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En El caballo del rey don Sancho José Zorrilla relata escenas de la vida de Sancho Garcés III apodado el Mayor o el Grande fue rey de Navarra, entre 1000-1035, de Sobrarbe y Ribagorza (1018-1035) y de Castilla (1029-1035). Sancho III contrajo matrimonio con Muniadona de Castilla con quien tuvo cuatro hijos. Sancho III se opuso a la expansion leonesa y pacto el matrimonio entre su cuñado, Garcia de Castilla, y Sancha de Leon con el fin de establecer la paz. Sin embargo, cuando Garcia de Castilla se dirigia a Leon para desposarse, fue asesinado. Sancho III termino rigiendo en Castilla y Alava, y fue enterrado en el monasterio de San Salvador de Oña (Burgos) bajo el titulo "Sancius, Gratia Dei, Hispaniarum Rex".

No hay burlas con las mujeres es una divertida comedia de Antonio Mira de Amescua donde el tema central es la defensa del honor por parte de la mujer.En No hay burlas con las mujeres, la protagonista, doña Arminda, se venga de Lope su antiguo amante, que la ha engañado hablando de amor con otra matandolo de un disparo.

Ni callarlo ni decirlo. Antonio Hurtado de MendozaFragmento de la obraJornada primera(Salga Don Juan de Ayala, pensativo y paseándose por el tablado, y Gonzalo, su criado, detrás de él, mirando del mismo modo. Y despues de haber dado una vuelta al tablado y dicho la primera copla, tirele de la capa y diga las demas.)Gonzalo: [Aparte.] (¿Hay suspension mas extraña?¿Hay amor tan enfadoso?Ea, embisto; que es forzosoque se empiece la maraña.)¡Ah señor! ¡Que embelesadose esta sin oir ni hablar!¡El diablo puede esperarlo que se dice un callado!Si es que hacer por lo entendidodel divertirte gran precio,si quieres ser menos necio,¡se necio, y no divertido!¿Hay embeleso, hay espantode amor igual? Luego vique es estar menos en siel estar consigo tanto.Juan: Este hermoso, este grande, este escondidoafecto de mi amor, que retiradoyace en el hondo mar de mi cuidado,y en la ardiente region de mi¿cuando en voz se vera, cuando en gemidode lazos de silencio desatado,o siempre en mis memorias obstinado,cuando podre acordarme algun olvido?Recato es no morir. Ninguno acierteen mi estrago, la causa al alma asida,la mano celestial, el dueño altivo.Quitare la costumbre de la muertey hecho sepulcro de mi propia vida,polvo de amor sere, quedando vivo.Gonzalo: ¿Sonetico? Los condeno.¡Pardios!, que quiero decillosi el soteno y tabardillosalen mal del catorceno.¡Cual diablos la dama es,que de un hombre honrado amadamodestamente, se enfadade una injuria tan cortes![Aparte.] (¡Dijelo pulidamente!)Sea esa fembra en buen hora.Si del solar del aurora,de todo el Sol descendiente,tu nobleza, aunque no igualatu presuncion, ¿que se humilla?¿No fue tu aguelo en Castilla,Don Pedro Lopez de Ayala?¡Que suspenso esta, y que mudo![Aparte.] (¡Vive Dios, que me he vengado!¡Que a un divertido menguadodalle con lo linajudo!)

La venganza de Tamar forma parte de los dramas religiosos (comedias de santos) escritos por Tirso de Molina, según su interpretación de la Biblia.Los hijos de David, que acaban de volver de la guerra, se preguntan quien sucedera a su anciano padre. La venganza de Tamar relata las disputas entre ellos para sucederle en el trono y la relacion incestuosa que tuvo su hija Tamar con uno de sus hermanos.

La casa del tahúr es una comedia moral de Antonio Mira de Amescua. En ella el dramaturgo de Guadix censura duramente el vicio del juego.La comedia empieza con una boda. Alejandro e Isabela, el tahúr y su esposa estan recien casados, en plena luna de miel.Todo el acto primero de La casa del tahur gira en torno al problema que se le plantea a la pareja y que sera el tema central de la obra: el insaciable anhelo de Alejandro por jugar y los esfuerzos de Isabela por salvar un matrimonio que ya desde el primer acto presenta malas perspectivas.

Un año y un día, de José Zorrilla, es una obra de teatro en tres actos situada en Cabrera, una de las islas baleares. El mar empieza a calmarse después de una tempestad, y la noche va cerrando. Don Pedro aparece bajando por los peñascos a la playa, desde donde contempla el mar, sentandose en una piedra...

El anticristo fue escrita por Juan Ruiz de Alarcón entre 1623 y 1625. Durante su estreno ocurrió un incidente relatado por Luis de Góngora a Hortensio Félix Paravicino: "La comedia, digo El anticristo, de don Juan de Alarcon, se estreno el miercoles pasado. Echaronselo a perder aquel dia con cierta redomilla que enterraron en medio del patio, de olor tan infernal, que desmayo a muchos de los que no pudieron salir aprisa. Este suceso acontecio cuando el actor que representaba al angel se nego a volar y fue sustituido por una de las actrices".El incidente fue aprovechado por el mismo Gongora para burlarse de Ruiz de Alarcon en uno de sus sonetos y Lope de Vega fue encarcelado porque se le acuso de colocar la redoma. El anticristo relata la historia del Anticristo, villano por excelencia del teatro alarconiano. Este descendiente de Judas Iscariote, comete horrendos crimenes castigados al final por tres personajes: un angel; Sofia, encarnacion de lo humano; y Balan, simbolo de la naturaleza.

Loa a El Año Santo de Roma es un auto sacramental escrito por el célebre dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca. Este tipo de obras son piezas dramáticas de carácter alegórico y religioso, representadas comunmente durante las festividades del Corpus Christi en España.El argumento de Loa a El Año Santo de Roma se centra en la celebracion del Jubileo del Año Santo que tuvo lugar en Roma en 1650. Este evento, promulgado por la Iglesia Catolica, implicaba un tiempo especial de indulgencia, perdon y reconciliacion.El auto sacramental de Calderon es una celebracion de este evento religioso, y fue originalmente presentado en las festividades del Corpus en Madrid en 1650. En su obra, Calderon utiliza la alegoria y el simbolismo para explorar temas de fe, arrepentimiento y la gracia divina.

La obra teatral de Antonio Mira de Amescua Las desgracias del rey don Alfonso el Casto relata la vida de Alfonso II, quien fue nombrado rey de Asturias tras la muerte de Silo. Para evitar los continuos ataques de sus adversarios, tuvo contactos diplomaticos con los reyes de Pamplona, Carlomagno y su sucesor, Ludovico Pio. El sobrenombre de "el Casto" se debio a su renuncia a las mujeres.

En Doña Beatriz de Silva Tirso de Molina relata la historia de la fundadora de la orden religiosa de las Concepcionistas. La obra contiene elementos históricos, y rasgos de la comedia palaciega. El dia treinta de abril de 1489, a peticion de Beatriz y de la reina Isabel, el Papa Inocencio VIII autorizo la fundacion de un nuevo monasterio en España y aprobo las principales reglas que, entre tanto, habrian de observarse en el mismo. Sin embargo, antes de que, conforme al permiso pontificio, se iniciara a la vida regular en el nuevo monasterio, Beatriz subio a los cielos.

El ejemplo mayor de la desdicha es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Antonio Mira de Amescua. Esta obra dramatiza la vida de Belisario, un general del Imperio Bizantino, quien fue uno de los comandantes militares mas destacados del emperador Justiniano I.La trama de la obra no solo se centra en la vida militar de Belisario, sino que tambien presenta su relacion romantica con la emperatriz Teodora, a pesar de que, historicamente, Teodora fue la esposa de Justiniano y no de Belisario. Esta licencia poetica permite a Mira de Amescua explorar temas como el amor ilicito, el honor, la lealtad y la tragedia personal.El titulo El ejemplo mayor de la desdicha se refiere a la eventual caida en desgracia de Belisario, quien, a pesar de sus exitos militares, finalmente fue destituido y cayo en la pobreza. La historia de Belisario, su apogeo y su caida, sirve como una advertencia sobre la volubilidad de la fortuna y la inestabilidad de la vida humana, temas muy recurrentes en la literatura de la epoca.

El Caín de Cataluña, de Francisco de Rojas Zorrilla, escenifica el tema de la competencia y celos entre hermanos. Relata los acontecimientos que provocaron el fraticidio de Ramón Berenguer, hijo del Conde de Barcelona. Si bien uno de los motivos de celos es el de la primogenitura, Berenguer, el segundo hijo del Conde, no envidia la posicion privilegiada de su hermano Ramon sino el afecto que este recibe. Esta situacion, y las locuras con las que manifiesta su desazon al principio de la obra recuerdan al Hamlet de Shakespeare.

En La mejor espigadera Tirso de Molina reescribe la historia bíblica de Ruth, sus orígenes modestos y su conversión en una mujer moabita con liderazgo. En esta trama Ruth asciende a la nobleza, y vive un triangulo de amor, como una mujer inteligente y decidida, que no se somete a los deseos de los demas. Al final, de la pieza Tirso muestra la aspiracion del arte barroco de intentar superar los modelos que toma de la vida real.

La esclava de su galán, cuya fecha de composición más probable se sitúa hacia 1626, pertenece al ciclo lopesco de las comedias de capa y espada ambientadas en Sevilla.En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, narra un malentendido amoroso a causa de celos que acabara por provocar varias situaciones humoristicas y de enredo. Elena y Juan son dos jovenes enamorados cuya relacion peligra porque don Fernando, padre de Juan, quiere que este tome los habitos para heredar su hacienda, lo que le impide poder casarse con ella. Para evitar perder al joven, Elena traza un plan: se hace pasar por una esclava en casa de su galan.Lope de Vega es uno de los autores mas prolificos del Siglo de Oro español, que alcanza una de las metas mas deseadas de los artistas de todas las epocas: la edificacion de un teatro autenticamente nacional y popular. Un teatro que supo ser testigo de su tiempo y hacerse eco del sentir y el pensar, el saber y el querer del publico, que era el pueblo.

El más impropio verdugo por la más justa venganza es una obra del dramaturgo español Francisco de Rojas Zorrilla, autor del Siglo de Oro, conocido por sus complejas tramas y su destreza en el manejo del lenguaje.La obra es un claro ejemplo de la tradicion del "drama de honor" en la literatura española del Siglo de Oro. Estos dramas suelen girar en torno a la importancia del honor personal y familiar, y las acciones extremas que los personajes pueden tomar para defender o restaurar su honor.En El mas impropio verdugo por la mas justa venganza, Rojas Zorrilla explora estas cuestiones de honor, centrandose en las decisiones dificiles y a menudo violentas que los personajes deben tomar en su defensa. Como en muchas de las obras de Rojas Zorrilla, los personajes son complejos y multifaceticos, y sus decisiones no siempre son predecibles, lo que añade una dimension de realismo psicologico a la obra. Aunque la obra es un drama, tambien tiene elementos de comedia, lo que refleja el enfoque a menudo equilibrado de Rojas Zorrilla hacia la tragedia y la comedia.

Memorial dado a los profesores de pintura. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraEn la villa de Madrid, a 8 de julio de 1677 años, la parte de los profesores del arte de la pintura de esta corte, para mas probanza de lo articulado en su "Interrogatorio", presentaron por testigo a don Pedro Calderon de la Barca, estando en esta corte, caballero del Orden de Santiago, capellan de honor de su majestad y de la Real Capilla de los Señores Reyes Nuevos de la Santa Iglesia de Toledo, y a la segunda pregunta dijo: que por la natural inclinacion que siempre tuvo a la pintura, solicito saber lo que de ella habian sentido los antiguos escritores, que la admiraron de mas cerca; y como para entrar en el conocimiento de cualquiera supuesto es la primera puerta su definicion, hallo que la mas significativa era ser la pintura un casi remedo de las obras de Dios y emulacion de la naturaleza, pues no crio el poder cosa que ella no imite, ni engendro la Providencia cosa que no retrate; y dejando para adelante el humano milagro de que en un lisa tabla representen sus primores, con los claros y oscuros de sus sombras y luces, lo concavo y lo llano, lo cercano y lo distante, lo aspero y lo leve, lo fertil y lo inculto, lo fluctuoso y lo sereno, hizo segundo reparo en que trascendiendo sus relieves de lo visible a no visible, no contenta con sacar parecida la exterior superficie de todo el universo, elevo sus diseños a la interior pasion del animo; pues en la posicion de las facciones del hombre (racional mundo pequeño) llego su destreza aun a copiarle el alma, significando en la variedad de sus semblantes ya lo severo, ya lo apacible, ya lo risueño, ya lo lastimado, ya lo iracundo, ya lo compasivo; de suerte que, retratado en el rostro, el corazon nos demuestra en sus afectos, aun mas parecido el corazon que el rostro.

Casarse por vengarse . Francisco de Rojas Zorrilla Fragmento de la obra Jornada primera (Selva.) (Sale Blanca.) Blanca: Pardo risco de sauces coronadoalegre y fértil prado,por quien aquella selva, esta riberatodo el año es florida primavera;arroyuelo sonoro,vihuela de cristal con trastes de oro,que huyendo de esa fuenteapresurado al mar, tan imprudente,dejas de esa campaña el azul raso,que aun no es tu Oriente, cuando ya es tu ocaso;sabed (si os enternece cuanto lloro)que a Enrique, infante de Sicilia, adoro.Arpadas y sonoras, dulces aves,que cantando suaves,flores con voz os juzga ese elemento,o copos que ha llovido el Sol al viento;sabed (si os enternece cuanto lloro)que a Enrique, infante de Sicilia, adoro.

Nadie fíe su secreto es una comedia de capa y espada del célebre dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. En esta obra, el protagonista, Alejandro, realiza un acto de sacrificio y desprendimiento emocional, al renunciar a su amada Elvira. Sin embargo, su renuncia no esta motivada por un noble deseo de hacerla feliz a ella, sino por el hecho de que Elvira esta enamorada de su amigo Don Cesar. Esto se convierte en el conflicto central de Nadie fie su secreto, que pone de relieve la importancia de la lealtad, el honor, el amor y la amistad en la sociedad de la epoca.

Triunfar muriendo. Pedro Calderón de la Barca Fragmento de la obraActo único(Canta dentro toda la música y sale el Placer vestido de villano.)Música: Venid, mortales, venidsi queréis no serlo y eternos vivir,que aqui esta la Vida puesto que esta aquiquien, muriendo, a la Muerte ha de destruir.Placer: Mil extremos he de hacer 5de contento y alegria.¡Albricias, que hoy es mi diapues es dia de placer!Cantar, bailar y tañersean todos mis intentos, 10digan voces y instrumentosque hoy en metafora un Reyhace de Gracia una leycon todos sus sacramentos,repitiendo alegres en clausulas mil 15El y musica: que aqui esta la Vida puesto que esta aquiquien, muriendo, a la Muerte ha de destruir.(Con estos versos sale la musica y luego el Bautismo, niño, la Confirmacion, dama, la Penitencia vestido de pieles, la Comunion tambien de dama, el Orden sacerdotal, viejo venerable y el Matrimonio de galan. Detras el Rey y haciendole reverencia se quedan todos en ala y el pasa adelante.)

La trama de Las paces de los reyes y judía de Toledo, de Lope de Vega, se resume en lo siguiente: Una familia judía de la España de Alfonso VIII es desterrada por éste de la ciudad de Toledo. Hacia 1270, la Cronica General de Alfonso X el Sabio alude por primera vez a un episodio de la vida de Alfonso VIII (1155-1214): quien en 1170, recien casado con Leonor de Aquitania, se enamoro de una judia de Toledo, Raquel, la "Fermosa", y se encerro con ella durante casi siete años, olvidando a su legitima mujer y su reino.En consecuencia, los nobles de la Corte decidieron matar a la judia. Este argumento ha sido tratado entre otros por Lorenzo de Sepulveda en la Romanza (1551), Mira de Amescua, Luis de Ulloa y Pereyra, Juan Bautista Diamante y Garcia de la Huerta (1772).