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En Valor, agravio y mujer Leonor pretende recobrar su honra ante Don Juan. Éste le ha prometido matrimonio y no ha cumplido su promesa. En venganza Leonor se viste con atuendos masculinos, técnica comun en el teatro de su tiempo. Luego, se oculta bajo el falso nombre de Leonardo y persigue a Don Juan. Valor, agravio y mujer es una comedia de enredo de ambiente palatino. Desarrolla, invirtiendolo, el mito de Don Juan, con alusiones a El burlador de Sevilla. Esta construida sobre el topico de la mujer vestida de hombre y maneja los convencionalismos con habilidad.Doña Ana Caro Mallen de Soto (1590-1646) durante mucho tiempo fue autora casi completamente olvidada. Sin embargo, en el siglo XVII sus colegas masculinos la llamaron la decima musa sevillana yla insigne poetisa que ha hecho muchas comedias representadas , con grandisimo aplauso.Caro escribio en el Siglo de Oro numerosas comedias, pero solo dos se conservan en la actualidad: El conde Partinuplesy Valor, agravio y mujer. En esta obra la autora critica las costumbres de su epoca. Caro aqui cuestiona la posicion que ocupan las mujeres en el orden social, y parodia el mito erotico de Don Juan ridiculizandolo.

Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribió entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las últimas décadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

"Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.

Comedia de Lope de Vega en la que dos villanos siguen al protagonista en laCorte.

Comedia que Lope de Vega escribió en 1631, cuatro años antes de su muerte, yque aborda el tema de la transgresión.

Este drama histórico, escrito alrededor de 1600, chocó con la censura estatal. En su interior se representa una comedia donde los aspectos históricos, críticos y filológicos son intrigantemente novelescos. La candente cuestion sobre la autoria de William Shakespeare la responde perspicazmente Joseph Pearce en el prologo. No obstante, basta comenzar a leer la obra para que todos esos misterios pasen a un segundo plano, debido a la potencia literaria y el interes que despiertan la vida y la muerte de Tomas Moro, magistralmente recreadas en estas paginas.

El mercader de Venecia y Como gustéis pertenecen al grupo de las llamadas comedias románticas de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia.El mercader de Venecia y Como gustéis pertenecen al grupo de las llamadas comedias románticas de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gusteis, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstaculos materiales y humanos, estos ultimos personificados en seres anticomicos y malvados Shylock y Jaime. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola formula dramatica. El traductor y preparador de esta edicion, Angel Luis Pujante, nos previene en su Introduccion contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironias, ambiguedades y sutilezas de El mercader de Venecia, asi como el caracter anticonvencional de Como gusteis, en la que, a traves de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expresa con gran sabiduria la teatralidad de la vida.

La historia de un crimen y un castigo, entreverada de brujería y elementos sobrenaturales, cuya acción vertiginosa mantiene el interés hasta el final.Macbeth cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujeria y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecias de las Hermanas Fatidicas, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyendose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e inquietante, de accion vertiginosa, es tambien profundamente introspectiva. A traves de un lenguaje metaforico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresion y ofrece la oportunidad unica de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio. En el estudio introductorio, Angel-Luis Pujante desvela el significado de ese juego de simbolos, el primitivismo y el concepto magico del mundo que representan, y aclara como la altura poetica e intelectual de Macbeth no oculta ni suaviza la situacion politica concreta de sangre y violencia, ambicion y deslealtad en que la accion se desenvuelve.

Una indagación genial en los mecanismo del poder y la naturaleza humana.En "Julio César" aborda William Shakespeare la polémica figura del emperador romano con aguda visión y con una originalidad dramatica inedita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironias del destino y aprovecha el valor de la anecdota. De ahi que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad. Edicion y traduccion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

La tragedia de la incomprensión, en la que luchan el amor puro, la pasión, el orgullo, los celos y la venganzaLectura prescriptiva de la materia de Literatura Universal de modalidad en el bachillerato en Cataluña. Promocion 2020-2022 y 2021-2023. La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvio a William Shakespeare para crear Otelo, la unica de sus grandes tragedias basada en una obra de ficcion. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el caracter de hombre noble y aristocratico, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresia, desarrollando en el uno de los estudios mas profundos del mal. Al final, el protagonista, como un autentico heroe tragico, consciente de su degradacion y de su perdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del heroe destrozado. Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

La obra teatral Galán, valiente y discreto, de Antonio Mira de Amescua, pertenece al género palaciego. Se sabe que fue escrita alrededor de 1632, pues en ese año la compañía de Francisco López la represento de forma privada ante los reyes. Esta comedia cuenta con un soneto de Pedro Calderon de la Barca perteneciente a El Principe Constante.Galan, valiente y discreto es una de las comedias de Mira de Amescua que tuvo mas exito, a juzgar por las muchas ediciones que de ella se imprimieron en el siglo XVIII.

En Ganar amigos un hombre debe vengar la muerte de su hermano y la deshonra de su familia, mientras a la vez lucha contra sus sentimientos. El argumento alude a la justicia y el honor castellano de los tiempos del rey Pedro I el Cruel. Ruiz de Alarcon hace aqui una apologia de la amistad. Sentimiento que, junto al amor correspondido, es parte clave de su obra dramatica. Esta obra muestra el drama de la renuncia al amor para velar por la amistad, la sociedad y los intereses del reino. En Ganar amigos la redencion del orden social se alcanza mediante un pacto de amistad.Aqui destaca el tratamiento del tema de la hidalguia, codigo moral y de convicciones bastante aceptado en la epoca. Ruiz Alarcon lo trata con apasionado interes. Al mismo tiempo ataca la ambicion y la falta de escrupulos que demuestran los hombres de poderosos, obsesionados con prevalecer a cualquier precio. Ganar amigos fue escrita en 1617 y representada en octubre de 1621 ante la reina Isabel de Borbon, esposa de Felipe IV.Se le conoce tambien con los titulos de Lo que mucho vale mucho cuesta y Quien priva aconseje bien .

La producción dramática que se conserva actualmente de López de Yanguas se inscribe en la práctica escénica cortesana y consta de seis obras: la Égloga, la Farsa de la Natividad, la Farsa Sacramental, la Farsa del mundo y moral, la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la Concordia donde celebra la paz de Cambray entre España y Francia. En Farsa de la concordia se festeja la paz de Cambray. Ello lleva a nuestro a autor a augurar un tiempo de felicidad y de victorias sobre los grandes enemigos de la cristiandad.

Examinarse de rey o más vale fingir que actuar. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Salen el Príncipe y el Infante, de labradores, riñendo con dos bastones, y Domingo tras ellos.)Infante: ¿Contra mi valor porfias?¿Contra mi te pones?Principe: Si.¿Que meritos hay en tipara tener mayorias?Infante: ¿No bastan mis pensamientos?Principe: ¿De eso quieres que me espante?¿Hay loco que no levantealcazares en los vientos?Domingo: Y, ¿hay pendencias que se trabentan sin ocasion? ¡Por Dios!Que os descalabreis los dosde una vez; porque se caben.¡Contiendas de cada dia,caiga quien cayere aqui!Que para reñir a sise lo reñira mi tia.El uno "os hare cetrina",el otro "os hare pedazos",y no llegais a los brazosni oleis a la trementina.(Sale Albano.)Albano: ¿Fin vuestra guerra no tieneporque castigo no os doy?Tened paz y amistad hoyque el rey de Napoles vienea estos hermosos jardinesde Caserta.

Antonio Mira de Amescua escribió Hero y Leandro. Esta es una comedia mitológica que dramatiza el mito de los desafortunados amantes que se hicieron famosos gracias a autores griegos y latinos.Hero y Leandro eran dos amantes que vivian en Sestos y Abidos, ciudades separadas por el Helesponto. Cada noche Leandro se arrojaba a las aguas del mar para visitar a su amada y ella esperaba impaciente a su amante, custodiando una lampara que le servia de guia en medio de la oscuridad.Una noche de tormenta, el viento apago la llama y las olas acabaron con la vida de Leandro. A la mañana siguiente, cuando Hero vio el cadaver de Leandro, se arrojo desde lo alto desde una torre. Asi termina esta tragica historia.Mira supo unir la tradicion clasica del mito y las tecnicas dramaturgicas del barroco con gran maestria.

La Famosa comedia de santa Teodora, de Andrés de Claramonte, relata la historia de Teodora. Teodora era una mujer casada que vivía en la ciudad egipcia de Alejandría. Un joven enamorado de ella recurrio a una hechicera que con pocimas y palabras la sedujo.Tras el incidente la santa tomo ropas de hombre, entro en un monasterio y haciendose llamar Teodoro admiro a todos con su devocion. Poco despues una ventera del lugar la acuso de ser el padre del hijo que habia tenido con un viajero.Sorprendentemente, Teodora acepto la paternidad del niño, abandono expulsada el convento, y cuido de la criatura como si de su hijo se tratase. Pasados unos años, suplico de nuevo la entrada en el monasterio donde fue admitida con la condicion de no abandonar nunca su celda.Solo tras su muerte se descubrio que era una mujer. Se cuenta que el niño que Teodora cuido llego con el tiempo a ser abad del monasterio.

Habladme en entrando es una comedia cortesana escrita por el famoso dramaturgo español del Siglo de Oro, Tirso de Molina, en 1625. Aunque Tirso es tal vez más conocido por su obra El burlador de Sevilla, que introduce la figura literaria de Don Juan, su produccion fue vasta y diversa, y Habladme en entrando es un buen ejemplo de esto.Esta obra gira en torno al tema de la educacion de los hijos, un motivo que se repite en la produccion dramatica de Tirso de Molina y que refleja una de sus preocupaciones eticas mas profundas. En Habladme en entrando, el autor expone su vision sobre el papel fundamental que desempeña la educacion en la formacion del caracter de los individuos y en su capacidad para hacer frente a los desafios de la vida. A traves de una trama ingeniosa y personajes complejos, Tirso de Molina aborda cuestiones sobre como y que deberian aprender los niños, asi como el impacto de dicha educacion en su comportamiento y destino.Esta preocupacion etica y moral reflejada en Habladme en entrando es una caracteristica destacada en muchas de las obras de Tirso de Molina. Ademas de proporcionar entretenimiento a traves de su ingenio y habilidad para el drama, el autor utiliza sus obras para explorar temas importantes y cuestiones eticas de su tiempo.En la linea de las comedias cortesanas, Habladme en entrando utiliza la intriga y el disfraz para retratar la vida y las costumbres de la corte española de la epoca. Sin embargo, como es caracteristico en la obra de Tirso de Molina, la obra tambien ofrece una critica incisiva y a veces mordaz de las normas sociales y morales de su tiempo.

Diego Hurtado de Mendoza, una figura destacada del Siglo de Oro español, gozaba entre sus contemporáneos de la reputación de ser un excelente autor de entremeses, que son cortas obras cómicas de teatro, a menudo presentadas entre los actos de una obra mas larga.Dentro de su produccion limitada que ha sobrevivido hasta nuestros dias, una obra que destaca es el Famoso entremes de Getafe. Esta obra es especialmente reconocida por su gracia y su espiritu vivaz, demostrando el agudo ingenio y el talento para la comedia que caracterizaban a Hurtado de Mendoza.El Famoso entremes de Getafe representa un excelente ejemplo de este genero teatral del Siglo de Oro español. Como es tipico en los entremeses, la obra utiliza el humor y la satira para explorar las peculiaridades y las contradicciones de la vida y la sociedad de la epoca. A traves de la obra, Hurtado de Mendoza logra retratar con agudeza y humor los rasgos de la sociedad y la cultura españolas de su tiempo.A pesar de su brevedad, esta obra de Hurtado de Mendoza ha dejado una impresion duradera en la literatura española, y su influencia se puede ver en las generaciones de escritores y dramaturgos que le siguieron. La combinacion de la vision satirica de Hurtado de Mendoza, su destreza para la escritura y su habilidad para retratar vividamente la sociedad de su epoca, hacen del Famoso entremes de Getafe una pieza memorable y significativa de la literatura española del Siglo de Oro.

Farsa turquesana de Hernán López de Yanguas es una pieza dramática de circunstancias políticas escrita en copla de cuatro versos y pie quebrado. Está dividida en cinco actos, precedidos de introduccion y argumento y cuenta con un villancico de cierre.Farsa turquesana es una de la obras mas desconocida de nuestro autor, raramente citada por la critica, pero cuenta con el merito de ser segun su descubridor la primera pieza dramatica castellana en la que los turcos hacen aparicion en la escena española.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

Farsa sacramental de López de Yanguas, escrita en 1521, es una adaptación del drama litúrgico de Navidad con fines eucarísticos. Se representó durante la fiesta del Corpus de aquel año.La producción dramatica conservada de Lopez de Yanguas se inscribe en la practica escenica cortesana y consta de seis obras: la Egloga y la Farsa de la Natividad, la Farsa sacramental, la Farsa del mundo y moral, la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la concordia donde celebra la Paz de Cambray entre España y Francia.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.