eBooks de Teatro, página 69 de 402

La fuerza de la ley fue escrita en 1644 y publicada en la Primera parte de comedias de Agustín Moreto (1654). Es una comedia de carácter histórico que nos habla de la importancia de mantener el honor. En ella aparecen elementos burlescos bajo un marco de tragedia.La originalidad de Agustin Moreto y Cabaña consiste en escribir un drama de honor conyugal aparentemente ortodoxo. Sin embargo, esta obra se puede interpretar, de forma parodica gracias al singular papel de la criada Irene. Su personaje ofrece los medios para que se materialice el adulterio de su ama. Mientras, da voz a un discurso heterodoxo en que se menosprecia el honor.El pragmatismo preside la conducta de Irene, mas preocupada por alimentar el cuerpo que el alma. Irene, insiste en que el honor tampoco da de comer y no vacila en degradarlo. Afirma que no sirve para llenar la olla y que es mas feliz la mujer que no lo tiene que la que vive para mantener este valor moral.Moreto se encuadra en la escuela dramatica de Pedro Calderon de la Barca, a quien conocio y admiro. Como los dramaturgos de su epoca, reelaboro comedias anteriores suprimiendo los defectos que encontro en ellas. Aunque algun contemporaneo, como Jeronimo de Cancer y Velasco, se lo hizo notar.En La fuerza de la ley destaca Moreto como un fino perfilador de caracteres. Se nota que es un gran observador y un maestro del dialogo gracioso, elegante e inteligente. Es proclive a las sentencias y al consejo moralizador. Sin embargo, lo hace con una gracia y finura inimitables, talentos que se revelaron en el genero de la comedia. Todas estas cualidades presagian ya la comedia neoclasica del siglo XVIII.

Todo es dar en una cosa es una comedia que relata el nacimiento, la infancia y la primera juventud de Francisco Pizarro. La comedia de Tirso de Molina es un entramado dramático en donde prima la defensa de la fama y la honra de la familia Pizarro sobre la elaboracion de unos personajes en lucha consigo mismos y con su entorno.Todo es dar en una cosa, es una obra apologetica donde los materiales historicos tienen tanta importancia como los ficticios. Unos y otros fueron encaminados a defender la reputacion y la gloria de los Pizarro, en los momentos en que sus descendientes organizaban una campaña para conseguir el titulo de Marques de las Indias. La trilogia es, sin duda alguna, obra de encargo que Tirso de Molina realizo obedeciendo los intereses de los sucesores de los Pizarro.Todo es dar en una cosa pertenece a una trilogia dedicada a la familia Pizarro, integrada por:Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo Pizarro) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando Pizarro). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

La amistad castigada es una comedia original de Juan Ruiz de Alarcón, publicada por primera vez en la Parte segvnda de las comedias del licenciado Iuan Rvyz de Alarcón y Mendoza, Relator del Consejo de Indias.En La amistad castigada Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza relata una historia ambientada en la Siracusa de Dion, monarca celebre por su amistad con el filosofo Platon. En este entorno Ricardo se casa, tras muchas adversidades, con la hija de Dion y es traicionado por Filipo, quien ambiciona poder y gloria.Sin embargo, cuando Filipo pierde la legitimidad para gobernar, le exigen que deje el poder bajo amenaza de muerte y lo deponen.

El marido más firme es una obra dramática que Lope de Vega compuso entre los años 1617-1621 y que publicó en la Parte XX de sus comedias, en 1625. Aunque reciba expresamente la denominación de «trage

En Los favores del mundo, compleja trama de marcado carácter amoroso, se da una situación de amor desigual: la dama Anarda, de la más rancia aristocracia castellana, se ha enamorado del noble García Ruiz de Alarcon posible ancestro del dramaturgo, pero ambos deberan sobrevivir a las intrigas de sus enemigos Juan de Luna y de doña Julia.El noble y generoso don Garcia triunfa en el amor gracias a su perseverancia, ya que nunca se dejo engañar por las pruebas que le presento el destino.Juan Ruiz de Alarcon introduce en Los favores del mundo una modificacion clave de su estilo dramatico. A pesar de ser una comedia de enredos, la pieza tiene un final abierto. Juan de Luna no esta dispuesto a renunciar a Anarda aunque esta se haya casado con Garci Ruiz.Por tratarse de una comedia social, Alarcon castiga las falsedades en cuestion de amores, ridiculizando la falta de verosimilitud en dichas situaciones dramaticas. Este es el caso de Los favores del mundo, donde se descubre a un galan valiente incapaz de arredrarse ante cualquier obstaculo.Segun Antonio Castro Leal, Los favores del mundo es un puente de transicion en la obra teatral de Ruiz de Alarcon. La obra de Juan Ruiz de Alarcon puede clasificarse en tres grupos: El primero (1607-1612), concebido durante su estancia en Sevilla y la Nueva España, refleja el frustrado interes de Alarcon por imitar la comedia de enredos. El segundo (1613-1618) es el mas famoso del dramaturgo: comedias de caracter donde se muestran sus fallidas pretensiones por alcanzar un lugar en la corte. El ultimo de ellos (1619-1625) contiene comedias que abordan el tema del honor y sus conflictos derivados.

Quien da luego da dos veces es una obra teatral de Tirso de Molina que se presenta como una reelaboración de La señora Cornelia, una de las doce novelas cortas que Miguel de Cervantes publicó en 1613 en su coleccion Novelas ejemplares.En el proceso de adaptacion, Tirso transforma la obra literaria de Cervantes en un texto dramatico, un proceso que implica cambios significativos en varios aspectos de la obra original. Aunque conserva las lineas fundamentales de la accion de La señora Cornelia, Tirso introduce cambios en la caracterizacion y en la estructura de la obra.De La señora Cornelia, Tirso retoma los caracteres esenciales de los personajes, aunque decide cambiar sus nombres. A pesar de las modificaciones introducidas, la obra de Tirso se mantiene fiel al espiritu de la obra cervantina, reflejando la habilidad del autor para adaptar las tramas y los personajes de las novelas en obras teatrales que capturan la atencion y la imaginacion del publico.

El 19 de diciembre de 1875 se estrenó Amor con amor se paga. Esta es una obra ligera, de versificación sonora, que trata el tema amoroso con cierto humor y gracia. La obra, escrita por José Martí para la actriz Concha Padilla durante su exilio en Paris, obtuvo la ovacion de la critica. Los protagonistas de la historia son Julian y Leonor, quienes se disponen a representar una obra a partir de un proverbio. La obra se desarrolla como si fuese un ensayo. Luego, como si la puesta escena hubiese terminado el declara su amor y ella le corresponde. No es el idilio entre los personajes, sino entre los actores.Amor con amor se paga es una comedia dentro de otra. Es decir, el teatro dentro del teatro que otros autores modernistas seguiran utilizando en busca de una nueva expresion teatral. El conflicto realidad-ilusion y la estrecha union de escenario (actores) y platea (publico) son aspectos muy innovadores. En la epoca la norma era deleitarse con obras romanticas marcadas por convenciones dramaturgicas muy estereotipadas.Los dos personajes se alternan en el papel del director y de los actores. En este juego participa psiquicamente tambien el publico, dejando atras su tradicional pasividad del marco escenico.

Los pechos privilegiados es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español Juan Ruiz de Alarcón, que ha sido aclamada como una de sus comedias más célebres. También conocida como Nunca mucho costo poco, la obra fue escrita entre 1619 y 1621 y se publico por primera vez en 1634 en la Segunda Parte de Alarcon.En esta obra, Alarcon presenta un conflicto entre el amor hacia una mujer y la lealtad al monarca, basandose en un episodio del siglo XI de la magna Historia General de España de Juan de Mariana, en el que se ve implicado el rey Alfonso V de Leon y varias princesas del Reino de Castilla.La obra tambien incluye varias referencias ironicas y satiricas a la situacion politica de España en el siglo XVII. Alarcon no deja de lanzar pullas hacia sus enemigos literarios, especialmente hacia Lope de Vega, como era costumbre en sus obras.Con todo, Los pechos privilegiados es un ejemplo brillante del ingenio y la habilidad de Alarcon como dramaturgo, y ha dejado una huella indeleble en la literatura española.

La educación de los hijos es un motivo recurrente en la producción dramática de Tirso de Molina, se trate de comedias de enredo o de comedias serias, y constituye para el autor una verdadera preocupacion etica.La verdadera mision del padre radica en sustentar a la familia y el hijo es tributario de la ayuda paterna. En El honroso atrevimiento Lisauro se ve obligado a abandonar a su esposa y a su hija, pero no deja de preocuparse por el sustento de su familia.

Según cuenta Pedro Antonio de Alarcón en su Historia de mis libros, el argumento El amigo de la muerte. La acción transcurre en España en el siglo XVIII, durante el reinado de Felipe V. La historia se la conto su abuela paterna cuando era niño y forma parte del folclor tradicional. El amigo de la muerte es un cuento fantastico escrito en 1852, incluido en las Narraciones inverosimiles de Alarcon, que se publicaron en 1882.Aqui se narra la vida de un joven zapatero huerfano que, por circunstancias del azar, es criado en casa de un rico conde, junto a la mujer y la hija de estos. Lo que empiezan siendo juegos infantiles entre el huerfano y la hija de los condes, desemboca en un apasionado amor juvenil. Cuando fallece el conde, la condesa echa de casa al joven y se va con su hija a vivir fuera del pais. Desesperado por alejarse de su entorno, por perder su posicion y, sobre todo, a su amor, cae un una espiral de autodestruccion. Esta espiral termina en un intento de suicidio que se frustra por la intervencion de la Muerte, un ser ambiguo y de confusas intenciones.

Agustín Moreto y Cabaña escribió numerosas piezas teatrales, muchas de ellas en colaboración con otros dramaturgos de la corte, fue también escritor de entremeses. En ellos se burlaba de algunas figuras tipicas de la literatura satirica (donde se resaltan vicios y defectos).Los entremeses mas conocidos de Moreto y Cabaña son:Entremes para la noche de San Juan, El cortacaras, Doña Esquina, El hijo del vecino, La reliquia y el que aqui presentamos, el Entremes famoso del poeta.

En Escarmientos para el cuerdo Tirso de Molina presenta una rica variedad de culturas a través de sus personajes. Aunque la obra está ambientada en el contexto español del Siglo de Oro, el autor introduce personajes de diversas procedencias y origenes culturales, lo que enriquece la trama y refleja la diversidad de la epoca.Por un lado, encontramos personajes españoles que representan la cultura dominante de la sociedad de la epoca. Estos personajes encarnan las normas sociales y culturales de la España del Siglo de Oro y actuan como una especie de referencia para el desarrollo de la trama.Por otro lado, destacan los personajes indios y africanos que aparecen en la obra. Safidin, Rey indio, Rosambuca, Reina india, Curguru y Quingo, negros, son ejemplos de como Tirso de Molina incluye en su obra personajes de diferentes culturas. Estos personajes aportan una perspectiva cultural distinta y permiten al autor explorar temas relacionados con la interaccion entre diferentes culturas y la diversidad etnica de la sociedad de la epoca.Esta variedad de culturas en los personajes de Escarmientos para el cuerdo refleja la realidad historica del Siglo de Oro español, una epoca de encuentro y choque cultural entre distintas civilizaciones. Tirso de Molina, con su habilidad para crear personajes complejos y realistas, logra transmitir esta riqueza cultural en su obra teatral y brinda al lector una vision de la diversidad y complejidad de la sociedad de su tiempo. Su legado como escritor del teatro barroco español ha dejado una huella duradera en la literatura y el teatro hispanohablante.

La más hidalga hermosura de Francisco de Rojas Zorrilla es una comedia de tema épico sobre la independencia de Castilla, que tiene como telón de fondo la corte del rey don Sancho.La comedia a todas luces se compuso en los primeros meses de 1645, ya que el manuscrito autografo de la Biblioteca del Institut del Teatre de Barcelona lleva una censura de Juan Navarro de Espinosa de abril de aquel año. Tanto los testimonios manuscritos como los impresos defienden la idea de que se trata de una obra escrita en colaboracion con Juan de Zabaleta y Calderon.

Don Domingo de don Blas relata la historia de Don García, el hijo rebelde de Alfonso III, quien, tras se el nuevo rey de León, promueve a la privanza a don Domingo. En esta comedia de Juan Ruiz de Alarcon el personaje hace comentarios muy agudos y satiriza las costumbres en una reflexion sin precedentes sobre el poder en la España medieval. En la trama mezcla enredo amoroso con circunstancias historicas.Esta pieza teatral tambien se le conoce con los nombres de No hay mal que por bien no venga y El acomodado don Domingo de don Blas. Su escritura y su estilo delatan, sin duda, que se trata de una obra de Alarcon. No se conoce a ciencia cierta por que no se publico en sus comedias. Tampoco se sabe cuando vio la luz, aunque se conjetura que fue escrita antes de 1630.

En El rico avariento o la vida y muerte de san Lázaro Mira de Amescua se inspira en una parábola pronunciada por Cristo: Había un hombre rico que vestía de púrpura y lino, y celebraba todos los días esplendidas fiestas. Y uno pobre, llamado Lazaro, que, echado junto a su portal, cubierto de llagas, deseaba hartarse de lo que caia de la mesa del rico Sucedio que murio el pobre y fue llevado por los angeles al seno de Abraham. Murio tambien el rico y fue sepultado. Estando en el Hades entre tormentos, levanto los ojos y vio a lo lejos a Abraham, y a Lazaro en su seno. Y, gritando, dijo: "Padre Abraham, ten compasion de mi y envia a Lazaro a que moje en agua la punta de su dedo y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama". Pero Abraham le dijo: "Hijo, recuerda que recibiste tus bienes durante tu vida y Lazaro, al contrario, sus males; ahora, pues, el es aqui consolado y tu atormentado. Y ademas, entre nosotros y vosotros se interpone un gran abismo, de modo que los que quieran pasar de aqui a vosotros, no puedan; ni de ahi puedan pasar donde nosotros".

Baile de la zalamandrana hermana. Agustín Moreto y Cabaña Fragmento de la obraBaile de la zalamandrana hermana(Salen Bernarda y Teresa llorando.)Bernarda: ¿De qué lloras? Di ¿qué tienes?Dime tus penas, acaba.Teresa: Es que me ha dado Toribiouna pisa de patadas.Bernarda: No faltara quien le cortelo mismo con que te daba,que yo se que antes de un horavuelva las manos cruzadas.Teresa: El sin duda me ha pegadoporque me vio despegada.Bernarda: Al paso que el es pesadohas dado tu en ser liviana.Teresa: Medio ojo me ha llevadode un puntapie.Bernarda: Esa es gala,que un golpe parece biencuando lleva una pestaña.(Sale Toribio.)Toribio: Acabense estas pendenciasy cree por tu vida, hermana,que estos disgustos el diablode entre los pies los levanta.

El negro del mejor amo, de Antonio Mira de Amescua, recrea el mito del hombre negro que sirve en los ejércitos de Occidente. Su principal referencia es Otelo, sin embargo, la literatura española tiene numerosas variantes de este tema en obras como El santo negro Rosambuco, de Lope de Vega.Basicamente en la historia de los ejercitos de Occidente los generales negros eran un motivo de orgullo y de conflicto.El negro del mejor amo refleja este dilema de la Europa de entonces.

Sin honra no hay amistad es una comedia de honor de Francisco de Rojas Zorrilla. Esta obra se articula alrededor de dos caballeros afectados por la deshonra de sus hermanas: don Antonio, cuya hermana Ines fue raptada de su casa tiempo atras por seis desconocidos que actuaban por encargo de un amante oculto. Y Don Bernardo, cuyo honor esta en entredicho por la conducta indecorosa de doña Juana, quien permitio la entrada en la casa de dos admiradores a los que oculto en sendos cuartos. Entre los enredos de Sin honra no hay amistad se deja entrever lo que don Antonio ignora: don Bernardo es el galan que hizo raptar a doña Ines, a quien trata con desden pues ya ha conseguido sus favores.Asi Ines, se ve impedida de ir a buscar a su hermano, por temor a que mate a su amante y a ella misma.

El mayor desengaño, es en sus dos primeros actos, una comedia de enredo de Tirso de Molina. Y luego se eleva a comedia teológica en el último. Esta pieza relata la vida secular de Bruno de Hartenfaust, fundador de la Orden de los Cartujos. Sin embargo, su tercer acto refiere la leyenda de la conversion de San Bruno, rodeada de circunstancias milagrosas y utilizada como base de la idea teologica de que el que espera la salvacion por sus meritos propios se condena, y no asi el que la espera de la misericordia de Dios. El mayor desengaño, contiene un sofisticado aparato erudito con largos razonamientos y disquisiciones teologicas.

Esta Antología de José Rizal comprende las dos obras de teatro que escribió y una selección de sus mejores poemas.La obra dramática de Rizal se limita a dos obras teatrales, cada una de un acto de más o menos treinta minutos. Fueron escritas cuando el autor tenia diecinueve años y estudiaba en la Universidad de Santo Tomas.Junto al Pasig expresa las profecias de Rizal acerca de una Filipinas esclava de los poderes imperialistas. Esta escrita en el tradicional romance de octosilabos, propio del Siglo de Oro.El consejo de los dioses refleja las convicciones de Rizal sobre el hispanismo. Escrita en abril de 1880, gano el primer premio en el concurso patrocinado por el Liceo Artistico de Manila. El texto tiene sus raices en la educacion clasica recibida por Rizal de los jesuitas del antiguo Ateneo Municipal; mezcla personajes de la mitologia griega junto a Cervantes como tema de polemica de los dioses; expresa el amor de Rizal hacia la Hispanidad, y muestra al hispanismo como solucion a la ingerencia de fuerzas foraneas.Su obra poetica tiene un marcado interes en el mejoramiento humano y en la reflexion politica.