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Una aventura entre Cruzados y príncipes musulmanes...

El gigante Amapolas es una pieza de teatro político en que se parodia la épica militar instaurada por el tirano Juan Manuel Rosas en la Argentina del siglo XIX. En algún momento de la obra se confunden Amapolas y Rosas y hace evidente la ironia del titulo. Alberdi reflexiona sobre el impetu revolucionario, la exhaltacion belica y la ausencia de un marco legal que conduzca a las fuerzas del cambio hacia una salida realista. A lo largo de la obra se enfrentan con suprema ironia dos extraños ejercitos ilusorios que se combaten ignorandose unos a otros y erigiendo simbolos y valores imaginarios que les sirven de identidad.

El crisol de la lealtad es un drama romántico de 1842, en tres jornadas en verso, acerca de la impostura de Lope de Azagra, que dice ser Alfonso el Batallador, y de la lealtad al rey de su hijo Pedro. Este drama historico concluye con la muerte de Lope, en brazos del hijo y el llanto de la reina.

Estos diálogos, una suma de unidades festivas y jocosas, atribuidos a un desconocido se adjudican ahora a fray Diego González Aguayo, catedrático de la Universidad de Salamanca. Interrumpida la edicion en 1618, reaparecieron en 1855 por su merito literario y buen humor exigian nueva edicion para poner en manos del lector actual tan entretenida obra en su fresca lozania.

Antonio Martínez Ballesteros tiene tras de sí una dilatada y valiosa trayectoria. Su labor dramatúrgica le ubica al lado de los incuestionables “clásicos vivos”. Más de cien piezas, entre extensas y

El concepto de indigesto, en su aplicación a este teatro, se puede definir como sinónimo de difícil de aceptar por una mentalidad cultivada y acorde con lo tradicional y lo convencional. La metáfora del alimento es clara; en lugar de lo fisico, afecta y pertenece al espectro de lo intelectual y de lo etico. Asi, desde la titulacion se nos previene que la ingestion (por conocimiento, sea a traves de la lectura, lo sea desde la representacion) de estos textos provocara (o puede provocar), desarreglos, molestias, incomodidades, rabia, dolor, en definitiva, reaccion en nuestra conciencia, tanto social como individual. Esa, y no otra, resulta la voluntad del autor, y nos avisa de lo que vamos a encontrar.Como apunte, la dramaturgia indigesta plantea la disconformidad del autor con lo establecido por el sistema y su intencion de compartir con el lector su espiritu de oposicion y desacuerdo frente a la realidad impuesta. Para ello intensifica lo ya experimentado y, en cierta medida lo radicaliza, a la vez que amplifica el alcance de sus propuestas. La satira critica se lleva al limite. [] La intervencion y la implicacion del receptor se incrementan. Y los personajes se despersonalizan hasta el extremo, toda vez que el autor se distancia mas de ellos. Moreno Arenas, mas que nunca, actua como un objetivo cronista, que, en apariencia, no interviene para nada en el acontecer de los hechos. Pero claro que se pronuncia. Y juzga. Y sentencia. Pero desde la distancia de su condicion de demiurgo.

Restauración es una pieza insólita en el teatro hispánico contemporáneo: se trata de una experiencia imaginativa y singular de teatro poético, que estiliza el marco histórico de la época de Alfonso XII en un juego sutil de perspectivas multiples, basado, en palabras del autor, en lo que puede suceder cuando una noche de tormenta provoca encuentros casuales que en el fondo nada tienen de casuales.

Una de las obras más impactante de las últimas décadas, escrita por un autor que está revolucionando el teatro. David Fernández Rivera, en Hipnosis. La Colonia nos traslada a un mundo donde sus habitantes cubren sus cabezas con mascaras de gas, sin ser conscientes de ello. En una suerte de cueva de Platon abierta al sol, de carcel libre, trabajan ciegos a su belleza y a la belleza del mundo- para un fin comun e insospechado: la destruccion de la Colonia y de todo lo que se halla alrededor. Una inquietante y hermosa alegoria de las ciudades modernas y sus sociedades alienadas que marcara un antes y un despues en el teatro contemporaneo. Angel Padilla David Fernandez Rivera (Vigo, España. 1986). Poeta, actor, director, dramaturgo y artista plastico . Comenzo a escribir con la precocidad de aquel que solo puede seguir con firmeza y hasta el final sobre los pasos de una poesia con gran vocacion escenica y reivindicativa. Desde antes de la quincena inicio una obra que ya supera los siete poemarios publicados. Entre ellos destacan Caminando entre brumas (2004), Canciones de mi ausencia (2005), Entre la sombra y el grito (2008), Alambradas (2009) y Sahara(2010). Sin embargo, no bastaba con renovar la poesia desde dentro, y asi, su convencimiento de que la poesia deberia ser la principal abanderada en su lucha contra el esclavismo y la vejacion de valores humanos, ecologistas y animales, le hizo emprender un proceso de traslacion del verso a diferentes soportes como el teatro, escultura, audiovisuales y artes plasticas. De este modo, llegarian montajes teatrales como Alambradas V. L. (2010) y su actual proyecto teatral Hipnosis, con el que aspira a dar el salto definitivo hacia una proyeccion mucho mas internacional.

Rocío, Ángela y Carlota no se han visto en las últimas tres décadas, exactamente desde que terminaron sus estudios. Amigas inseparables hasta ese momento, el devenir de sus vidas las ha llevado a diferentes experiencias. Pero a estas alturas del partido tienen una certeza comun: a punto de cumplir cincuenta estan mas solas que la una. Ademas, ninguna de ellas vio cumplido su sueño de ser madre. Demasiado tarde ya... ¿O quiza no? ¿Y si encuentran al hombre ideal? ¿Y si ese hombre las embaraza a las tres? ¿Y si forman una autentica familia? Localizado el especimen soñado, solo les resta plantearle la gran pregunta: "¿Te importaria prestarnos tres espermatozoides..?" Tres es una enloquecida comedia que ha sido estrenada con gran exito en Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Estados Unidos y España.

"La más poderosa teatralización de lo espiritual que conoce el teatro contemporáneo" (Siegfried Melchinger).Por primera vez se publica en castellano la versión íntegra de la monumental obra de Paul Claudel, El zapato de raso, que significo el culmen de la creacion poetica y dramatica de su autor, y ha llegado a ocupar un lugar propio en la historia del teatro del siglo XX. En ella estan presentes desde lo burlesco hasta lo mistico, desde lo tragico hasta lo poetico, con influencias del teatro medieval y barroco, pero tambien de la tragedia clasica y el teatro japones.Situada en el Siglo de Oro español, a traves de grandes adversidades, cambios de fortuna, acontecimientos increibles, luchas de poder, viajes por los oceanos y mil peripecias mas, Claudel muestra el hilo sutil que concede unidad a una historia llena de aventuras: la adhesion de los personajes a un destino amoroso al que se ofrecen libremente.

Actualmente el teatro creado por mujeres se publica y se estrena más que nunca y en el panorama nacional contamos con grandes autoras y magníficos textos. Como muestra de ello, esta antología ofrece cinco obras fundamentales, escritas por Lourdes Ortiz, Carmen Resino, Paloma Pedrero, Lluisa Cunille y Laila Ripoll; cinco dramaturgas de primer nivel, todas en activo, con importantes exitos en escena y traducidas a varios idiomas. La violencia de genero, la trata y el trafico de personas, el maltrato infantil, la violacion de derechos humanos o la falta de implicacion en la ayuda humanitaria son algunos de los temas que tratan estas obras. Asi, las piezas aqui incluidas destacan por la universalidad de sus escenas y la actualidad del conflicto desarrollado. Una antologia que, ademas, gracias a la cuidada edicion de Raquel Garcia-Pascual, te invita a disfrutar de una seleccion del mejor teatro de mujeres de hoy.

El teatro completo de Don DeLillo, inédito en España.Edición que recoge todas las obras de teatro de Don DeLillo, uno de los autores más prestigiosos de las letras norteamericanas y un firme candidato al Premio Nobel. El volumen se compone de: Valparaiso, Sangre de amor engañado, El cuarto blanco y las obras de un minuto El misterio en mitad de la vida ordinaria y El arrebato del deportista en su asuncion al cielo.

En el segundo volumen de Teatro completo de Vicente Leñero se reúnen 11 piezas teatrales, abarcando igual número de años de producción literaria, de 1986 a 1997. Los temas presentes en los escritos tratan la realidad y el devenir de una nacion generosa en historias que merecen ser contadas y recuperadas para evitar la desmemoria, y tocan concepciones como la libertad, el poder y la imaginacion. Incluye las obras ¿Te acuerdas de Rulfo, Juan Jose Arreola?; Señora; Jesucristo Gomez; Nadie sabe nada; El infierno; Hace ya tanto tiempo; La noche de Hernan Cortes; Todos somos Marcos; Los perdedores; Que pronto se hace tarde; y Don Juan en Chapultepec.

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos - dijo el autor - ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

Comedia en tres actos cuya acción transcurre en Cléves.

Memorias de las apariencias que se habían de hacer en los carros para la representación de distintos autos sacramentales de Calderón, como El Divino Orfeo, Psiquis y Cupido, No hay instante sin milagro, El jardin de Falerina o Los alimentos del hombre.

Una de las 14 piezas dramáticas que se conservan del poeta y dramaturgo sevillano Juan de la Cueva (1543-1612). Esta obra introduce el arquetipo del Don Juan clásico.

Poema escrito por Jose Zorrilla, una de las figuras más prestigiosas del Romaticismo español (1817-1893).

Pieza de tema bíblico datada en 1638.

Pieza datada en 1620 y basada en el amor que Lope profesaba por Elena Osorio, protagonista de otras obras del autor, como La Dorotea.