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En El dueño de las estrellas Licurgo, de la isla de Creta, vive en un exilio autoimpuesto de Esparta. Huyó de allí para evitar que se cumpliese un horóscopo nefasto. Una noche encuentra al rey de Creta en la cama de Diana, su esposa. En lugar de asesinar a quien le ha deshonrado se suicida, burlando asi el tragico destino que le habian impuesto los astros.A ello le ha conducido la razon exasperada: a evitar la fatalidad a costa del sacrificio.Este drama etico-politico de Juan Ruiz de Alarcon tiene un desenlace original. Es el eterno conflicto de la lealtad de los vasallos a sus soberanos.El dueño de las estrellas es un drama epico que muestra el interes de Ruiz de Alarcon por los temas historicos y mitologicos.

En La mesonera del cielo Mira de Amescua dramatiza la leyenda del ermitaño Abraham visitado por tres ángeles, en una encarnizada contienda entre el ascetismo y el amor. Fragmento de la obra Jornada primera (La escena es en Alejandria.)(Salen Abrahan, de galan, y Pantoja, de lacayo.)Abrahan: Esto ha de ser.Pantoja: ¿Es posibleque en el dia de tus bodasdes en este disparate?Abrahan: No me repliques, Pantoja,que el casarme es desacierto.Pantoja: ¡Por Dios, señor! Que la noviapuede armarse de paciencia,pues para verter aljofarno ha menester este diatratar ajos ni cebollas,porque a verter margaritastu desaire la ocasiona.¿Que has visto en ella que asi,cuando esta hecha la costa,la gente junta, amasadoel pan blanco de las tortas,guisado el carnero verde,sazonadas las albondigas,rellenos los pavos reales,asada la tierna corza,las perdices y conejos,los francolines y tortolas,y todo tan en su puntoque a la mas cartuja monjadespertara el apetitoa que sin melindre coma,tu, necio, dejarla intentas?De que asi te hable perdona,que la locura en que has dadoobliga a que se haga tontala mayor cordura. Dimeya que a aquesto te acomodas,¿por que quieres que yo paguesin haber pecado en cosatu disparate y locura?

En La Ninfa del cielo Tirso de Molina muestra un gran dominio de la estructura dramática, y numerosas reminiscencias bíblicas en el estilo. La penetración psicológica de Tirso de Molina, que sabe ahondar en las ocultas pasiones humanas sus monologos son autenticas muestras del autoanalisis de sus personajes, se eleva aqui al plano conceptual y abstracto para mostrarnos, con viva plasticidad, una lucha de las potencias del alma. El argumento de la obra, segun Tirso ha sido extraido de los Ejemplos morales, de Blosio, tiene cierta influencia del tema del bandolerismo femenino, propio del teatro profano y usual en la escuela de Lope de Vega.

En La dama del olivar, de Tirso de Molina, las alusiones a la Orden de la Merced en la obra se vinculan a su misión redentora y a su devoción a la Virgen María como intercesora y protectora de los cautivos secuestrados durante las cruzadas o los altercados navales en el Mediterraneo.La construccion del monasterio en el olivar, solicitada por la Virgen en la obra, refleja el compromiso de la orden de establecer lugares sagrados y centros de culto para honrar a la Virgen y fortalecer la fe de los fieles.En el primer acto de La dama del olivar, se menciona la fiesta en honor a la Virgen organizada por Maroto, el pastor devoto. Esta fiesta esta relacionada con la fundacion de la Orden de la Merced, ya que la Virgen Maria es considerada la redentora de los cautivos. A traves de la alabanza y la devocion de los pastores hacia la Virgen, se establece una conexion entre la devocion mariana y la labor redentora de la orden.Ademas, durante la primera aparicion de la Virgen Maria en el olivar, se mencionan los votos y fundamentos de los mercedarios. La Virgen explica que aquellos que sean miembros de la orden deben mortificar sus gustos y someterse a la voluntad ajena. Esta referencia muestra como la devocion y la obediencia de Maroto, el devoto pastor, se alinean con los valores y la disciplina de la Orden de la Merced.Asimismo, la aparicion de la Virgen en el olivar y sus peticiones a Maroto y don Gaston estan relacionadas con la construccion de un monasterio. La Virgen les pide que levanten un templo en el olivar, lo cual esta vinculado a la edificacion de monasterios por parte de la Orden de la Merced. Esta referencia destaca la importancia de la devocion mariana y la construccion de lugares sagrados en el contexto de la orden religiosa.La mision principal de la Orden de la Merced, tambien conocida como Orden de Nuestra Señora de la Merced, era la redencion y liberacion de los cristianos cautivos en manos de los musulmanes durante la Edad Media. Fue fundada en el siglo XIII en Barcelona, España, por San Pedro Nolasco y otros religiosos con el proposito de rescatar a aquellos que habian sido capturados y estaban sufriendo esclavitud o prision.Los mercedarios se comprometieron a realizar misiones de rescate, recolectar fondos para el rescate de cautivos y establecer acuerdos con los gobernantes musulmanes para liberar a los prisioneros. Su labor se centraba en llevar a cabo acciones heroicas y arriesgadas para rescatar a los cristianos que se encontraban en peligro y sufrian persecucion.

Abdala constituye la primera obra de teatro escrita por Martí cuando aún no había cumplido dieciséis años. Se publicó el 23 de enero de 1869 en el primer y único número del periódico La Patria Libre, creado por el. Abdala es una obra de teatro de referencia en el independentismo de Cuba y uno de los textos clave del modernismo. La obra transcurre en Nubia, region de Sudan al sur de Egipto. Nubia es victima del ataque de un feroz y poderoso conquistador que quiere someterla. En la primera escena un senador le comenta a Abdala que su tierra esta en peligro tras la llegada de un conquistador. Ante la terrible noticia el protagonista responde con firmeza:Pues decidle al tirano que en la NubiaHay un heroe por veinte de sus lanzasAbdala, joven jefe del ejercito, sale a defender su tierra y muere en combate. Antes trata de convencer a su madre, que no cree que el deba sacrificar su vida y abandonarla a ella. Las ocho escenas que constituyen la pieza estan escritas en endecasilabos introducidos por una dedicatoria de clara intencion:Escrito expresamente para La Patria.

Santa Teresa de Jesús nació en una familia de judíos conversos, y desde pequeña fue instruida en la vida de los santos. Estas lecturas y los libros de caballería la indujeron a fugarse del hogar paterno con su hermano. Pretendian recorrer el mundo convirtiendo paganos. Teresa fue internada durante un tiempo en el convento de las agustinas de Santa Maria de Gracia, pero tuvo que regresar a su casa de Avila por su precaria salud. A los diecinueve años huyo otra vez para ingresar en el convento de Encarnacion, donde se convirtio a la Orden de las carmelitas descalzas. Desde entonces se dedico a la reforma de la orden, apoyada por san Juan de la Cruz. Esta obra de Lope de Vega relata los conflictos familiares de Santa Teresa de Jesus, enfrentada a las exigencias de su padre de que contrajera matrimonio, y su pretension de ser monja.

En Amor venga sus agravios José de Espronceda relata la historia de Clara, marquesa de Palma, quien venga la muerte de su amado Pedro de Figueroa. Enmarcada dentro de la estética del romanticismo español del siglo XIX, ciertos ambientes de esta obra: las bacanales, y los claustros sombrios recuerdan a El estudiante de Salamanca.

Los bandos de Verona es junto a Monteses y Castelvines, de Lope de Vega, una de las más célebres versiones de la historia de Romeo y Julieta escrita durante el Siglo de Oro en España. Su autor, Francisco de Rojas Zorrilla, escribio dramas profanos y religiosos: quince autos sacramentales, dos entremeses y cerca de setenta comedias de costumbres y dramas historicos. En esa epoca, en que abundaban las obras de teatro y tenian una enorme difusion popular, sus dramas destacaban por su intensidad tragica y sus comedias por su ritmo, sus enredos y su lenguaje sencillo.

Ambientada en la España del sigo III de nuestra era, Juan Valera describe así a su personaje: "Elisa la Malagueña no solo era gentil, o digamos idólatra, sino hembra algo liviana y alegre, como a su oficio convenia, pues era del genero y condicion de las muchachas de Cadiz, que ya celebra Anacreonte, y de la Teletusa de Betica, que Marcial encomia. Elisa cantaba, bailaba y repiqueteaba las castañuelas".

En El examen de maridos Inés, decide hacer pasar por una serie de pruebas severas a sus pretendientes. Sin embargo, antes de empezar el concurso se enamora de don Fadrique. El episodio transcurre en medio de las alegaciones de don Carlos, otro pretendiente, contra el rival afortunado. Asi, esclava de su orgullo, Ines inicia el examen de maridos.Poco despues se descubre que Carlos no aspira a casarse con Ines. Solo ha intervenido en el concurso matrimonial porque ha creido que Blanca, de quien esta enamorado, ha cedido a los galanteos de don Fadrique. Aclarados los entuertos, las parejas se arreglan.El examen de maridos es una de las tres comedias de enredo de Juan Ruiz de Alarcon concebida en torno a una prueba:El semejante a si mismo, La prueba de las promesas y El examen de maridos. Estas obras se inspiran en La novela del curioso impertinente, de Miguel de Cervantes Saavedra, el ejemplo XI de El conde Lucanor, El mercader de Venecia, y Les vissionaries, de Jean Desmarets.La autoria de El examen de maridos ha sido muy discutida, aunque la mayoria de los criticos la consideran de Ruiz de Alarcon. En esta pieza cabe destacar el personaje de Doña Ines, uno de los mas logrados de todo su teatro, a quien varios hombres cortejan.Aqui Ruiz de Alarcon inserta refranes populares, de America y España. Ademas, se percibe su interes por conseguir la excelencia estetica en compromiso con la verdad y los valores morales.

Don Diego de noche. Francisco de Rojas Zorrilla Fragmento de la obraJornada primera(Salen el Conde y don Bernardo.)Don Bernardo: Cuando hay segura amistadjustamente se confía.Conde: Con este engaño querriaconquistar la voluntad.Don Bernardo: Si sabes la que te tieneel principe de Aragon,vanos los engaños son.Conde: Aumentarla me conviene,y si ambicion te parecequerer agora aumentalla,por lo menos conservallajusta disculpa merece;no da al capitan la gloriadon Bernardo, el conquistar,sino es saber conservarla gloria de la victoria;quiereme el Principe bien,pero con esta ocasionconservare la opiniony la esperanza tambien;de la industria no te espantes,que el amor, donde hay poder,como el mal, suele tenersus crecientes y menguantes;el quiere perdidamentea Lucinda de Aragon;no es casamiento, aunque sondeudos; porque no es decenteque dentro del reino case,que en lo demas le igualara;ella, que en su honor repara,de que se hiele o se abrasetiene muy poco cuidado,y asi el Principe, celoso,ronda esta calle, animosode que ha de hallar confiadola causa por que la deja.

En La hermosa Ester Lope de Vega dramatiza esta impresionante historia bíblica en un tono grave y elevado, subrayando su grandeza épica, inundando de lirismo determinados pasajes y manipulando levemente la materia de la fuente para que la intriga evolucione con un admirable equilibrio a lo largo de los tres actos.El manuscrito, conservado en el British Museum de Londres, nos proporciona el lugar y la fecha de su finalizacion: Madrid, 6 de abril de 1610.

Las ferias de Madrid es una comedia Félix Lope de Vega de 1587. El autor plasma el universo urbano y el de la servidumbre. Están abundantemente representados por diferentes tipos y oficios: alguaciles, ladrones, buhoneros, vendedores de aguardiente, escuderos viejos, pajes, fregonas, lacayosSin embargo, es obvio que en Las ferias de Madrid predominan los caballeros y las damas.

Las cortes de la muerte es un auto sacramental que atribuye a Lope de Vega. Es una obra que presenta muy escasa acción dramática. Predomina en él un tono bastante estático, con una parte nuclear de cuatro parlamentos, formados cada uno por una larga secuencia de versos.Las cortes de la muerte despierta interes por parte de la critica debido a que aparece en la Segunda parte del Quijote, cuando el caballero andante se encuentra con el carro en el que van los representantes de la compañia de Angulo el Malo.

En el momento central del Barroco, encontramos al menos dos comedias que desarrollan la historia del heroico capitán de Israel Los prodigios de la vara, de Antonio Mira de Amescua, y La corona derribada y vara de Moises, de Lope de Vega, tambien editada en Linkgua Ediciones.En ambas se adaptan los episodios mas sobresalientes de la vida del lider hebreo, con elementos que proceden en su mayoria de la Biblia y de otros autores antiguos, como Flavio Josefo.Aunque la historia del heroico capitan es prodiga en elementos sobrenaturales que exigirian la presencia de ingeniosos efectos especiales, en la comedia de Mira, la mayor parte de las escenas las narra algun personaje.De esta manera el relato sustituye a la puesta en escena, supliendo con ello la pobreza general de medios existente en los corrales de comedias y dejando el resto a la imaginacion del espectador.En este sentido, hay que recordar que tanto la comedia de Lope como la de Mira estan destinadas al publico de los corrales. No son comedias palaciegas, como lo seran luego muchas piezas de Calderon y otros dramaturgos mas tardios.

Ventura te dé Dios, hijo. Tirso de MolinaFragmento de la obraJornada primera(Sale Otón, de estudiante, con el Arte de Antonio de Nebrija en la mano.)Otón: ¿Qué os hice yo, estrellas pías,que tanto me perseguis?¿Que confusion infundisen estas potencias mias?En un año que ha que intento,por dar a mis padres gusto,estudiar, y el Arte ajustoa mi torpe entendimiento;por mas que, a costa del sueño,niego a la cama el tributoy decorando sin frutosoy mas incapaz que un leño,la primer conjugacionaun no he podido aprender,ni el primer tiempo saber,tarea de mi licion.¿Por que consientes, Apolo,si las ciencias te dan nombre,gastar tanto tiempo a un hombresin saber un tiempo solo?Pues no bastan desengaños,ni el hallar por experienciaque el principio de la cienciaapetece tiernos años,mas que mi madura edad,para que a mi padre ablandey que estudie no me mandecon tanta incapacidad,cielos, mas memoria os pido,porque soy siquiera amante,que el amor y el estudiantese infaman con el olvido.Amo a Rosela divina;pensar en ella es mi gloria,y si es para mi memoriasu imagen anacardina,sealo, estudios, tambien,para que en mi os autoricen,que nunca se contradicensaber bien y querer bien.Ya es hora de dar licion;presto el preceptor vendra;mas, ¿que le aprovecharasi en mi sus preceptos sonlo que en el yunque el martillo?Ahora bien, decorar quieroaqueste tiempo primero.¡Oh, quien pudiera infundillotodo sin salir de aqui!¡Animo, ingenio de plomo!Purga parece que tomo.

Agustín Moreto y Cabaña, como otros ingenios de su tiempo, recrea argumentos y situaciones, pero posee la virtud de experimentar con ellos. Lleva al límite los esquemas consagrados. Adopta una forma diferente de enfocar las situaciones habituales en las comedias y consigue que ese desafio agrade al publico, como ocurre en Loa entremesada para la compañia del pupilo.

En La hija de Carlos V Antonio Mira de Amescua pone en escena la despedida del emperador de su familia antes de hacer su último viaje por Europa, abdicar en Bruselas y retirarse al monasterio de Yuste. Asimismo la obra relata los años en que la hija de Carlos V, doña Juana de Austria, ejercio primero como princesa consorte de Portugal (1552-1554) y despues, ya viuda, como reina de España.La hija de Carlos V es una de las ultimas obras del autor, redactada probablemente hacia 1630.

Contra valor no hay desdicha, de Félix Lope de Vega, narra la historia de la niñez y juventud del rey persa Ciro, a partir de la fuente del historiador griego Herodoto.La obra empieza con la amenaza de muerte de Mitridates, a su hijo Ciro. Tambien Astiages, rey y abuelo de Ciro, tiene a los presentimientos funestos y ordena su muerte.Sin embargo, unos pastores ocultan a Ciro. Este se cria y vive en una aldea y es formado por la mismisima naturaleza como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Ciro vive poseido por su amor a Filis, maldecido por sus antepasado, se ha formado por la mismisima virtud como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Al final de Contra valor no hay desdicha Ciro entabla una batalla con Astiages y, tras vencerlo, los perdona y se casa con su amada Filis.

La gallega Mari-Hernández es una comedia de Tirso de Molina. Aquí se narran los eventos históricos que imponen la huida de don Álvaro, noble portugués, y su criado Caldeira hasta las tierras fronterizas gallegas, donde conoceran y se enamoraran de Maria y Dominga, respectivamente.En La gallega Mari-Hernandez las diferencias sociales son el motivo fundamental del abandono del caballero. Tras partida de don Alvaro la gallega Maria, toma un disfraz varonil y parte valientemente a buscar a su amado caballero.