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Una pieza teatral del Premio Nobel Mario Vargas Llosa que recrea de forma magistral los relatos del Decamerón de Boccaccio.«Desde la primera vez que leí el Decamerón, en mi juventud, pensé que la sit

¿Quién fue San Pablo? Se presenta, en clave teatral , un homenaje al fundador del Cristianismo.Siguiendo al maestro Guy de Maupassant en "Un parricida", se lanza al lector a reflexionar sobre el aborto, desde la perspectiva del "hijo no deseado", por sus progenitor@s.Imaginemos, a traves del personaje del tercer relato, como podriamos escapar del eterno laberinto del Purgatorio

El catalán Serrallonga se trata de una comedia escrita en colaboración por Antonio Coello, Francisco de Rojas Zorrilla y Luis Vélez de Guevara, tres de los dramaturgos con más consideración en la Corte durante los años treinta del siglo XVII, la "decada de oro" del teatro español. Desde su publicacion en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar. Esta basada en la vida del famoso bandolero catalan Joan Sala, alias Serrallonga, quien desarrollo su actividad delictiva entre 1622 y 1633, año en que fue arrestado. Su muerte por ajusticiamiento se produjo el 8 de enero de 1634. Tan solo media un año entre la ejecucion de Serrallonga y el estreno de esta pieza, el 10 de enero de 1635. Es un perfecto ejemplo de como los escritores barrocos utilizaron sucesos reales y contemporaneos como fuente para sus comedias, y del proceso de idealizacion y literaturizacion que estos hechos sufrian para adaptarlos a las convenciones teatrales, el gusto del publico aureo y los intereses politicos y religiosos del momento.

Edición crítica y anotada de Argenis y Poliarco que fija el texto acercándose lo máximo posible al genuino salido de la pluma calderoniana. Ofrece, asimismo, un análisis desde múltiples perspectivas que recoge todos aquellos aspectos que el autor habria considerado decisivos desde el punto de vista artistico, literario y escenico.

Considerada desde su estreno en 1629 una de las obras más destacadas de Calderón de la Barca. Polémica entonces por la satírica alusión contra fray Hortensio Paravicino. Lindando con la tragedia, domina en ella un tono melancolico que traspasa las escenas hasta llegar a la muerte de don Fernando. Se analizan en esta edicion los diferentes aspectos y se ofrece por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el autor.

La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo,

Teatro contra el bullyingEl bullying o acoso escolar constituye una de las grandes plagas de nuestro tiempo. En la actualidad cada vez existe más conciencia del problema, pero durante mucho tiempo se practico, y sobre todo se sufrio, en secreto. ¿Como se sobrevive al acoso escolar? ¿Que secuelas deja, incluso mucho tiempo despues de experimentado? Esta es la pregunta que plantea El Club de la Escalera, donde personas que vivieron una situacion de bullying en la adolescencia se reencuentran y tienen que afrontar las heridas aun abiertas. El Club de la Escalera es un texto literario, una obra teatral con personajes potentes y giros sorprendentes que puede leerse como una novela. Pero brinda tambien un vivo documento para reflexionar y debatir. Un texto que conmueve y no dejara indiferente a nadie.

Las mujeres burladas por Don Juan Tenorio, tanto en la obra de Zorrilla como en la de Tirso de Molina, se reúnen un martes de carnaval a esperar la llegada del burlador. El objetivo es hacerle pagar sus desmanes, pero se encontraran con algunas dificultades. Para empezar Don Juan no es tan macho como el se pinta, segun la experiencia de la mayoria de las ofendidas. La famosa cita de la Hosteria del Laurel ha sido esta vez en un pueblo famoso por sus carnavales, Villanueva de La Vera, y alli tienen un Don Juan propio, Peropalo. Un tipo mucho mas peligroso que el sevillano y, para colmo, con las mujeres de la localidad a su favor. Un juguete comico de enredo que se mueve entre el esperpento y el astracan para caricaturizar al mas famoso de los seductores.

OBRA PARA NIÑOS A PARTIR DE DIEZ AÑOSCONFICHA BIBLIOGRAFICAYPROPUESTA DIDACTICA

Este ebook presenta "Tío Vania" con un sumario dinámico y detallado. Tío Vania es un drama del escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov publicada en 1899. Su primera gran presentación fue en 1900 bajo la direccion de Konstantin Stanislavski. Tio Vania es unica entre las obras capitales de Chejov porque es esencialmente una extensa reconstruccion de una obra publicada una decada antes: Leshi (demonio del bosque). Dilucidando sobre las revisiones especificas redujo a los personajes de dos docenas a nueve, cambiando el climatico suicidio del "demonio del bosque" en un famoso y frustrado homicidio del "Tio Vania", y alterando el original final feliz en uno mas problematico, criticos como Donald Rayfield, Richard Gilman, y Eric Bentley siguieron muy de cerca el desarrollo del metodo teatral de Chejov durante la decada de 1890. Anton Pavlovich Chejov (1860 - 1904) fue un medico, escritor y dramaturgo ruso. Encuadrable en la corriente naturalista, fue maestro del relato corto, siendo considerado como uno de los mas importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura.

Dos obras teatrales (un monólogo y una comedia) de gran importancia en la dramaturgia costarricense. Merecedoras ambas obras de premios españoles y nacionales, estas obras tratan el tema de la mujer y su ruptura con el papel social proveniente del patriarcado, tanto en sus preceptivos sexuales como culturales.

La arquitectura del drama se vertebra a través de una tetralogía, es decir, cuatro actos convencionales. Se incluye también un acto satírico o sainete. Esta obra centra su hilo argumental en la figura de Don Pedro I, el personaje mas dramatico, mas grandioso y colosal de entre todos nuestros Reyes de la Edad Media, asi como en la figura de su hermanastro, Don Enrique de Trastamara, el cual conseguiria la corona de Castilla despues de consumar el fratricidio de Montiel. Se ponen en escena diversos pasajes de la vida de Don Pedro asi como el hecho trascendental de su muerte, acaecida en Montiel el 23 de marzo de 1369, tratando de combinar el rigor historico con algunos trazos imaginarios, sin desdeñar en ningun caso la cronologia e idiosincrasia de los personajes coetaneos que intervienen. Escenas como La Favorita, El Cardenal y el Rey, La coronacion de Burgos, La Batalla de Najera, El rey Don Pedro en Montiel, El Romance de Blanca de Borbon, Maria de Padilla, Ni quito ni pongo rey o La noche de los espectros nos introducen en el ecuador del calamitoso siglo XIV de la mano de este rey violento y pasional. Por otro lado, el sainete MARIA CORONEL nos presenta en clave de humor la persecucion de que fue objeto Doña Maria Coronel por parte del rey Don Pedro en el convento de Santa Clara de Sevilla.

La vida de Horacio se trastoca cuando a Yolanda, su reciente pareja, le crece una cola de diablo de la noche a la mañana. El mundo científico mundial así como el familiar y social de la pareja entendido hasta entonces esta en jaque. Permanecen recluidos escondiendo un secreto mientras les sea posible. Cuando se les ocurre hacer negocio con ello, todo parece tan increible que... algun millonario decide apostar por el hallazgo y pagar por cubrir el

Amb «Arquitectura dun buit», lactor, director i autor teatral Francesc Adrià Cucarella, ha obtingut el Premi Micalet de Teatre (2012), convocat per la Societat Coral El Micalet. Lextrema precaució de

Con esta edición crítica se rescata un valioso ejemplo de drama hagiográfico barroco, dedicado a Juan de Dios (hacia 1495-1550), carismático fundador de la Orden Hospitalaria. El estudio introductorio, tras abordar la cuestion de la problematica y, en ultimo termino, rechazable atribucion a Pedro Calderon de la Barca, examina las modalidades de adaptacion del hipotexto devoto (la difundida biografia de Antonio de Govea) a una dimension dramatico-espectacular que tambien debe tener en cuenta el celebre precedente lopesco de Juan de Dios y Anton Martin. Asi, el analisis muestra como el retrato heroico y milagrero del santo se ajusta perfectamente a los patrones de la comedia calderoniana. El texto critico de la pieza se fija a traves del cotejo de errores y variantes adiaforas de los testimonios conocidos.

Dos muestras de la mejor producción de Leandro Fernández de Moratín. El sí de las niñas, comedia de crítica social, es considerada su obra maestra. En La comedia nueva, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca.EL SI DE LAS NIÑAS, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

Desde un hospital para abandonados y abatidos, Antonio, figura protagónica del drama, ejerce el derecho a soñar; lo hace incluso, en medio de las adversidades y en contra de las costumbres. Sufre, como otros tantos personajes creados por el ingenio de Melvin Mendez, las desgracias y avatares propios de los sectores marginales de nuestra sociedad. Ante la desesperanza, la injusticia social, el poder y la incomprension, este hombre encuentra el unico camino posible para sobrellevar la angustia: pensar en el porvenir e imaginar otra vida, otro mundo, una existencia con alas. Con esta pieza dramatica, la Editorial Costa Rica ofrece, a la vez, una obra fundamental de la dramaturgia costarricense contemporanea y un punto de partida para la reflexion intima acerca de las circunstancias de las personas mayores.

El gran libro de la literatura alemanaCasi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clásico, pues plantea el problema de los límites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

La genial creación de Tirso de Molina que alumbra la figura mítica de Don JuanPocos personajes del teatro universal han conseguido la popularidad de Don Juan, que, convertido en un mito universal, encarna muy diversas pasiones humanas y suscita problemas ideologicos de toda indole. Si en el folclore europeo se documentan tradiciones del convidado de ultratumba y tampoco faltan precedentes literarios del tipo del burlador de mujeres, es innegable que la figura concreta capaz de engendrar una larguisima descendencia en muchas literaturas y generos es El burlador de Sevilla, que Tirso de Molina alumbro en una creacion genial. Se ha convertido ya en topica hablar de las imperfecciones de la comedia y de su ruda improvisacion. En la edicion de Ignacio Arellano, profesor de la Universidad de Navarra, el lector podra encontrar un texto depurado en el minucioso cortejo de fuentes, un analisis de los complejos problemas de genesis y autoria, el resumen de las principales lineas interpretativas y, en fin, una demostracion critica de la esplendida eficacia escenica y poetica de la obra.

Este ebook presenta "Otelo" con un sumario dinámico y detallado. Otelo: el moro de Venecia es una obra teatral de Shakespeare escrita alrededor de 1603. Otelo es un príncipe negro, orgulloso de su éxito como general al servicio de Venecia, cuya sociedad lo aprecia gracias a sus meritos militares, y que ha conquistado la mano y el amor de Desdemona, hija de un notable. Yago, un alferez, envidioso y maquiavelico, convierte a Otelo en blanco de su resentimiento. Sus calumnias, dirigidas contra el punto vulnerable del moro -su matrimonio interracial- resultan eficaces. Persuadido de la infidelidad de Desdemona, corroido por los celos, despojado de toda confianza en si mismo, Otelo cae en la trampa de su propia caida, convirtiendo la obra en la domestica de todas las tragedias de Shakespeare: el sangriento final de un matrimonio. William Shakespeare (1564 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal. Sus obras de teatro son consideradas autenticos clasicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible.