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Examinarse de rey o más vale fingir que actuar. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Salen el Príncipe y el Infante, de labradores, riñendo con dos bastones, y Domingo tras ellos.)Infante: ¿Contra mi valor porfias?¿Contra mi te pones?Principe: Si.¿Que meritos hay en tipara tener mayorias?Infante: ¿No bastan mis pensamientos?Principe: ¿De eso quieres que me espante?¿Hay loco que no levantealcazares en los vientos?Domingo: Y, ¿hay pendencias que se trabentan sin ocasion? ¡Por Dios!Que os descalabreis los dosde una vez; porque se caben.¡Contiendas de cada dia,caiga quien cayere aqui!Que para reñir a sise lo reñira mi tia.El uno "os hare cetrina",el otro "os hare pedazos",y no llegais a los brazosni oleis a la trementina.(Sale Albano.)Albano: ¿Fin vuestra guerra no tieneporque castigo no os doy?Tened paz y amistad hoyque el rey de Napoles vienea estos hermosos jardinesde Caserta.

En Ganar amigos un hombre debe vengar la muerte de su hermano y la deshonra de su familia, mientras a la vez lucha contra sus sentimientos. El argumento alude a la justicia y el honor castellano de los tiempos del rey Pedro I el Cruel. Ruiz de Alarcon hace aqui una apologia de la amistad. Sentimiento que, junto al amor correspondido, es parte clave de su obra dramatica. Esta obra muestra el drama de la renuncia al amor para velar por la amistad, la sociedad y los intereses del reino. En Ganar amigos la redencion del orden social se alcanza mediante un pacto de amistad.Aqui destaca el tratamiento del tema de la hidalguia, codigo moral y de convicciones bastante aceptado en la epoca. Ruiz Alarcon lo trata con apasionado interes. Al mismo tiempo ataca la ambicion y la falta de escrupulos que demuestran los hombres de poderosos, obsesionados con prevalecer a cualquier precio. Ganar amigos fue escrita en 1617 y representada en octubre de 1621 ante la reina Isabel de Borbon, esposa de Felipe IV.Se le conoce tambien con los titulos de Lo que mucho vale mucho cuesta y Quien priva aconseje bien .

La obra teatral Galán, valiente y discreto, de Antonio Mira de Amescua, pertenece al género palaciego. Se sabe que fue escrita alrededor de 1632, pues en ese año la compañía de Francisco López la represento de forma privada ante los reyes. Esta comedia cuenta con un soneto de Pedro Calderon de la Barca perteneciente a El Principe Constante.Galan, valiente y discreto es una de las comedias de Mira de Amescua que tuvo mas exito, a juzgar por las muchas ediciones que de ella se imprimieron en el siglo XVIII.

En Fuenteovejuna Lope de Vega recoge los hechos acaecidos en esta población en 1476. Por entonces se produjo un levantamiento general del pueblo ante la injusticia ejercida por Fernán Gómez de Guzmán. Guzman era comendador de la orden de Calatrava. Murio a manos de los habitantes de Fuenteovejuna, que se declararon culpables en grupo para evitar represalias individuales.Es un relato dramatico de aliento universal que bajo el lema Fuenteovejuna, todos a una, ejemplifica la cohesion de un colectivo contra las fuerzas tiranicas. Los reyes Catolicos absolvieron al pueblo entero, y no solo por su comprension y piedad ante los hechos. Gomez de Guzman era partidario de Juana la Beltraneja como sucesora de Enrique IV, en oposicion a la sucesion de Isabel la Catolica. Aqui, Lope de Vega plasma los valores del hombre corriente en una dimension sujeta a la dignidad y al honor colectivo. No entra en los detalles politicos de los hechos reales.

Nueva traducción íntegra y prólogo de Enrique de Hériz. Después de ser apresado y convertido en esclavo en África, como consecuencia de un naufragio, Robinson Crusoe llega a una isla deshabitada cerca de la desembocadura del rio Orinoco y se enfrenta al reto de crear un nuevo modo de vida, partiendo de cero. Con el tiempo, y tras ver desembarcar en la isla a varios grupos de canibales, libera al que iba a ser una de las victimas, Viernes, y encuentra asi compañia. Entre los dos, ademas de ampliar las plantaciones de la isla, consiguen liberar a algunas otras victimas, entre ellas a varios españoles que tambien habian naufragado. Tomando como punto de partida las experiencias reales del marinero español Pedro Serrano (siglo XVI) y la del escoces Alexander Selkirk (s. XVIII), Daniel Defoe creo una ambiciosa obra que no es solo una apasionante novela de aventuras, sino tambien una obra que se plantea con agudeza diversas cuestiones de caracter social, politico y filosofico, que han dado a su vez pie a que se la ponga como ejemplo en las mas diversas disciplinas (economia, sociologia, etica, etc.). Hasta ahora, curiosamente, no existia una version integra y fiel a la primera edicion de Robinson Crusoe en español, pues al haber desde poco despues de su publicacion diversas versiones abreviadas y simplificadas de la novela, tradicionalmente se habian tomado estas como punto de partida para traducirla, incluso cuando tal tarea corria a cargo de alguien tan prestigioso como Julio Cortazar. Al volver a la version original aflora mucho mas que la celebre novela de aventuras, pues buena parte de lo que solia eliminarse eran las reflexiones y la exposicion de ideas que, en el mundo anglosajon, tan productivas fueron y dieron pie a interesantes interpretaciones de intelectuales tan distintos como Joyce, Marx, Poe o Coetzee.

Cruce de caminos entre un pasado de tentativas, un presente de evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) resume el pulso dramático de una epoca y la posicion estetica y vital de su autor. Considerado el primer manifiesto del teatro moderno, Lope de Vega plasmo en el lo que ya habia conseguido en escena: que las comedias se convirtieran en el mayor divertimento popular y en la mas excelsa manifestacion artistica. Tan vigente hoy como en el siglo XVII, esta cuidada edicion critica de Evangelina Rodriguez nos permite asistir a las circunstancias y motivos que llevaron a Lope a escribir el Arte nuevo, convirtiendose, mas que en la inauguracion de un nuevo teatro, en el apasionante relato de la audacia colectiva que lo impulso.

Rosana es una joven de 30 años, hija tirana y solterona represiva encerrada en sus clases, sus libros y sus manías. Un día llega a su casa un nuevo alumno, recomendado por un afamado doctor conocido suyo. Este chico es un chulo, un jugador de poker, un "viva la vida", pero poco a poco Rosana se va enamorando de el y cambia su manera de ser a la vez que el chico tambien empieza a comportarse de modo distinto. Julia, a causa de su monotonia y aburrimiento, se pasa la vida contando mentiras. Con ello, continuamente crea situaciones equivocas que desesperan a su marido y a todo aquel que se ve envuelto en ellas. Pero una Nochebuena un ladron, compinchado con la criada, entra a robar a la casa y, tras una pelea y sin quererlo, asesina a la criada. Julia lo ve y el la amenaza con matarla a menos que lo ayude a escapar con el botin. Asi que Julia tiene que evitar por todos los medios que su marido y el amigo de este se enteren de lo que esta sucediendo. Pero, ¿quien va a creer esta vez todos sus manejos y las situaciones inexplicables a las que se va a enfrentar?

Una de las comedias más deliciosas del teatro español del siglo XVIIMúltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social. Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

Una de las obras maestras del teatro clásico españolEn un momento en el que el éxito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Edición de José María Ruano de la Haza.Si El alcalde de Zalamea se ha mantenido a lo largo de los siglos como la más popular comedia calderoniana, es, sin duda, porque su protagonista, Pedro Crespo, encarna de modo formidable el sentimiento del honor como sintesis de la dignidad humana. Pero no bastaria ese unico merito para garantizar la universalidad de una obra que incide en un tema topico, a fuerza de verosimil, en el Siglo de Oro español. Es el arte el que salva la comedia y la hace cada vez mas viva. El rigor de los conceptos, polarizados entre Razon y Naturaleza, se encarna en una estructura dramatica de gran claridad y enorme riqueza simbolica.

El tema de la mujer, de su situación en un mundo dominado por los hombres, es el asunto tratado en esta farsa feminista impregnada de buen humor y aguda picardía que transita en lo irreverente. Obra unica en la teatristica mexicana, muestra la preocupacion central de Rosario Castellanos vertida en su lirica y en su prosa.

Comedia en tres actos y en verso.

Hamlet, probablemente escrita entre 1599 y 1601, transcurre en Dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio, quien asesinase a su padre, el rey, casándose con su madre, Gertrudis, y ostentando la corona de Dinamarca. La obra se traza vividamente alrededor de la locura (tanto real como fingida) y en ella se percibe el transcurso en el animo del principe del profundo dolor a la desmesurada ira. Ademas explora los temas de la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral."En cada momento, la mente de Hamlet es una obra dentro de la obra [...] Shakespeare es el centro del canon porque Hamlet lo es."Harold Bloom

Se conservan media docena de piezas teatrales suyas, la más celebrada es El mayor contrario amigo y Diablo predicador. Apareció como escrito anónimo por el desenfado y libertad de algunos caracteres, y solo tuvo problemas con la censura muchos años despues. Sus contemporaneos vieron en ella una exaltacion de la orden franciscana y de la practica de la caridad, pero despues se entendio como una critica anticlerical a causa del gran personaje comico del lego fray Antolin. El demonio es castigado por San Miguel, a causa del hambre que hace pasar a una comunidad franciscana, a pedir limosna para ellos y el mismisimo diablo se transforma en predicador.

Tres jubilados, dos hombres y una mujer, se encuentran en un parque. Un artista, una mujer vestida de blanco paseando perros rodantes y un fascista extorsionador. La mujer en un momento dado, invita a los dos hombres a vivir con ella. La curiosidad y la soledad de los hombres les anima pero cuando ellos se enteran de que se trata de una mujer viuda de cuatro maridos desaparecidos extrañamente, empiezan a dudar... Es la historia de tres soledades en busca de un objetivo: la felicidad final.

Iluminaciones al público es una trilogía que se compone de tres logos, tres piezas dramáticas independientes con un objetivo común: el de iluminar. Son tres Iluminaciones distintas y complementarias, la del candelabro señorial del castillo cabe el Loira, la de la humilde vela del escritor solitario, y la del candil familiar de claroscuros gitanos. Tres iluminaciones, Esta tierra es mi cabeza solitaria, Preludio para la mano izquierda, y Las horas verticales, bajo la augusta advocacion del divino Goethe: En medio de estas extravagancias, somos llevados a contemplar atentamente las escenas mas importantes de nuestra existencia. Nuestro autor la recoge y la inserta al frente de su trilogia, para que recordemos que las aparentes extravagancias que aparecen en sus escritos no son sino vehiculos que nos llevan (si nos dejamos llevar) a la atenta contemplacion de las mas importantes escenas que hemos vivido. Estas Iluminaciones alumbraran nuestro propio pasado, a traves de ellas nos veremos a nosotros mismos, asi que bien vale la pena que hagamos una lectura tan atenta y pormenorizada como nos sea posible. DOMINGO MIRAS

Tirso de Molina, seudónimo de fray Gabriel Téllez (1584-1648), legó en estas páginas el retrato de Don Juan, uno de los personajes más entrañables de la literatura hispanoamericana. De las tres partes o jornadas en que se divide esta pieza teatral, este primer volumen abarca la primera jornada y la parte inicial de la segunda.

En un barrio marginal de Madrid las razas, nacionalidades y clases sociales se cruzan y en él tienen su residencia habitual droga, violencia y muerte. Ángel es un joven conflictivo que tras salir de prision regresa a su barrio, ese barrio, cercano a una base militar estadounidense. Una pelea entre yonquis y yanquis y estalla una espiral de violencia Tragedia urbana, aunque en clave de humor, contemporanea, realista, emocional, Yonquis y yanquis es una radiografia de la situacion actual de nuestra sociedad: las dificultades de la integracion social, la marginacion de los jovenes, la reinsercion, la lucha por la supervivencia, los guetos

Una de las obras más impactante de las últimas décadas, escrita por un autor que está revolucionando el teatro. David Fernández Rivera, en Hipnosis / La colonia nos traslada a un mundo donde sus habitantes cubren sus cabezas con mascaras de gas, sin ser conscientes de ello. En una suerte de cueva de Platon abierta al sol, de "carcel libre", trabajan ciegos a su belleza y a la belleza del mundo para un fin comun e insospechado: la destruccion de la Colonia y de todo lo que se halla alrededor. Una inquietante y hermosa alegoria de las ciudades modernas y sus sociedades alienadas que marcara un antes y un despues en el teatro contemporaneo. Angel Padilla

Este fue unos de los Autos sacramentales que tuvo cierta relevancia en América y fue representado en Perú en 1687. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este genero ocupa un papel muy interesante en la tradicion teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.