarlo en el marco de la produccion de Lugones; la edicion cuenta ademas con ilustraciones de Rep.

Una obra de teatro de Mariana de Althaus llevada ahora al cine.Una obra de teatro donde orbita un orden conflictivo y precario, y a pesar de sus tensiones se mantienen en delicado equilibrio.

El Adolescente Greñudo: Treinta jóvenes han desaparecido en los últimos días, treinta chicas en una pequeña ciudad. Anselmo, periodista conocido por el caso de “Las Sardinas” y Amalia, una reciente d

Fedra percibe su inclinación por su hijastro, Hipólito, pero la combate. Al ser informada equivocadamente de que Teseo, su marido, ha muerto, confiesa su amor a un horrorizado Hipólito. Este huye, pues su verdadero amor es Aricia. Y ahi se desencadena la tragedia, ya narrada en el Hipolito de Euripides y tambien por Seneca.

Pericones habla de Argentina, de su política y de su historia. Los signos de “argentinidad” se acumulan y se superponen con deliberada redundancia, casi saturación. Es una obra de teatro compuesta po

El monólogo teatral de sesgo literario ha quedado desplazado, acaso, por el texto del stand up, tan efectivo en escena como efímero en cuanto a su calidad poética. Este libro se propone reivindicar esta tradicion sin dejar de lado la vitalidad de cierto vanguardismo. Se trata de una seleccion eclectica (monologos clasicos, fragmentos de novelas y de peliculas, cuentos adaptados) que, sin embargo, sintoniza en un punto que es comun a todos los textos: la potencialidad de su vigencia. Marcos Rosenzvaig no desestima un criterio didactico al acercar un analisis critico sobre cada monologo e, incluso, relaciona algunos entre si de acuerdo a cierta dinamica interna, tematica o estetica, lo que permitira al lector ser guiado y a la vez abrirse hacia una mirada propia. Algunos de los autores incluidos en este volumen son Luigi Pirandello, Fernando Arrabal, Griselda Gambaro, Herman Melville, Tato Pavlovsky, François Rabelais, Julio Cortazar, Copi, Marques de Sade, Samuel Beckett, Ingmar Bergman, Bernardo Bertolucci, Isabel Coixet, Edward Albee y Wim Wenders.

Un cadáver exquisito – Manuel Benito En pleno invierno suizo, dos hombres, uno polaco y el otro búlgaro, roban el cadáver del actor Charles Chaplin para pedir un rescate a su viuda, Oona Chaplin. Ell

Aitor nunca se ha sentido amado, ni por su mujer, recientemente fallecida, ni por sus dos hijos, que muy a menudo le tratan de forma condescendiente o como si fuese un mueble viejo. Con setenta años a sus espaldas y puesto que no encuentra motivos para seguir viviendo, prepara un ritual de suicidio indoloro en la cocina de su vivienda cuando una mujer interrumpe su viaje hacia el otro lado. Remedios tambien se siente inservible y tambien se ha quedado viuda, pero su incipiente demencia senil la ha instalado en otra dimension, en otro lugar desde el que sentir y percibir las cosas. Aitor y Remedios se enamoran perdidamente, como los dos adolescentes que les hubiera gustado ser. Lejos de respetar el libre albedrio de sus respectivos padres, Juan, Estrella y Enrique dan rienda suelta a toda la frustracion vital que han heredado de ellos.

Y después de una guerra… ¿qué? ¿Qué ocurre con los supervivientes? ¿Qué fue de los que no consiguieron salir adelante? ¿Qué habita en el silencio y en la culpa de los que sí sobrevivieron? ¿Cuándo ll

Llega por primera vez en formato manga una de las historias más famosas y apasionantes de la literatura: El rey Lear de William Shakespeare.El rey Lear es sin lugar a dudas una de las tragedias más famosas de William Shakespeare (1564-1616). En ella presenciamos la caida del rey de Britania tras dividir el reino entre sus dos hijas mayores y desheredar a la pequeña a causa de su honestidad. Esta decision, un error humano impulsado por una pasion tambien humana, pone en marcha una serie de mecanismos que no solo lleva la desgracia a su estirpe, sino que llega a trastocar el orden mismo de las cosas. A traves de sus paginas, el lector se encontrara inmerso en la problematica de las diversas cuestiones que conforman de la condicion humana, en especial en las dificiles relaciones que se establecen entre los miembros de una misma familia. La obra describe los actos de los personajes que haran que sus consecuencias los arrastren hacia un terrible final. El remolino de la tragedia creciente se plasma en las palabras del personaje el Conde de Gloucester:Los recientes eclipses de sol y de luna no nos auguran nada bueno. Aunque la razon natural lo explique de uno u otro modo, el afecto sufre las consecuencias: el cariño se enfria, la amistad se quebranta, los hermanos se desunen; en las ciudades, revueltas; en las naciones, discordia; en los palacios, traicion; y el vinculo entre el hijo y el padre se rompe. () Atras quedan ya nuestros años mejores.

«Los más jóvenes no se han cansado de proclamar en los últimos años la estricta actualidad de Valle, y ven en los esperpentos la más segura vía de un teatro crítico.» Antonio Buero VallejoEscritas co